10. GUANTANAMERA. Joseíto Fernández
José "Joseíto" Fernández Díaz (1908-1979) fue un músico y compositor cubano, que a los doce años cantaba serenatas con sus amigos del barrio. Años después, y sin poseer estudios musicales académicos, formó tríos y sextetos de aficionados, hasta que comenzó a cantar en varias orquestas típicas. Durante su juventud trabajó como zapatero, vendedor de periódicos y otros múltiples oficios con los que debió sustentar a su familia. Comenzó a trabajar en una estación de radio de Guantánamo hacia finales de la década de 1920, pero no fue hasta 1928 cuando logró reconocimiento al componer este conocidísimo tema, al que luego se le añadirían versos originales de José Martí, con otros agregados suyos.
En Cuba, los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina música guajira a la surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba y guarda semejanza con la criolla y con el punto cubano pero con algunas diferencias. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho y la letra, versificada, está casi siempre en la forma de una décima.
Inicialmente, la canción contenía cuatro estrofas sacadas de fragmentos diversos de la obra VERSOS SENCILLOS de José Julián Martí Pérez (1853-1895), político republicano democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta cubano de origen español, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria. Perteneció al movimiento literario del modernismo. Joseíto Fernández fue añadiendo estrofas propias y quitando otras, en sus diversas actuaciones en las que, a veces improvisaba. El ejemplo lo tenemos en esta última aparición suya televisiva, cuando ya estaba muy enfermo de parkinson.
La Magia del Cancionero Popular
Puntuación
Sin
puntuar
puntuar
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
11. CUCURRUCUCÚ PALOMA. Pedro Infante 1954
Tomás Méndez Sosa (1926-1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Su padre era minero y murió de tuberculosis. Por eso su educación se vio limitada y se cuenta que sus primeras canciones las dio a conocer en el burdel de su pueblo natal, Fresnillo, en Zacatecas. Pudo luego estudiar un poco de solfeo, aunque le gustaba más componer de oído. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán y a partir de ese momento se dedicó a componer canciones famosas. Era diabético y a consecuencia de complicaciones derivadas de su enfermedad, sufrió un infarto y embolia, que acabaron con su vida.
Este tema de título onomatopéyico es uno de los más bellos huapangos y más versionados del cancionero mexicano. Entre sus numerosas onterpretaciones en directo y en película, son muy conocidas las de Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Perry Como, Caetano Veloso, Miguel Aceves Mejía, Harry Belafonte, Nana Mouskouri, Julio Iglesias, Shirley Kwan, Lila Downs o Joan Baez. Pero hoy casi 60 años después todas las otras versiones palidecen comparadas a la del inmortal Pedro Infante, sacada de su película ESCUELA DE VAGABUNDOS, dirigida en 1954, por el famoso director regiomontano Rogelio Antonio González Villarreal.
Tomás Méndez Sosa (1926-1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Su padre era minero y murió de tuberculosis. Por eso su educación se vio limitada y se cuenta que sus primeras canciones las dio a conocer en el burdel de su pueblo natal, Fresnillo, en Zacatecas. Pudo luego estudiar un poco de solfeo, aunque le gustaba más componer de oído. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán y a partir de ese momento se dedicó a componer canciones famosas. Era diabético y a consecuencia de complicaciones derivadas de su enfermedad, sufrió un infarto y embolia, que acabaron con su vida.
