PRE-CODE (Encuesta/consulta)

[pablito]

Vi hace poco Baby Face (1933), una asignatura permanentemente pendiente, y se me ocurrió entonces consultaros aquí sobre este tipo de cine previo al Código Hays (aunque el cçodigo es del 30, creo, y estas películas son sobre todo de la primera mitad de esa década) y cuyas características conocéis perfectamente. He buscado alguna entrada con este tema pero no la he encontrado (espero no haberme equivocado). Abro la consulta porque es un cine del que tengo bastante terreno por explorar. Las mías, serían, supongo, Baby Face, El enemigo público, Scarface, Soy un fugitivo, Hampa dorada (Little Caesar), El bosque petrificado (no sé si entraría), etc. Cierto que en esos años rodó Chaplin su magistral Tiempos modernos, pero creo que no entraría en la categoría.

Muchas gracias, tomaré nota.

[loperena]

Llevo unos días viendo películas calificadas como precode. Ayer mismo vi un par

Bad girl (Borzage, 1931)




Los primeros 10 minutos de la película son bastante potentes y expresan de forma bien clara el tema de acoso sexual a la mujer. A partir de ahí se desarrolla una historia de amor que desemboca en un cuestionamiento de la maternidad bastante bestia para la época. Acaba bien, como todas.



Forbiden (Capra, 1932)

Melodramón inmenso. Infidelidad, hipocresía, hija arrebatada, intriga política, periodismo amarillo... Una gozada.



He anotado algunas más para ver estos próximos días

Call her savage
The sign of the cross
The Bitter Tea of ​​General Yen
Employees' Entrance
Three on a Match

Otros compañeros mejores conocedores que yo del cine de esta época seguro que aportarían muchos y mejores títulos.
Hay también un documental que trata el asunto: Complicated Women (Hugh Munro Neely, 2003)

[carnicerito]

Hay también un documental que trata el asunto: Complicated Women (Hugh Munro Neely, 2003)

Y éste de TCM: Thou Shalt Not Sex: Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood (2008)

Y cuatro Wellmans: Safe in Hell (1931), Night Nurse (1931), Public Enemy (1931) y Heroes for Sale (1933).

[pablito]

Efectivamente, hay muchas de ellas que "acaban bien" (las que tienen por protagonistas a mujeres de "clase baja" o parejas que hacen un denodado esfuerzo por superar la adversidad). No obstante, otras (de tema gangsteril) acaban bastante mal, o, en sus finales abiertos, de modo desesperanzado/resistente. He visto que películas como Freaks (La parada de los monstruos), magnífica, a mi parecer, entrarían en la lista. Yo casi que considero gran parte de la producción de los años treinta (y finales de los veinte) caracterizada por una mirada crítica con los convencionalismos y los cánones. Estoy penetrando poco a poco por este terreno pero hay más de un filón en él.

Respecto a Borzage, tengo sensaciones encontradas, porque el sonrojante machismo de Man's Castle (Fueros humanos) volvió a atrangantárseme hace poco, y es una pena, porque el armazón de la película está muy bien construido. Anoto de todos modos Bad Girl, que no he visto.

[professor keller]

Vi hace poco Baby Face (1933), una asignatura permanentemente pendiente, y se me ocurrió entonces consultaros aquí sobre este tipo de cine previo al Código Hays (aunque el cçodigo es del 30, creo, y estas películas son sobre todo de la primera mitad de esa década)

El código es del 30, pero fue bastante resistido en general, muy criticado por la prensa especializada y durante los primeros cuatro o cinco años se negociaron contenidos. No entró en pleno vigor hasta mediados de la década.

En Letterboxd, donde hay muchos cinéfilos gustosos por clasificar, puedes encontrar varias listas agrupadas de acuerdo a distintos criterios.

[SWZlatan]

Las películas de la época pre-code son mis favoritas. Las conocí casi por casualidad cuando me registre aquí en CFC y Mercedes cargo Female (Michael Curtiz, 1933), la cual me dejo en el aire porque nunca había visto una película clásica de los 30's o 40's con esa "fresura". Desde entonces he visto muchísimas. Si tuviera que elegir mis favoritas (no las mejores, aclaración) estas serian las que Buster Keaton realizo entre 1930 y 1933:

Speak Easily (Edward Sedgwick, 1932)
The Passionate Plumber (Edward Sedgwick, 1932)
What! No Beer? (Edward Sedgwick, 1933)
Parlor, Bedroom and Bath (Edward Sedgwick, 1931)
Free and Easy (Edward Sedgwick, 1930)
Sidewalks of New York (Zion Myers, 1931)

No son las mejores películas de Buster Keaton, pero para mi son las mejores comedias pre-code. Pero si tuviera que hacer una lista de las mejores que he visto, tendría como mínimo 50 títulos.

