Historia de nuestro cine

[carnicerito]

Es la versión de la Carmen de Merimée puesta al día por Julio Diamante y Elena Sáez. Más que los pujos feministas del personaje interpretado por Sara Lezana, funcionan el acercamiento al star system del flamenco de su tiempo y la primera parte, cuando la Carmen busca escapar de los espectáculos de carpa, al estilo del Teatro Chino de Manolita Chen. Luego, cuando se centra en la trama del matador interpretado por Palomo Linares, a juicio de uno el asunto se topiquiza un poco. En cualquier caso es una estupenda noticia. No tanto que la película del lunes -que debería haber correspondido a las décadas de los treinta o los cuarenta- sea de 1976. La vocación de rescatar cine español de este periodo parece de capa caída en este último tramo del programa. A lo mejor es porque quieren que no nos dé pena que se acabe.

Soy devoto lector de La vida perra de Juanita Narboni, de Ángel Vázquez. Seguramente por eso mismo la versión de Javier Aguirre me resulta tan insatisfactoria. Desde la elección inicial de deslocalizar geográfica y temporalmente la acción. Tánger y la República son tan consustanciales al asunto que todo el talento de Esperanza Roy -la película no es otra cosa que ella- me resulta malbaratado en un ejercicio un tanto narcisista. Pero probablemente sin estas prevenciones la película sea más disfrutable.

[tuscarola]

Atraido por una crítica del poeta Luis Antonio de Villena, quien le conoció personalmente, ,me sumergí en la vida y obra de este desconocido autor, Angel Vazquez, quien conoció el fulgor y muerte de aquella intelectualidad de Tänger con sus fiestas y sus vicios. Esta ciudad fue el destino exótico por excelencia de buena parte de la intelectualidad europea y norteamericana de la época. El ambiente de permisividad sexual, el libre acceso a drogas blandas, el carácter meridional y abierto de los nativos, junto a la promesa de una vida fácil y asequible, resultaron ser un imán irresistible para artistas como Henri Matisse, Jean Genet, Paul y Jane Bowles, Alllen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Tuman Capote, Tennesse Williams o Gregory Corso. Entre esta fauna se movió Vazquez, premio planeta de 1962, quien al cabo de los años en 1980 se suicidó en una lúgubre pensión madrileña hundido y olvidado en la miseria. Su sepelio lo pagó José Manuel Lara padre editor fundador de Planeta. Triste historia.

[Monsieur Lange]

Por si alguien no se había enterado, Nihilushka ha vuelto a abrir su blog de cine español:

https://nihilushka.blogspot.com.es/

Así que ya lo sabéis. Cine en DD.

[carnicerito]

'Historia de nuestro cine' dedica su próxima semana a la comedia

'Historia de nuestro cine' dedicará su próxima semana a la comedia con la emisión de 'Congreso en Sevilla', 'El grano de mostaza', 'La mano negra', 'Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí' y 'Gordos'. El viernes, en el coloquio que modera Elena S. Sánchez, participarán el actor Antonio de la Torre ('Gordos'), el director Fernando Colomo ('La mano negra') y el escritor y director Santiago Aguilar.

El lunes se emitirá 'Congreso en Sevilla', de Antonio Román, que presentará el historiador cinematográfico y coordinador del programa Luis E. Parés; el martes, 'El grano de mostaza', de José Luis Sáenz de Heredia, que introducirá el crítico de cine Javier Ocaña; el miércoles, 'La mano negra', de Fernando Colomo, que comentará el director, crítico y profesor Fernando Méndez-Leite; el jueves, 'Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi', de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, de la que hablará la periodista Elsa Fernández Santos.

Congreso en Sevilla es el viraje de Antonio Román hacia la comedia tras su salida de Emisora Films y un par de años de fracasos económicos. En el guión intervienen José Santugini, José Luis Colina y Tono, lo que es una garantía de humor de buena ley, aunque los registros se solapan y poco tienen que ver las intervenciones de José Isbert y Juanjo Menéndez en esta historia de una muchacha pizpireta empeñada en volver como sea a Sevilla desde Estocolmo. La improbabilidad de un neurocirujano sueco como Fernán-Gómez marca el nivel de suspensión de incredulidad que se solicita del espectador. Superado este escollo –por quien quiera superarlo- la comedia funciona a las mil maravillas.

