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La Magia del Cancionero Popular
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Re: La Magia del Cancionero Popular
ufff, hacía más de treinta años que no escuchaba esta canción. Debería llevármela al hilo de Lila...
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Re: La Magia del Cancionero Popular
19. MANHA DE CARNAVAL. Agostinho dos Santos 1959
"Mañana de Carnaval" de Luiz Bonfá y Antônio Maria fue el tema principal de la película ORFEO NEGRO, dirigida en 1959 por el francés Marcel Camus. La banda sonora del film incluía también memorables canciones de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes y la "Samba de Orfeu" de Bonfá. Pero Manhã de Carnaval fue el tema principal, que aparecen en diversas escenas, incluso en versiones instrumentales. Aquí aparece en imagen los actores Bruno Mello y Marpessa Dawn, aunque la voz que se escucha es la de Agostinho dos Santos.
La película se hizo tan famosa que incluso fue nominada al Oscar y el tema principal fue considerado en Estados Unidos como el más representativo de la llamada Bossa Nova y fue versionado innumerables veces en diversos países del mundo en diferentes estilos y lenguas.
"Mañana de Carnaval" de Luiz Bonfá y Antônio Maria fue el tema principal de la película ORFEO NEGRO, dirigida en 1959 por el francés Marcel Camus. La banda sonora del film incluía también memorables canciones de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes y la "Samba de Orfeu" de Bonfá. Pero Manhã de Carnaval fue el tema principal, que aparecen en diversas escenas, incluso en versiones instrumentales. Aquí aparece en imagen los actores Bruno Mello y Marpessa Dawn, aunque la voz que se escucha es la de Agostinho dos Santos.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
20. EL TINKU. Inti-Illimani y Quilapayún 2004
A VÍCTOR JARA Y AL AYLLU POTOSINO DE PURACA EN UNCÍA (BOLIVIA)
Este tema fue grabado por primera vez por Víctor Jara, en su disco "Canto libre" de 1970. El cantautor chileno la debió recoger de boca de algún cantor popular boliviano y, aunque desconocía el quechua, intentó transcribirla como pudo. Tres años después el grupo Inti-Illimani la incluyó en su album "Canto de pueblos andinos". El año 2004 en un recital llevado a cabo en el Estadio Nacional de Santiago de Chile conjuntamente con Quilapayún, ambos grupos interpretaron esta bella página del folklore andino.
El Tinku es un ritual andino y una danza folklórica del departamento de Potosí, en Bolivia. El significado de la palabra "tinku" en quechua es "encuentro". El baile del tinku es una danza folklórica que es una expresión artística de esta celebración. Nace de la representación del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en la comunidades potosinas. Actualmente se baila también en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia.
Para intentar averiguar la letra original quechua y poner los subtítulos en español más adecuados me he servido principalmente de los estudios realizados por Edgardo Civallero y Noemí Vizcardo, aportando cuando he podido mis propios conocimientos personales. Nótese que el término "ñañitay" literalmente es "hermanita mía". "Tunita" llaman en los países andinos a las mujeres que aparentan dureza, pero que por dentro son dulces y tiernas.
A VÍCTOR JARA Y AL AYLLU POTOSINO DE PURACA EN UNCÍA (BOLIVIA)
Este tema fue grabado por primera vez por Víctor Jara, en su disco "Canto libre" de 1970. El cantautor chileno la debió recoger de boca de algún cantor popular boliviano y, aunque desconocía el quechua, intentó transcribirla como pudo. Tres años después el grupo Inti-Illimani la incluyó en su album "Canto de pueblos andinos". El año 2004 en un recital llevado a cabo en el Estadio Nacional de Santiago de Chile conjuntamente con Quilapayún, ambos grupos interpretaron esta bella página del folklore andino.
El Tinku es un ritual andino y una danza folklórica del departamento de Potosí, en Bolivia. El significado de la palabra "tinku" en quechua es "encuentro". El baile del tinku es una danza folklórica que es una expresión artística de esta celebración. Nace de la representación del ritual ceremonial del tinku llevado a cabo en la comunidades potosinas. Actualmente se baila también en diferentes acontecimientos y festividades en Bolivia.
