Música vocal

[gatatitania]

¡Bellísima! Para comerse unos sesos al ajillo... Lo de las "falsas" óperas para películas tiene su aquel. Quizás la más famosa sea la mítica Salammbó, de Bernard Herrmann para Ciudadano Kane, una ópera que a juzgar por su única aria hubiera merecido ser escrita...

http://www.youtube.com/watch?v=OzWX59Nvimw

[Monsieur Lange]

¡Bellísima! Para comerse unos sesos al ajillo...

Ahora entiendo yo tu avatar, anibalcito....

[Feve]

y seguimos: Mon coeur s'ouvre a ta voix

Aquí Dalila (mezzo), anda seduciendo a Sansón, hercúleo él pero un poco tonto. En fin…
Este aria, bellísima, de grand opéra a menudo se incluye en los recitales. La estructura es una estrofa y estribillo que se repiten y en la repetición se incorpora el tenor (a menudo sustituido por un solo instrumental).

Saint-Saëns, con esa suerte de exceso decadente tan francés, incluye ese arriesgado cromatismo descendente que se escucha constantemente al fondo, como un deslizarse de sedas, de serpientes, de un dejarse llevar por la sensualidad…

http://www.youtube.com/watch?v=KPET4RAe6yQ

Spoiler:

Mon coeur s'ouvre à ta voix
comme s'ouvre les fleurs
Aux baisers de l'aurore!
Mais, ô mon bien-aimé,
pour mieux sécher mes pleurs,
Que ta voix parle encore!
Dis-moi qu'à Dalila
tu reviens pour jamais!
Redis à ma tendresse
Les serments d'autrefois,
ces serments que j'aimais!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi, verse-moi l'ivresse!

Ainsi qu'on voit des blés
les épis onduler
Sous la brise légère,
Ainsi frémit mon cœur,
prêt à se consoler
À ta voix qui m'est chère!
La flèche est moins rapide
à porter le trépas,
Que ne l'est ton amante
à voler dans tes bras!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi l'ivresse!

¡Mi corazón se abre a tu voz
como se abren las flores
a los besos de la aurora!
¡Mas, ¡oh! mi bien amado,
para secar mis lágrimas,
deja que tu voz suene otra vez!
¡Dime que a Dalila
tú regresas para siempre!
¡Recuerda a mi ternura
las promesas de otro tiempo,
los juramentos que tanto amo!
¡Ah! ¡Responde a mi ternura!
¡Vierte sobre mí tu amor!

Del mismo modo que
las espigas de trigo
se ondulan
bajo la brisa ligera,
¡así vibra mi corazón,
consolado por tu amada voz!
La flecha es menos rápida
para llevar la muerte,
¡que tu amada
para llegar a tus brazos!
¡Ah! ¡Responde a mi ternura!
¡Vierte sobre mí tu amor!

[gatatitania]

Ahora entiendo yo tu avatar, anibalcito....

Yo es que soy muy básico: , ...

Magnifico el Saint Saens, autor, por cierto, de la primera banda sonora de la historia, para El asesinato del Duque de Guisa (1908) ¡Vivan los franceses decadentes!

Por cierto: ayer vi A late quartet (Yaron Zilberman, 2012) y tiene una escena en que la Ann Sophie von Otter canta el aria de Marietta, de Die tote Stad (Korngold), que fue una de las primeras cosas Feve posteó en este hilo. La película es absolutamente recomendable y de obligada visión para los melómanos: ¡llevo todo el día escuchando el cuarteto op. 131 de Beethovem, que es el el verdadero protagonista de la película, junto a cinco actores magníficos que están que se salen.

Hoy traigo a una cantante polaca que me fascina: Teresa Zylis-Gara. Lo primero que escuché de ella fue precisamente esto: la Canción de la Luna, de Russalka. Y fue un encuentro verdaderamente casual: vi un cd recopilatorio de la Zylis en un viaje por Francia, en un Hipermercado, en la sección de ofertas: era de una de aquellas casas discográficas del este que se saldaron en los ochenta (creo que de Hungaroton) y no sé si costó 2 francos de por aquel entonces. La canción de la Luna abría el cd. Y desde aquel momento, la Zylis y yo amigos hasta la muerte.

http://www.youtube.com/watch?v=P5SHL5GqBMU

[gatatitania]