Ya hemos hablado por aquí de El grano de mostaza, nuestro particular Jo, qué noche / After Hours. Se trata de una pesadilla que va adquiriendo tintes progresivamente negros y en la que la comedia viene dictada por un destino que parece ineluctable. Como en la parábola bíblica, el pequeños grano de mostaza de una disputa de juego se convierte en frondoso árbol de violencia desquiciada con una cabeza decapitada escondida en una funda de guitarra. Una comedia negra con unas interpretaciones excepcionales de actores que habitualmente asumían papeles de menor entidad. El puesto destacado para Rafael Alonso en el rol del “Maquiavelo español” influido por el moderno marketing a la americana.

La mano negra es menos una comedia que una película de intriga. Colomo y Trueba, que colabora en el guión, intentan huir así del sambenito de creadores de la “comedia madrileña”. Al parecer, todo se basa en una situación ocurrida en la realidad cuando Carlos Boyero –cuyo apellido lleva uno de los protagonistas- creyó dar con el misterioso Trevanian, autor de novelas de espionaje adaptado por Clint Eastwood en The Eiger Sanction. Rostros emblemáticos de la comedia de finales de los setenta –Resines, Maura, Fernández-Muro…- se ven trasplantados a un mundo en el que las pistolas matan de veras y en el que uno puede encontrarse con Fabio Testi en el bar de la esquina.

Perdona, bonita… tiene más interés sociológico que cinematográfico. En vez de intentar enterrar una etiqueta, como en el caso anterior, sirvió para darle carta de naturaleza. A su favor, un guión muy trabajado y algunos gags bien resueltos. Fue un gran éxito de público… y hasta ahí puedo leer.

[cagney]

Con todas sus insuficiencias, La mano negra me parece de lo más destacable y divertido de Colomo, aunque no sé cómo le habrán sentado los años. La recuerdo como más original y entretenida que otros de sus títulos famosos, anteriores o posteriores (Tigres de papel, La vida alegre, etc). Es una buena oportunidad para obtener un archivo de calidad de dicho film.
Perdona bonita... viene a ser un caso claro de manierismo almodovariano, línea destacada de la comedia española de los 90 con balance, en mi opinión, escasamente destacable.

[vozidar]

'Historia de nuestro cine' emite películas de temática religiosa en vísperas de la Semana Santa

El lunes se emitirá 'La señora de Fátima', de Rafael Gil, que presentará el crítico y escritor cinematográfico, Carlos Aguilar; el martes, 'La casa sin fronteras', de Pedro Olea, que introducirá el crítico de cine Javier Ocaña; el miércoles, 'Niño Nadie', de José Luis Borau, que comentará la crítica de cine, Andrea Gutiérrez; el jueves, 'Teresa: el cuerpo de Cristo', de Ray Loriga, que presentará el historiador cinematográfico y coordinador del programa Luis E. Parés.

El viernes, 'La buena nueva', de Helena Taberna, que analizará el director, crítico y profesor Fernando Méndez-Leite. En el coloquio sobre cine religioso participarán el sacerdote jesuita, poeta, periodista, profesor y crítico de cine Pedro Miguel Lamet y el director Pedro Olea ('La casa sin fronteras'); junto a ellos, Luis E. Parés y Javier Ocaña, colaboradores habituales del programa.

[carnicerito]

La señora de Fátima inaugura el ciclo religioso de Rafael Gil para Aspa Films y lo hace aprovechando la anécdota de los pastorcillos de Fátima para construir un alegato anticomunista en el que el Portugal de 1917 sirve a la construcción de un discurso oficial que va a permitir a España integrarse en el bloque occidental mediante la firma del Concordato con el Vaticano y de los acuerdos militares con Estados Unidos. Rafael Gil orquesta un eficaz cuento en el que la Virgen es el hada buena y el diputado comunista, el ogro.