Para intentar averiguar la letra original quechua y poner los subtítulos en español más adecuados me he servido principalmente de los estudios realizados por Edgardo Civallero y Noemí Vizcardo, aportando cuando he podido mis propios conocimientos personales. Nótese que el término "ñañitay" literalmente es "hermanita mía". "Tunita" llaman en los países andinos a las mujeres que aparentan dureza, pero que por dentro son dulces y tiernas.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
21. AÑORANZAS. Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo y Dúo Coplanacu.2007
La chacarera es una danza nacida en Santiago del Estero, que se ejecutaba tradicionalmente con guitarra, bombo y violín. Es bailada por parejas que danzan en grupo libremente con rondas y vueltas. Santiago del Estero -cuya capital del mismo nombre es la ciudad argentina más antigua- es una provincia clave de la nación argentina. La cultura santiagueña la constituyen las expresiones artísticas, las manifestaciones religiosas, las industrias líticas y óseas, la avanzada alfarería, las prácticas agrícolas y las actividades textiles de los indígenas que poblaron su suelo desde seis mil años antes de Cristo hasta el período colonial. Santiagueño es el quechua que aún se habla en Argentina desde la época en que esta región formaba parte del Tawantinsuyo de los Incas. Y en Santiago del Estero nació uno de los grandes patriarcas del folklore, Don Andrés Avelino Chazarreta. ¿No es lógico sentir nostalgia de esa tierra de tan ricas y antiguas tradiciones? Y qué mejor que expresarlo con una chacarera doble al estilo de Julio Argentino Jerez: "Santiagueño no ha de ser el que obre de esa manera/ Despreciar la chacarera/ por otra danza importada/ eso es verla mancillada/ a nuestra raza campera"
El año 2007 un genial cuarteto de músicos santiagueños, integrado por Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo y el Dúo Coplanacu formaron LA JUNTADA, grabando uno de los más famosos discos de folklore del presente siglo, en el que lógicamente no podía faltar esta inmortal chacarera.
La chacarera es una danza nacida en Santiago del Estero, que se ejecutaba tradicionalmente con guitarra, bombo y violín. Es bailada por parejas que danzan en grupo libremente con rondas y vueltas. Santiago del Estero -cuya capital del mismo nombre es la ciudad argentina más antigua- es una provincia clave de la nación argentina. La cultura santiagueña la constituyen las expresiones artísticas, las manifestaciones religiosas, las industrias líticas y óseas, la avanzada alfarería, las prácticas agrícolas y las actividades textiles de los indígenas que poblaron su suelo desde seis mil años antes de Cristo hasta el período colonial. Santiagueño es el quechua que aún se habla en Argentina desde la época en que esta región formaba parte del Tawantinsuyo de los Incas. Y en Santiago del Estero nació uno de los grandes patriarcas del folklore, Don Andrés Avelino Chazarreta. ¿No es lógico sentir nostalgia de esa tierra de tan ricas y antiguas tradiciones? Y qué mejor que expresarlo con una chacarera doble al estilo de Julio Argentino Jerez: "Santiagueño no ha de ser el que obre de esa manera/ Despreciar la chacarera/ por otra danza importada/ eso es verla mancillada/ a nuestra raza campera"
El año 2007 un genial cuarteto de músicos santiagueños, integrado por Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo y el Dúo Coplanacu formaron LA JUNTADA, grabando uno de los más famosos discos de folklore del presente siglo, en el que lógicamente no podía faltar esta inmortal chacarera.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
22. NO SOY DE AQUÍ. Facundo Cabral y Alberto Cortez. 1986
Es ésta una canción compuesta por el cantautor argentino Facundo Cabral en 1970. Se cuenta que Facundo Cabral se había presentado en Uruguay junto a Jorge Cafrune y, después de la función se habrían ido a tomar unos tragos. Ambos estaban tristes por haber tenido que dejar Argentina, sin fecha fija para regresar. Tiempo antes Cafrune le habría pedido a Cabral que le compusiera un tema y la promesa no se cumplía. Esa noche Cafrune le habría vuelto a pedir el tema y Cabral habría tomado la guitarra e improvisado "No soy de aquí ni soy de allá". Al día siguiente Cafrune le habría pedido la letra de la canción a Cabral y éste no la recordaba. Pero, afortunadamente, alguien había grabado la canción con una vieja grabadora casera y el tema se hizo tan famoso que fue difundido luego en más de 27 lenguas.
Para todos aquellos miles de personas que tuvieron que cruzar el charco, huyendo de las dictaduras militares de la época, esta larga estancia fuera de su país les marcó profundamente toda su vida. Y aunque se habituaron a vivir en Europa e incluso sus hijos nacieron allí, nunca pudieron evitar la nostalgia de sentirse desplazados, porque si la patria y el pago es el lugar donde se nace, ¿qué es ese lugar en dónde uno pasa gran parte de su vida y hasta llega a echar raíces?
