La historia de la bella Manoela (Laura Antonelli), comprometida con Martino (Michele Placido) y que tiene un romance con el joven noble Danny (Terence Stamp) y luego con su primo Michele (Marcello Mastroianni) es una bella historia de los decadentes años veinte italianos. Una historia que la música de Cesare Andrea Bixio, versionada por Ennio Morricone, nos sumerge en una atmósfera indescriptible que recuerda a D'Annunzio. El tema principal se titula
“L’ultimo arlecchino” y recordemos que Arlequín es uno de los personajes clásicos de la Commedia dell'Arte. El "escandaloso" desnudo de la divina Laura es un homenaje de Giuseppe Patroni Griffi a Tiziano, Veronese y Manet, cuyas obras también fueron objeto de escándalo.
Ennio Morricone recibió el encargo de componer la banda sonora de esta película, presentada en el Festval de Cannes de 1960 y que trata de la lucha de la lucha de la clase trabajadora del norte de Italia, durante la segunda mitad del siglo XIX. Una vez más el maestro romano supo captar la idea de Mauro Bolognini y su música es a un tiempo melódica y reivindicativa. Para esta video, he utilizado la nueva edición digitalizada del tema principal del film.
La música de Ennio Morricone, con silbidos incorporados, emblemática en el cine de Sergio Leone, crea una atmósfera envolvente que acerca el film al western, con duelo final incluido. Pero aquí no hay héroes, sino sólo villanos y agentes de la ley incompetentes. La orquesta que acompaña al Tema Principal, una variación de Preludio Y Fuga En La Menor de J. S. Bach, destaca no sólo por la fuerza del acompañamiento orquestal al final, sino por la rara intrumentación (cosa que no debiera sorprendernos), utilizando entre otros instrumentos el birimbao o arpa de boca.
Para el que fue último largometraje de Gillo Pontecorvo, el maestro Morricone compuso una banda sonora, inspirada en temas vascos tan famosos como el Eusko Gudariak, reflejado en el primer tema que aparece, titulado "Canto basco". A pesar de que en esa época, el maestro estaba recibiendo muchos encargos desde Hollywood, quiso crear aquí una banda sonora muy peculiar, con un estilo oscuro y preciosista, que realzara la trama política de la película. El segundo tema que figura en esta selección se llama "Atto di dolore".
Ésta es tercera colaboración de Morricone con Bertolucci y es una de sus obras más memorables. Se abre con el tema inicial "Romanza", cargada de lirismo y poesía. Le siguen otros temas como "Estate - 1908" y "Autunmo - 1922", en los que la orquesta y los coros subrayan el dramatismo de las escenas que se describen. Bernardo Bertolucci ya dijo en su momento que “Morricone es el autor de varios de los Himnos nacionales de Italia”, en referencia al inmenso poder e influencia que ha tenido su música dentro y fuera del cine, en los ambientes populares y también los intelectuales. Por su parte, Morricone declaró hace años a la revista española FOTOGRAMAS: “Soy de izquierdas, pero no comunista. Me impliqué en aquellos filmes porque mis amigos los dirigieron, pero también porque lo que se contaba era muy importante. Me alegra saber que con mi música llegaron a más gente”.
Esta sátira dramático-psicológica, con toques de humor negro que criticaba la corrupción en las altas esferas del poder, encontró como siempre la música adecuada en una banda sonora repetitiva y estridente de Ennio Morricone, que le da a la película ese toque ridículo que merece la historia. Y también nos hace llorar pensando en las infinitas posibilidades que tendría Elio Petri de vivir en España, con tantos corruptos que campan sus respetos entre nuestra sociedad de sobornos, mordidas, finiquitos en diferido y malversación de dinero público. Aviso que en los últimos diez segundos del video aparece el asesino y no es Bárcenas.
Es malísima esa película en mi opinión, pero no es el tema del hilo, así que guardemos la guadaña para otra vez...