Este tema de título onomatopéyico es uno de los más bellos huapangos y más versionados del cancionero mexicano. Entre sus numerosas onterpretaciones en directo y en película, son muy conocidas las de Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Perry Como, Caetano Veloso, Miguel Aceves Mejía, Harry Belafonte, Nana Mouskouri, Julio Iglesias, Shirley Kwan, Lila Downs o Joan Baez. Pero hoy casi 60 años después todas las otras versiones palidecen comparadas a la del inmortal Pedro Infante, sacada de su película ESCUELA DE VAGABUNDOS, dirigida en 1954, por el famoso director regiomontano Rogelio Antonio González Villarreal.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
12. ZAMBA DE MI ESPERANZA. Jorge Cafrune 1972
Si se tuviera que explicar a alguien qué es una zamba, nada mejor que recurrir a ésta bella composición, en cualquiera de sus versiones, pero muy especialmente en la de Jorge Cafrune, o en cualquiera de las grabadas por Los Chalchaleros; pues esta zamba es una especie de compendio de los ideales argentinos o por lo menos de los del Noroeste del país.
Ya contaba una vez Atahualpa Yupanqui a Julio Marbiz que "el paisano argentino atesora en su corazón una cosa, a veces lejana y otras veces medio cerca, que es la esperanza". Y esperanza tenía uno de los mejores intérpretes de esta zamba, el gaucho Jorge Cafrune quien con su poncho y su guitarra iba galopando en su caballo, por lo que los paisanos llamaban antes 'un camino carretero', hasta que un automóvil puso fin a su vida, atropellando a montura y jinete, como para expresar que éstos ya no son buenos tiempos para los gauchos. Y esos versos iniciales fueron proféticos: "la esperanza, amanecida como un querer, muere a veces sin florecer".
La canción fue registrada en SADAIC a nombre de Luis H. Morales, supuesto seudónimo del industrial mendocino Luis Hermenegildo Profili, autor 'por casualidad' de esta única zamba. Así que, durante una de mis visitas argentinas para asistir al Festival de Cosquín, pude descubrir una historia que aún es guardada celosamente por los familiares de los interesados. El conocido compositor folkórico, Félix Robustiano Palorma ("Dardo") ayudó a crear la música y la letra de esta composición a su amigo mendocino, a cambio de los terrenos de una pequeña viña. Profili la inscribió a nombre de "Luis Hermenegildo" por su propio nombre y "Morales", anagrama de (pa)lorma es.
Si se tuviera que explicar a alguien qué es una zamba, nada mejor que recurrir a ésta bella composición, en cualquiera de sus versiones, pero muy especialmente en la de Jorge Cafrune, o en cualquiera de las grabadas por Los Chalchaleros; pues esta zamba es una especie de compendio de los ideales argentinos o por lo menos de los del Noroeste del país.
Ya contaba una vez Atahualpa Yupanqui a Julio Marbiz que "el paisano argentino atesora en su corazón una cosa, a veces lejana y otras veces medio cerca, que es la esperanza". Y esperanza tenía uno de los mejores intérpretes de esta zamba, el gaucho Jorge Cafrune quien con su poncho y su guitarra iba galopando en su caballo, por lo que los paisanos llamaban antes 'un camino carretero', hasta que un automóvil puso fin a su vida, atropellando a montura y jinete, como para expresar que éstos ya no son buenos tiempos para los gauchos. Y esos versos iniciales fueron proféticos: "la esperanza, amanecida como un querer, muere a veces sin florecer".
La canción fue registrada en SADAIC a nombre de Luis H. Morales, supuesto seudónimo del industrial mendocino Luis Hermenegildo Profili, autor 'por casualidad' de esta única zamba. Así que, durante una de mis visitas argentinas para asistir al Festival de Cosquín, pude descubrir una historia que aún es guardada celosamente por los familiares de los interesados. El conocido compositor folkórico, Félix Robustiano Palorma ("Dardo") ayudó a crear la música y la letra de esta composición a su amigo mendocino, a cambio de los terrenos de una pequeña viña. Profili la inscribió a nombre de "Luis Hermenegildo" por su propio nombre y "Morales", anagrama de (pa)lorma es.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
13. EL CÓNDOR PASA. Los Fronterizos 1971
EL CÓNDOR PASA es una zarzuela del compositor y musicólogo peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942), que incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú, que fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004 y fue incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 con la sondas espacial, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.