El año 1986, ese gran país que une el Sur con el Norte y se llama México reunió a las dos personas que habían hecho más famoso este tema: su creador, Facundo Cabral y su principal intérprete Alberto Cortez, en una intervención en directo ante las camaras televisivas. Facundo y Alberto alternaron sus propias estrofas, logrando una versión inolvidable y hoy irrepetible, tras el trágico asesinato de su creador. Años antes de su muerte, Facundo Cabral compuso un nuevo tema YO SOY DE AQUÍ, dedicado a la noble y hermosa tierra de los aztecas, que siempre le recibió con los brazos abiertos.
Es ésta una canción compuesta por el cantautor argentino Facundo Cabral en 1970. Se cuenta que Facundo Cabral se había presentado en Uruguay junto a Jorge Cafrune y, después de la función se habrían ido a tomar unos tragos. Ambos estaban tristes por haber tenido que dejar Argentina, sin fecha fija para regresar. Tiempo antes Cafrune le habría pedido a Cabral que le compusiera un tema y la promesa no se cumplía. Esa noche Cafrune le habría vuelto a pedir el tema y Cabral habría tomado la guitarra e improvisado "No soy de aquí ni soy de allá". Al día siguiente Cafrune le habría pedido la letra de la canción a Cabral y éste no la recordaba. Pero, afortunadamente, alguien había grabado la canción con una vieja grabadora casera y el tema se hizo tan famoso que fue difundido luego en más de 27 lenguas.
Para todos aquellos miles de personas que tuvieron que cruzar el charco, huyendo de las dictaduras militares de la época, esta larga estancia fuera de su país les marcó profundamente toda su vida. Y aunque se habituaron a vivir en Europa e incluso sus hijos nacieron allí, nunca pudieron evitar la nostalgia de sentirse desplazados, porque si la patria y el pago es el lugar donde se nace, ¿qué es ese lugar en dónde uno pasa gran parte de su vida y hasta llega a echar raíces?
El año 1986, ese gran país que une el Sur con el Norte y se llama México reunió a las dos personas que habían hecho más famoso este tema: su creador, Facundo Cabral y su principal intérprete Alberto Cortez, en una intervención en directo ante las camaras televisivas. Facundo y Alberto alternaron sus propias estrofas, logrando una versión inolvidable y hoy irrepetible, tras el trágico asesinato de su creador. Años antes de su muerte, Facundo Cabral compuso un nuevo tema YO SOY DE AQUÍ, dedicado a la noble y hermosa tierra de los aztecas, que siempre le recibió con los brazos abiertos.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
23. LAS DOS PUNTAS. Los Arribeños 1967
Esta famosa cueca recuerda aquello tan conocido del marinero que tiene una novia en cada puerto, aunque aquí no sea un marinero, sino un caminante. Chile y Argentina son dos países vecinos y amigos: esass dos puntas que hay a lo largo del camino que atraviesa la cordillera de los Andes. La mayor ilusión del viajero es saber que alguien le aguarda al final de su camino. Y ese pensamiento le ayudará a soportar mejor las dificultades del camino: "penitas en el camino/ y risa al fin del sendero".
El compositor cuyano Carlos Montbrun Ocampo (1900-1962), director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante argentino e intérprete de música folklórica compuso la música de esta cueca en 1946, a la que puso letra su amigo y paisano Osvaldo Vicente Rocha.
Interpretan el tema el conjunto de LOS ARRIBEÑOS, inicialmente un quinteto vocal e instrumental santafesino. Luego ya como cuarteto, alcanzan el éxito en la década de los sesenta, participando en la película "Ya tiene comisario el pueblo", dirigida en 1967 por Enrique Carreras y a la que pertenecen estas imágenes. Posteriormente algunos de sus integrantes se radicaron en España como tantos otros latinoamericanos, debido a las difíciles circunstancias políticas de la época. Y es que, entonces, las dos puntas se situaron a ambos lados del Océano y muchos latinoamericanos volvieron a dar un nuevo sentido a estos versos: "Dos puntas tiene el camino/ y en las dos alguien me aguarda".
Esta famosa cueca recuerda aquello tan conocido del marinero que tiene una novia en cada puerto, aunque aquí no sea un marinero, sino un caminante. Chile y Argentina son dos países vecinos y amigos: esass dos puntas que hay a lo largo del camino que atraviesa la cordillera de los Andes. La mayor ilusión del viajero es saber que alguien le aguarda al final de su camino. Y ese pensamiento le ayudará a soportar mejor las dificultades del camino: "penitas en el camino/ y risa al fin del sendero".
El compositor cuyano Carlos Montbrun Ocampo (1900-1962), director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante argentino e intérprete de música folklórica compuso la música de esta cueca en 1946, a la que puso letra su amigo y paisano Osvaldo Vicente Rocha.
