PREACHER escribió:Janitzio (Carlos Navarro, 1935). Una de pescadores, ligeramente anterior a "Redes" y algo más costumbrista que aquella, con visible influencia de Flaherty. Hoy apenas recordada por ver a un joven Indio Fernández delante de la cámara.
Toda Nudez Será Castigada (Arnaldo Jabor, 1973). Una especie de Azcona+Ferreri carioca. Obtuvo cierta fortuna crítico-comercial en su época, a todas luces excesiva.
El escapulario (Servando González, 1968). Una serie de historias de tono fantástico interconectadas por un escapulario
con poderes. Voluntariosa realización de González, aunque carece del lirismo de "Yanco" o la descomunal fuerza de "Viento negro".
The Phantom Light (Michael Powell, 1935). Supuestamente, la primera película
importante de su director. Bastante rídicula en su planteamiento (incluyendo un personaje femenino metido con calzador ¡y en pantaloncitos cortos por exigencias del guión!
), aunque salvada por un final lleno de suspense y acción.
La ragazza in vetrina (Luciano Emmer, 1961). La primera media hora en una mina [inciso: para quien no haya estado nunca, una experiencia de las que no se olvidan]. Después, de putas por Amsterdam. Obra maestra.
Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004). Un tema demasiado escabroso (los abusos sexuales a menores) para valorarla con objetividad. Al menos huye del tremendismo y tiene cierta originalidad en el enfoque.
Crime and Punishment (Josef von Sternberg, 1935). Típica adaptación-sintetización literaria en el Hollywood de la época. Poco característica de su autor.
Daratt (Mahamat-Saleh Haroun, 2006). Muy buena (y sin ficha, ni aquí ni en el archivo
). Este año están convocados los críticos para seleccionar las mejores películas árabes de la historia, lista que espero con expectación y temor. Con expectación porque debe ponerme tras la pista de muchas películas que no conozco (forzosamente, ya que he visto muy poquito), y con temor porque ahora se llevan las películas más formalistas. En fin, ver veremos.
The Night They Raided Minsky's (William Friedkin, 1968).
¡Qué ruina de función!. Al menos Bogdanovich divierte donde Friedkin aburre.
Shinobugawa (Kei Kumai, 1972). Chico y chica se gustan, se cuentan sus secretos (en flashbacks), conocen a sus familias,
Dicho así no es nada prometedora (de hecho el trailer sugiere mucho más), pero está bien rodada, con mucha sensibilidad.
Tôkyô no yado (Yasujiro Ozu, 1935). Pese a su escaso prestigio, el silente dramático que más gusta del maestro. Y eso que su depurado estilo estaba aún en fase de desarrollo (esos travellings de los críos por carreteras polvorientas los identifica uno con Shimizu antes que con Ozu).
Sssssss (Bernard L. Kowalski, 1973). Ejemplar película de bichos (aquí serpientes) de las que ya no se hacen (ahora mandan los chicos de efectos). Esta y
Kingdom of the Spiders son las mejores de los años 70. Hormigas, ranas, gusanos, conejos y demás fauna tuvieron menos suerte en su salto a la gran pantalla.
Varastettu kuolema (Nyrki Tapiovaara, 1938). Atmosférica y misteriosa en sus mejores momentos, desequilibrada y artificiosa en los malos. De cualquier forma, digna de verse.
The Key (Carol Reed, 1958). Vale que es más Foreman que Reed, pero tampoco tan mala como dicen.
Eso también es muy postmoderno, por cierto, la alegría en la adscripción de ismos y su misma generación-destrucción,. 
y se debe a gente del Siglo de Oro español, y a Shakespeare y hasta Descartes: la vida como representación, la identidad corpórea como fantasma. Mira por donde también me ha recordado el yo atomizado que describe Hesse en El lobo estepario. Es este un tema proclive a la paradoja (todo lo que dobla o triplica o multiplica lo es) y a la poesía. Carax aprovecha este segundo filón (el primero lo podemos encontrar el películas como The Truman Show o Mr. Nobody). Y brilla. Excepcional la primera parte de la película (hasta el "entreacto"), poquito más floja la segunda y tremendo final. 