La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y es una obra de denuncia social; la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. La acción transcurre en una región minera de la sierra peruana. Allí se enfrentan los explotadores y los explotados. Mister King es odiado por los trabajadores y muere aplastado por una inmensa piedra que le arroja Higinio. Pero inmediatamente surge Mr. Cup y la lucha empieza nuevamente, siendo el cóndor que vuela en el cielo el símbolo de la deseada libertad.
La famosa canción forma parte del final de la obra. Es una cashua (danza similar al huayno), y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional HUK URPICHATAM UYWAKARKANI, originaria de Jauja y escrita en quechua. En 1970 Paul Simon hizo una versión en inglés de este tema y un año después la incorporaban a su repertorio el conjunto argentino de LOS FRONTERIZOS, en una nueva versión con letra escrita por Oscar Valles. Las imágenes del Machu Picchu ilustran el famoso tema peruano.
EL CÓNDOR PASA es una zarzuela del compositor y musicólogo peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942), que incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú, que fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004 y fue incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 con la sondas espacial, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.
La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y es una obra de denuncia social; la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. La acción transcurre en una región minera de la sierra peruana. Allí se enfrentan los explotadores y los explotados. Mister King es odiado por los trabajadores y muere aplastado por una inmensa piedra que le arroja Higinio. Pero inmediatamente surge Mr. Cup y la lucha empieza nuevamente, siendo el cóndor que vuela en el cielo el símbolo de la deseada libertad.
La famosa canción forma parte del final de la obra. Es una cashua (danza similar al huayno), y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional HUK URPICHATAM UYWAKARKANI, originaria de Jauja y escrita en quechua. En 1970 Paul Simon hizo una versión en inglés de este tema y un año después la incorporaban a su repertorio el conjunto argentino de LOS FRONTERIZOS, en una nueva versión con letra escrita por Oscar Valles. Las imágenes del Machu Picchu ilustran el famoso tema peruano.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
14. ¡HASTA SIEMPRE, COMANDANTE! Silvio Rodríguez 1997
Carlos Manuel Puebla (1917- 989) fue conocido como el cantor de la revolución cubana, al utilizar sus habilidades musicales, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo: "Soy del pueblo, pueblo soy/ y a donde me lleve el pueblo voy./Por el pueblo voy pasando y oyendo sus sentimientos,/los recojo y al momento se los devuelvo cantando".
Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada al Che Guevara, que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos. Lo compuso en 1965, cuando el argentino abandonó Cuba, para incorporarse a la lucha en el Congo. Silvió Rodríguez la cantó en una actuación multitudinaria, que tuvo lugar en Santiago de Chile en Septiembre de 1997, cuando se cumplían 30 años de la muerte del guerrillero.
Carlos Manuel Puebla (1917- 989) fue conocido como el cantor de la revolución cubana, al utilizar sus habilidades musicales, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo: "Soy del pueblo, pueblo soy/ y a donde me lleve el pueblo voy./Por el pueblo voy pasando y oyendo sus sentimientos,/los recojo y al momento se los devuelvo cantando".
Silvio Rodríguez Domínguez es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada al Che Guevara, que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos. Lo compuso en 1965, cuando el argentino abandonó Cuba, para incorporarse a la lucha en el Congo. Silvió Rodríguez la cantó en una actuación multitudinaria, que tuvo lugar en Santiago de Chile en Septiembre de 1997, cuando se cumplían 30 años de la muerte del guerrillero.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
15. NAVIDAD NUESTRA. Ariel Ramírez, Los Fronterizos y Jaime Torres 1967
"Una noche de septiembre u octubre de 1963 estaba yo de guardia en el diario "Clarín", bastante tarde. De pronto me llamaron por teléfono: era Ariel Ramírez. Me contó que estaba escribiendo una misa y necesitaba completar la placa que se haría, con una serie de villancicos. ¿No podría ir a su casa para conversar del tema?. Había bastante apuro.