Interpretan el tema el conjunto de LOS ARRIBEÑOS, inicialmente un quinteto vocal e instrumental santafesino. Luego ya como cuarteto, alcanzan el éxito en la década de los sesenta, participando en la película "Ya tiene comisario el pueblo", dirigida en 1967 por Enrique Carreras y a la que pertenecen estas imágenes. Posteriormente algunos de sus integrantes se radicaron en España como tantos otros latinoamericanos, debido a las difíciles circunstancias políticas de la época. Y es que, entonces, las dos puntas se situaron a ambos lados del Océano y muchos latinoamericanos volvieron a dar un nuevo sentido a estos versos: "Dos puntas tiene el camino/ y en las dos alguien me aguarda".
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Re: La Magia del Cancionero Popular
24. EL REY. Plácido Domingo y el Mariachi Real de México 2012
José Alfredo Jiménez Sandoval (1926-1973) fue un cantautor guanajuatense que convirtió el amor y demás sentimientos en canciones, muy al estilo del género ranchero, melodías con las que puso muy en alto el nombre de México alrededor del mundo. Lamentablemente- y como le ocurrió a otras grandes figuras de la música de su país- falleció tempranamente a los 47 años, por causa de cirrosis hepática. "El Rey", una de las primeras composiciones y obra de juventud, estuvo a punto de no salir a la luz pública porque su autor creyó que no era buena, debido a que le faltaba consistencia y era simple. Y sin embargo, los alcances de este tema han sido inusitados y lo han convertido en su canción emblemática. Fue Lola Beltrán la que en su momento la escuchó y le dijo que la grabara. Ante su resistencia, Lola se la pidió para grabarla ella en uno de sus discos. Otros grandes intérpretes del tema fueron el propio autor, Pedro Vargas y en nuestros días, el cantante charro Vicente Fernández.
Plácido Domingo, nacido en Madrid, de muy pequeño se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenor. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México. Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata; en ese momento comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. De ahí su profundo conocimiento y estima por la música y el folklore mexicanos. El año 2012 cantó este tema en el Constitution Hall de Nueva York, junto al Mariachi Real de México de Ramón Ponce. Este grupo artístico, fundado en 1991, es uno de los principales difusores de la música mexicana en los Estados Unidos y son numerosas sus actuaciones en los más variados auditorios de ese país.
José Alfredo Jiménez Sandoval (1926-1973) fue un cantautor guanajuatense que convirtió el amor y demás sentimientos en canciones, muy al estilo del género ranchero, melodías con las que puso muy en alto el nombre de México alrededor del mundo. Lamentablemente- y como le ocurrió a otras grandes figuras de la música de su país- falleció tempranamente a los 47 años, por causa de cirrosis hepática. "El Rey", una de las primeras composiciones y obra de juventud, estuvo a punto de no salir a la luz pública porque su autor creyó que no era buena, debido a que le faltaba consistencia y era simple. Y sin embargo, los alcances de este tema han sido inusitados y lo han convertido en su canción emblemática. Fue Lola Beltrán la que en su momento la escuchó y le dijo que la grabara. Ante su resistencia, Lola se la pidió para grabarla ella en uno de sus discos. Otros grandes intérpretes del tema fueron el propio autor, Pedro Vargas y en nuestros días, el cantante charro Vicente Fernández.
Plácido Domingo, nacido en Madrid, de muy pequeño se trasladó con su familia a Latinoamérica, donde sus padres, cantantes de zarzuela, tenían que realizar una gira en la compañía de Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron quedarse en México, donde se formaría el futuro tenor. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México. Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata; en ese momento comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. De ahí su profundo conocimiento y estima por la música y el folklore mexicanos. El año 2012 cantó este tema en el Constitution Hall de Nueva York, junto al Mariachi Real de México de Ramón Ponce. Este grupo artístico, fundado en 1991, es uno de los principales difusores de la música mexicana en los Estados Unidos y son numerosas sus actuaciones en los más variados auditorios de ese país.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
25. MAS QUE NADA. Sergio Mendes & Brasil 66. 1967
Jorge Duílio Ben Zabella Lima de Menezes, más conocido como Jorge Ben Jor, nacido en Río de Janeiro en 1942, es un músico popular brasileño que se dio a conocer en 1963 con el tema "Mas que nada" en un pequeño club en el que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado su primer disco "Samba Esquema Novo", que incluía este tema. Sérgio Santos Mendes nacido en 1941 en Niterói, Río de Janeiro, es un músico brasileño, que comenzó tocando bossa nova con su maestro Tom Jobim.