Repito porque ayer estuve escuchando algo que me dejó impresionado y me da miedo que luego se me olvide. Se trata del homenaje que Shostakovich le hizo a Lorca. En 1969 Shostakovich compuso su penúltima sinfonía, la número 14 para soprano, bajo y orquesta de cámara. En realidad es un conjunto de casi una docena de lieders sobre la muerte. El primero, para bajo, está basado en unos versos del Poema del Cante Jondo, adaptados por Yuri Nikolaevitch, traductor de Lorca al ruso. Circulan dos versiones de este lieder, cantado en español o en la traducción al ruso, que es como suele representarse en Rusia. Me ha costado encontrarlo en español en youtube, porque lo que más abunda son las versiones rusas. La que yo escuché el otro día, en español, era de Dieter Fischer-Deskau. No estaba en youtube, pero merece la pena burcarla.

http://www.youtube.com/watch?v=-6CzW4YCQeQ

Y la letra de Lorca, que hay que estar un poco avizor para entenderla, es la siguiente:

Los cien enamorados
duermen para siempre
bajo la tiera seca.
Andalucía tiene
largos caminos rojos.
Córdoba, olivos verdes
donde poner cien cruces,
que los recuerden.
Los cien enamorados
duermen para siempre.

[Feve]

XD, te deja el alma en un puño!
no tenía ni idea de esos lieder aunque la verdad es que escucho la música atonal a muuuy pequeñas dosis.

Toldrá, qué músico tan exquisito y tan desconocido:
http://www.youtube.com/watch?v=VK9wigoj_XM

[gatatitania]

¡Qué belleza la de Toldrá!

Aquí va una de las canciones francesas más populares, compuesta por Martini en 1784, y cantada por una alemana..

http://www.youtube.com/watch?v=IjBNp07_qok

[Feve]

Muy buena, gata

me voy a copio-pegar, hala:

"Una pequeña delicatessen:

À Chloris, la preciosa composición de un compositor ignorado, es un homenaje a J. S. Bach (de ahí esos arpegios y la cadencia armónica de las notas, el bajo es casi el del "Aria" de la Suite n. 3 de Bach pero con cierto aire decadente) con texto de Théophile de Viau.

Reynaldo Hahn: compositor, pianista, cantante, director de orquesta y crítico musical fue el alumno predilecto de Massenet y amante de Marcel Proust con quien mantuvo una gran amistad toda su vida y algo de ello reconocemos, indirectamente, al leer en busca del tiempo perdido.

Se il este vrai, Chloris que tú me aimes,
Mais j'entends, que tú me aimes bien,
Je ne crois paso que las rois mêmes
Aient un bonheur pareil ave mien.

Que la muerte serait importune
De venir changer ma fortune
Pour la félicité des cieux!

Tout ce qu'donde dicho del ambroisie
Ne touche point ma fantaisie
Ave prix des grâces de tés yeux.

[A Cloris. Si es verdad, Cloris, que me amas/ (y pienso que te gusto mucho),/ no creo que ni los propios reyes/ tengan una felicidad como la mía.// ¡Qué inoportuna sería la muerte/ si viniera a cambiar mi fortuna/ por la felicidad del cielo!// Todo lo que se dice de la ambrosía/ no impresiona a mi fantasía/ como el favor de tus ojos.]"

http://www.youtube.com/watch?v=hblAmLvg55g

[gatatitania]

Ya sé que esto es una herejía, pero estoy convencido de que si hay algo que hace avanzar al mundo es la heterodoxia. Hemos traido en más de una ocasión canciones populares que han pasado al mundo de la música culta. Aquí va la inversa: cómo una composición para salón de conciertos -o de baile, en este caso- puede pasar al cancionero popular.

En 1880 el rumano Ion (o Joseph) Ivanovici compuso el vals Olas del Danubio (Valurile Dunării). En 1946 Al Jolson y Saul Chaplin convirtieron el tema central del vals en la canción Aniversary Song, que Jolson grabó ese mismo año. Y seguramente traer a este hilo a Al Jolson no es de recibo. Pero a mi sigue emocionando, incluso sin ser un fan de Jonson...

http://www.youtube.com/watch?v=QugrM1eagL4

[Feve]

mira por cuanto que le tengo mucha manía a ese vals y es que de cría me hicieron tocarla un montón de veces al piano y todavía hoy me rechinaaaa pero, vale, como herejía, vale.

No he puesto aun el Lamento de la Ninfa, ¿verdad? Es imperdonable pasar los Lamentos por alto
sobre todo este y el de Dido, qué modo tan hermoso de cantar al sufrimiento y la pérdida.
Por cierto que, gracias a buscar algunas versiones de esta pieza conocí a Eugene Green.:

(a partir del minuto 1:35)
http://www.youtube.com/watch?v=z3ZX5hFN-is