Fuí para allá, a su casa en Belgrano. Sería como las dos de la mañana cuando llegué. Y desde que saludé a Ariel empezó a darse una serie de auténticos milagros. Le dije como si lo hubiera pensado durante años:
La obra que complemente el disco de tu "Misa Criolla" se va a llamar "Navidad Nuestra", porque será un retablo criollo de Navidad. Serán villancicos, estampas de cada uno de los momentos clásicos del misterio cristiano del Nacimiento de Cristo. Vamos a empezar con la Anunciación, seguimos con la búsqueda de un alojamiento de José y María, continuamos con el Nacimiento y así seguían las ideas desbordándome. Ariel inmediatamente sintonizó mi entusiasmo y empezó a ensayar armonías y ritmos. El chamamé de la Anunciación fue compuesto con letra y música al mismo tiempo. Luego la huella: yo insistía que la peregrinación de José y María debía ser una huella y Ariel sostenía que la melodía de las huellas es una sola. "Probá con otra melodía..." le decía yo, y de pronto Ariel estampó en el piano la línea, hoy mundialmente conocida, de LA PEREGRINACIÓN.
No quiero seguir con muchos detalles pero lo único que digo es que cinco temas quedaron terminados esa misma noche, y cuando amanecía; alguno no estaba totalmente completo y lo concluimos pocos días después. Pocas veces he sentido la felicidad de crear, con tanta intensidad, como en aquella ocasión. Todos los recuerdos y vivencias de mi religiosidad infantil, de las navidades familiares, de los colegios de monjas y curas a los que fui, todo el fondo trascendente que uno tiene en su espíritu, se volcó esa noche hacia una creación que -lo intuí en ese momento- haría historia en la música argentina. El éxito de MISA CRIOLLA y NAVIDAD NUESTRA fue lógico y justo. Pero la creación de los temas a los que aporté mis palabras, fue un auténtico milagro".
Hasta aquí, lo que escribía hace unos años el poeta e historiador Félix Luna. Y tres años después de su estreno, Los Fronterizos interpretaron estos villancicos en la Catedral de Tréveris, para la televisión alemana, con excepción del primero de ellos: el chamamé de LA ANUNCIACIÓN, ya que su intérprete solista César Isella había abandonado recientemente el grupo.
"Una noche de septiembre u octubre de 1963 estaba yo de guardia en el diario "Clarín", bastante tarde. De pronto me llamaron por teléfono: era Ariel Ramírez. Me contó que estaba escribiendo una misa y necesitaba completar la placa que se haría, con una serie de villancicos. ¿No podría ir a su casa para conversar del tema?. Había bastante apuro.
Fuí para allá, a su casa en Belgrano. Sería como las dos de la mañana cuando llegué. Y desde que saludé a Ariel empezó a darse una serie de auténticos milagros. Le dije como si lo hubiera pensado durante años:
La obra que complemente el disco de tu "Misa Criolla" se va a llamar "Navidad Nuestra", porque será un retablo criollo de Navidad. Serán villancicos, estampas de cada uno de los momentos clásicos del misterio cristiano del Nacimiento de Cristo. Vamos a empezar con la Anunciación, seguimos con la búsqueda de un alojamiento de José y María, continuamos con el Nacimiento y así seguían las ideas desbordándome. Ariel inmediatamente sintonizó mi entusiasmo y empezó a ensayar armonías y ritmos. El chamamé de la Anunciación fue compuesto con letra y música al mismo tiempo. Luego la huella: yo insistía que la peregrinación de José y María debía ser una huella y Ariel sostenía que la melodía de las huellas es una sola. "Probá con otra melodía..." le decía yo, y de pronto Ariel estampó en el piano la línea, hoy mundialmente conocida, de LA PEREGRINACIÓN.