Los valores más positivos de La casa sin fronteras son su sostenido ambiente de misterio y el trabajo de localizaciones y fotografía. En la columna del debe, algunas escenas digresivas al principio del segundo acto y una interpretación de Tony Isbert que a mí no me resultó demasiado convincente. Cuento también, más kafkiano que estrictamente fantástico, su inclusión en una semana de temática religiosa resulta, como poco, problemática; a no ser que asumamos, como muchos críticos y espectadores de su tiempo, que la organización secreta que se oculta bajo el nombre de La casa sin fronteras es el mismísimo Opus Dei.

Desde el miércoles entramos ya de lleno en la producción relativamente reciente, de modo que nada puedo decir sobre ella, sino seguir lamentándome de que durante los seis últimos meses de programa se haya retrasado dos décadas completas la programación, impidiéndonos disfrutar de películas más difíciles de ver.

[montagut]

Esta Semana Santa se emite Historia de Nuestro Cine solo el lunes y el miércoles por la programación religiosa

Historia de Nuestro Cine llega a nuestras pantallas en Semana Santa el lunes y el miércoles. A partir del jueves, la programación incluye retransmisiones religiosas en directo y desde distintos puntos de España, pero en La 2 no dejamos de ver también buen cine cada día.

El lunes en Historia de Nuestro Cine veremos 'Correo de Indias', película dirigida por Edgar Neville y estrenada en 1942. Intervienen Margarita Alexandre, Carmen Alfaro, Francisco Alonso y Carmen Cabañas.

Un velero holandés encuentra los restos de un Correo de Indias español, que ha chocado con un iceberg. En el interior del barco están los cadáveres de una pareja abrazada. El diario de a bordo explicará la historia de amor entre ellos: el capitán del navío y la virreina del Perú.

El martes 27, La 2 estrena la tv movie 'Los habitantes de la casa deshabitada' en el Día Mundial del Teatro. Se trata de una producción de RTVE, que adapta y actualiza de la obra teatral de Enrique Jardiel Poncela.

Una mezcla de suspense, comedia y terror con David Janer, Guillermo Ortega, Pedro Casablanc y Elisa Matilla y con la colaboración especial de Fernando Esteso. Será a las 22h en La 2.

Además, el lunes 26 La 2 recupera el ‘Imprescindibles’ sobre las múltiples facetas y el humor inverosímil de Jardiel Poncela.

El miércoles 28 vuelve Historia de Nuestro Cine con 'You're the one (Una historia de entonces)', película dirigida por José Luis Garci con Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández, Iñaki Miramón, Manuel Lozano, Fernando Guillén, Carlos Hipólito, Marisa de Lezay Jesús Puente...

[carnicerito]

Semana dedicada a Jardiel entonces. A ver qué tal la versión televisiva de Los habitantes de la casa deshabitada, adaptada al cine en los cuarenta por Gonzalo Delgrás y a principios de los sesenta por Pedro L. Ramírez.

Correo de Indias es una película de transición para Neville y Conchita Montes, en el momento en que regresan por segunda vez de Italia. La actriz se lo contaba con su gracia habitual a Diego Galán: Neville se había atrevido a hacer una película "de amor" cuando en España el amor estaba prohibido. Y así es. Con todos los inconvenientes de acometer una producción de gran empaque en una industria raquítica y convaleciente, Neville apuesta en el último tramo por un "amour fou" en sordina, en tanto que dedica el resto del metraje a retratar a los distintos colectivos que buscaban enriquecerse en el continente americano a principios del siglo XIX. El inciso ideológico que justificase la aspiración al reconocimiento oficial traducible a pesetas, está localizadísimo y si uno se despista ese minuto y medio no pasa nada.

Buena oportunidad para mejorar la copia.

[carnicerito]

Buena copia de Correo de Indias, tanto por imagen como por continuidad y sonido. Durante una semana disponible en RTVE a la carta: http://www.rtve.es/alacarta/videos/hist ... s/4540858/