Por si a alguien le interesa, les dejo un sito web dedicado al cine pre-code con un motón de info, y una lista con todos los films clasificados como tal: http://pre-code.com/

[pablito]

Más que gusto por clasificar, en mi caso es por disponer de una guía sobre un cine que, creo, ha quedado un tanto eclipsado por el canon del cine clásico cincuentero, al que siempre hemos tenido más acceso que al de los años treinta, un cine el de los años treinta en el que yo me inicié años ha con títulos de Cagney, Robinson y compañía, y que he encontrado, al revisitarlos, tan frescos como la primera vez (a diferencia de las películas de los cincuenta, las de Hollywood, hablamos).

[professor keller]

Más que gusto por clasificar, en mi caso es por disponer de una guía sobre un cine que, creo, ha quedado un tanto eclipsado por el canon del cine clásico cincuentero, al que siempre hemos tenido más acceso que al de los años treinta [...]

Sí, entiendo que no es solo un gusto por clasificar, pero en definitiva toda guía encierra alguna forma de clasificación. Lo que varía es el criterio con que se lo hace.

Es cierto que hasta hace unos años se lo veía muy poco, sobre todo en televisión. Históricamente aquí (Argentina) se lo ha visto mucho en cineclubes, en copias de coleccionistas. Desde que apareció el soporte digital ha ganado no obstante una amplísima difusión.

[carnicerito]

Precisamente el mes pasado y éste hay programado un ciclo en el Doré (Madrid): LOS AÑOS DEL PECADO. CINE DEL HOLLYWOOD PRECÓDIGO (1931-1933)

https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/ ... pa-ola.pdf

https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/ ... pa-ola.pdf

Recién oscarizada por La divorciada (1930), Norma Shearer es, en Alma
libre (Clarence Brown, 1931), una mujer que no quiere saber nada del
matrimonio, aunque acaba enamorándose del chico malo (Clark Gable),
y paga un precio por ello. En Night Nurse (William A. Wellman, 1931),
una de las propuestas que mejor aprovecha los cambios de vestuario,
Barbara Stanwyck desbaratará los planes del chico malo (Clark Gable),
que esta vez incluye la muerte de un par de inocentes niños, y la misma
e insuperable Barbara Stanwyck llegará mucho más lejos en Carita de
ángel (Alfred E. Green, 1933), donde encarna a una chica prostituida
por su propio padre que, inspirada por Nietzsche, tomará las riendas de
su propia vida y aprovechará su poder de seducción para ascender en
la escala social neoyorquina. Considerado como uno de los cantos del
cisne de la era precódigo, no tardó en desaparecer de la circulación.
En Hembra (Michael Curtiz, 1933), Ruth Chatterton es una mujer que dirige
una empresa de día y colecciona hombres por la noche, mientras que
Marlene Dietrich en El expreso de Shanghai (1932), su cuarta colaboración
con Josef von Sternberg y la película más taquillera de aquel año, vuelve
a ser una mujer de mala vida que no duda en pasar a la acción, en un
contexto tan hostil como la Guerra Civil China, para recuperar al hombre
que una vez amó, que le perdona todos sus pecados. Clark Gable no se
convirtió, gracias a Tierra de pasión (Victor Fleming, 1932), en el mayor
astro de la MGM por mancillar a una digna Mary Astor, sino por acabar
en los brazos de Jean Harlow, otra descarriada que tenía las simpatías
del público. En La jaula de oro (Frank Capra, 1931), Robert Williams hizo
sin embargo exactamente lo contrario: desestima a la rubia y acaba
con Loretta Young, la buena chica. Humilde, modosita y secretamente
enamorada, pero con un trabajo más o menos digno: periodista.
La crisis seguía arreciando, pero Hollywood tenía todavía un as en la
manga: llamar a Mae West. La más explosiva de todas las estrellas de la
época se había labrado una reputación sobre las tablas, entre otras cosas
con una obra simplemente titulada Sex, que la llevó a pasar ocho noches
a la sombra. Basada en otra de sus licenciosas obras teatrales, Lady Lou
(Lowell Sherman, 1933) la convirtió, a los 40 años, en un auténtico sex
symbol. La película contenía prácticamente todo lo que Hays acabaría
prohibiendo –desnudos, mujeres que beben, presos homosexuales...–,
pero salvó a Paramount de la bancarrota con ingresos proporcionales
a la magnitud del escándalo. Para sus fans como para sus detractores,
Mae West fue una auténtica bomba, no tanto porque el sexo no dejara de
aflorar a sus labios con un nuevo chiste, que también, sino por el arrollador
buen humor con el que manifestaba su independencia. Y de paso lanzó
a Cary Grant: la más deslenguada de las estrellas de Hollywood lo había
seleccionado con aquel famoso “si sabe hablar, me lo quedo”, y él se dejó
corromper sin oponer la menor resistencia.
Philipp Engel
Periodista cinematográfico

[pablito]

Volví a ver ayer una maravilla (sobre todo narrativa) titulada Las calles de la ciudad (1931). Una frescura a prueba de años, nunca mejor dicho, la de este trabajo de Mamoulian.