No quiero seguir con muchos detalles pero lo único que digo es que cinco temas quedaron terminados esa misma noche, y cuando amanecía; alguno no estaba totalmente completo y lo concluimos pocos días después. Pocas veces he sentido la felicidad de crear, con tanta intensidad, como en aquella ocasión. Todos los recuerdos y vivencias de mi religiosidad infantil, de las navidades familiares, de los colegios de monjas y curas a los que fui, todo el fondo trascendente que uno tiene en su espíritu, se volcó esa noche hacia una creación que -lo intuí en ese momento- haría historia en la música argentina. El éxito de MISA CRIOLLA y NAVIDAD NUESTRA fue lógico y justo. Pero la creación de los temas a los que aporté mis palabras, fue un auténtico milagro".
Hasta aquí, lo que escribía hace unos años el poeta e historiador Félix Luna. Y tres años después de su estreno, Los Fronterizos interpretaron estos villancicos en la Catedral de Tréveris, para la televisión alemana, con excepción del primero de ellos: el chamamé de LA ANUNCIACIÓN, ya que su intérprete solista César Isella había abandonado recientemente el grupo.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
16. CORRE, CABALLITO. Serenata Guayanesa 2007
Es éste uno de los aguinaldos clásicos venezolanos. Este villancico anónimo guayanés fue dado a conocer por la agrupación Serenata Guayanesa a quienes se los enseñó en su infancia Monseñor Constantino Maradei, por entonces párroco de Ciudad Bolívar. El tema navideño evoca toda aquella inocencia de nuestra infancia donde un simple palo de escoba se convertía en nuestra imaginación en un brioso caballo que nos llevaba a mundos de fantasía. ¡Y que mejor momento que la navidad para ir cabalgando a ese Belén de cerros de papel, casitas de cartón y corcho y pozos de espejos y así poder volver a ser niño!
Serenata Guayanesa es un cuarteto vocal e instrumental de música típica y folclórica venezolana, fundado en 1971 y considerado como Patrimonio Cultural de Venezuela. En noviembre del año 2007 fue grabado el tema, en la londinense St. Andrew Holbourn Church.
Es éste uno de los aguinaldos clásicos venezolanos. Este villancico anónimo guayanés fue dado a conocer por la agrupación Serenata Guayanesa a quienes se los enseñó en su infancia Monseñor Constantino Maradei, por entonces párroco de Ciudad Bolívar. El tema navideño evoca toda aquella inocencia de nuestra infancia donde un simple palo de escoba se convertía en nuestra imaginación en un brioso caballo que nos llevaba a mundos de fantasía. ¡Y que mejor momento que la navidad para ir cabalgando a ese Belén de cerros de papel, casitas de cartón y corcho y pozos de espejos y así poder volver a ser niño!
Serenata Guayanesa es un cuarteto vocal e instrumental de música típica y folclórica venezolana, fundado en 1971 y considerado como Patrimonio Cultural de Venezuela. En noviembre del año 2007 fue grabado el tema, en la londinense St. Andrew Holbourn Church.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
17. LOS REYES MAGOS. Los Fronterizos 1967
Como yo nací a muy temprana edad, aún recuerdo la sádica fiesta de los Reyes Majos franquistas. Te pasabas todas las vacaciones soñando con los juguetes, que puntualmente llegaban la noche anterior a tu último día antes de ir al Cole, para que no pudieras disfrutarlos. Por eso yo creía que los Reyes no debían ser los padres, sino los suegros. Confieso que a mí nunca me regalaron ni oro ni incienso ni mirra, aunque sí algún sobre en B tipo Bárcenas me llegó de algún pariente. Mi inolvidable amigo Ariel compuso este genial villancico que nunca olvidaré y que tan bien cantaron Los Fronterizos.