El tema es uno de los más conocidos internacionalmente, especialmente en Estados Unidos, dentro de la canción brasileña. No se puede encuadrar como un "bossa nova", ni tampoco como un samba tradicional. A pesar de ello ha sido versionada innumerables veces por artistas de la talla de Ella Fitzgerald, Trini Lopez, Al Jarreau o José Feliciano. El año 2006 Sérgio Mendes volvió a grabarla con el grupo Black Eyed Peas con una letra diferente: pero ésta es la versión original, grabada en 1967 en un programa televisivo estadounidense.
El título de esta canción se ha escrito mal y se ha comprendido peor. En portugués hay que distinguir entre "mas" y "mais", que en español serían respectivamente "mas o pero" (sin acento, conjunción adversativa) y "más" (acentuado, adverbio de cantidad? "Mas que nada", es una expresión brasileña muy difícil de traducir, porque tiene diferentes significados. Jorge Ben nos ha contado que era una muletilla o expresión típica que usaba su vecina Rosinha. Y si el título ya es complicado, aún lo son más algunos términos que luego explicaré. Porque lo importante es disfrutar de este tema mítico del cancionero latinoamericano.
Jorge Duílio Ben Zabella Lima de Menezes, más conocido como Jorge Ben Jor, nacido en Río de Janeiro en 1942, es un músico popular brasileño que se dio a conocer en 1963 con el tema "Mas que nada" en un pequeño club en el que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado su primer disco "Samba Esquema Novo", que incluía este tema. Sérgio Santos Mendes nacido en 1941 en Niterói, Río de Janeiro, es un músico brasileño, que comenzó tocando bossa nova con su maestro Tom Jobim.
El tema es uno de los más conocidos internacionalmente, especialmente en Estados Unidos, dentro de la canción brasileña. No se puede encuadrar como un "bossa nova", ni tampoco como un samba tradicional. A pesar de ello ha sido versionada innumerables veces por artistas de la talla de Ella Fitzgerald, Trini Lopez, Al Jarreau o José Feliciano. El año 2006 Sérgio Mendes volvió a grabarla con el grupo Black Eyed Peas con una letra diferente: pero ésta es la versión original, grabada en 1967 en un programa televisivo estadounidense.
El título de esta canción se ha escrito mal y se ha comprendido peor. En portugués hay que distinguir entre "mas" y "mais", que en español serían respectivamente "mas o pero" (sin acento, conjunción adversativa) y "más" (acentuado, adverbio de cantidad? "Mas que nada", es una expresión brasileña muy difícil de traducir, porque tiene diferentes significados. Jorge Ben nos ha contado que era una muletilla o expresión típica que usaba su vecina Rosinha. Y si el título ya es complicado, aún lo son más algunos términos que luego explicaré. Porque lo importante es disfrutar de este tema mítico del cancionero latinoamericano.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS AMANTES DEL CANCIONERO POPULAR LATINOAMERICANO Y A LOS TRES MILLONES DE VISITANTES EN YOUTUBE Y 2.169 SUSCRIPTORES. AHORA HAY QUE IR A POR LOS TRESCIENTOS MILLONES.
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Re: La Magia del Cancionero Popular
26. VALLECITO. Los Cantores de Quilla Huasi. 1972
Buenaventura Luna (1906- 1955), nombre artístico de Eusebio de Jesús Dojorti, fue un periodista, músico, compositor, poeta, libretista, conductor de radio y político argentino,nacido en Huaco, una pequeña población del departamento de Jáchal, en la provincia de San Juan. Y a ese valle natal quiso dedicarle esta hermosísima canción.
Los Cantores de Quilla Huasi,(en quechua Los Cantores de la Casa de la Luna) que integraban entonces Carlos Lastra, Oscar Valles, Ramón Novarro y Roberto Palmer, interpretaron este tema en el sanjuanino Valle de la Luna, en la película ARGENTINÍSIMA, dirigida en 1972 por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
Buenaventura Luna (1906- 1955), nombre artístico de Eusebio de Jesús Dojorti, fue un periodista, músico, compositor, poeta, libretista, conductor de radio y político argentino,nacido en Huaco, una pequeña población del departamento de Jáchal, en la provincia de San Juan. Y a ese valle natal quiso dedicarle esta hermosísima canción.
Los Cantores de Quilla Huasi,(en quechua Los Cantores de la Casa de la Luna) que integraban entonces Carlos Lastra, Oscar Valles, Ramón Novarro y Roberto Palmer, interpretaron este tema en el sanjuanino Valle de la Luna, en la película ARGENTINÍSIMA, dirigida en 1972 por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
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