Como yo nací a muy temprana edad, aún recuerdo la sádica fiesta de los Reyes Majos franquistas. Te pasabas todas las vacaciones soñando con los juguetes, que puntualmente llegaban la noche anterior a tu último día antes de ir al Cole, para que no pudieras disfrutarlos. Por eso yo creía que los Reyes no debían ser los padres, sino los suegros. Confieso que a mí nunca me regalaron ni oro ni incienso ni mirra, aunque sí algún sobre en B tipo Bárcenas me llegó de algún pariente. Mi inolvidable amigo Ariel compuso este genial villancico que nunca olvidaré y que tan bien cantaron Los Fronterizos.
THE MUSIC OF THE MOVIES
-
PanchoVertigen
- Mensajes: 2685
- Registrado: 21 Oct 2012 09:38
- Ubicación: Malle. Germania insular.
- Agradecido : 615 veces
- Agradecimiento recibido: 7092 veces
- Contactar:
Re: La Magia del Cancionero Popular
18. ZAMBA DE LOZANO. Illapu 1992
Los salteños Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel José Castilla quisieron homenajear con este tema compuesto en 1963, a una de las figuras más populares del folklore norteño, Yolanda Pérez de Carenzo, pianista, compositora y poetisa nacida en San Salvador de Jujuy . Es ésta una conocida zamba jujeña, de ese extremo más septentrional de la Argentina y vecino a Bolivia, donde el paisaje se hace cada vez más austero y la vegetación se va poco a poco reduciendo a sus formas más simples y elementales. En la altura se camina con más dificultad y a veces se tiene la sensación de que vas caminando hacia el cielo, pues en esa atmósfera algo enrarecida, el visitante nota siempre la falta de oxígeno y es que ni hasta tu pobre caballo puede seguir llevándote más arriba.
Illapu es un grupo folklórico chileno, fundado en 1971 en la región de Antofagasta. Su nombre viene del quechua y significa rayo o relámpago. En sus primeros años el grupo se caracterizó por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura y musica andinas. Utilizan una gran variedad de instrumentos musicales desde los ancestrales aerófonos: zampoñas, quenas, quenachos, tarkas, sicuras, moceños, trutrucas, pifilca a la flauta traversa y saxofones. De las cuerdas de américa latina ejecutan bandurria, cuatro venezolano, charango de bolivia, tiple colombiano, guitarras electroacústicas, bajo eléctrico y teclados. E instrumentos de percusión como el bombo legüero, cajón peruano, congas, bongo, kultrún, djembe, percusiones latinas y batería.
Los salteños Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel José Castilla quisieron homenajear con este tema compuesto en 1963, a una de las figuras más populares del folklore norteño, Yolanda Pérez de Carenzo, pianista, compositora y poetisa nacida en San Salvador de Jujuy . Es ésta una conocida zamba jujeña, de ese extremo más septentrional de la Argentina y vecino a Bolivia, donde el paisaje se hace cada vez más austero y la vegetación se va poco a poco reduciendo a sus formas más simples y elementales. En la altura se camina con más dificultad y a veces se tiene la sensación de que vas caminando hacia el cielo, pues en esa atmósfera algo enrarecida, el visitante nota siempre la falta de oxígeno y es que ni hasta tu pobre caballo puede seguir llevándote más arriba.
Illapu es un grupo folklórico chileno, fundado en 1971 en la región de Antofagasta. Su nombre viene del quechua y significa rayo o relámpago. En sus primeros años el grupo se caracterizó por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura y musica andinas. Utilizan una gran variedad de instrumentos musicales desde los ancestrales aerófonos: zampoñas, quenas, quenachos, tarkas, sicuras, moceños, trutrucas, pifilca a la flauta traversa y saxofones. De las cuerdas de américa latina ejecutan bandurria, cuatro venezolano, charango de bolivia, tiple colombiano, guitarras electroacústicas, bajo eléctrico y teclados. E instrumentos de percusión como el bombo legüero, cajón peruano, congas, bongo, kultrún, djembe, percusiones latinas y batería.
THE MUSIC OF THE MOVIES