THE HOMESMAN
Deuda de Honor 2014
DIRECTOR Tommy Lee Jones
PRODUCTOR Luc Besson, Peter Brant, Brian Kennedy
GUIÓN Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver (Novela: Glendon Swarthout)
FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto
MÚSICA Marco Beltrami
REPARTO Hilary Swank, Tommy Lee Jones, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, Tim Blake Nelson, David Dencik, John Lithgow, James Spader, Meryl Streep, William Fichtner, Jesse Plemons, Evan Jones, Hailee Steinfeld, Jo Harvey Allen, Barry Corbin, Caroline Lagerfelt.
Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida
por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones),
un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a
través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.
https://www.youtube.com/watch?v=u6uQkoXKGxM
Deuda de honor BDRip Dual LEYENDA
4.94GB
Deuda de Honor 2014
flazaro en FDL escribió:En la web "Claqueta de bitácora" se expone una crítica que nos aproxima a este excelente western de Tommy Lee Jones, estrenado en España con el titulo de Deuda de honor:
"El western es un género que a pesar de estar completamente olvidado, de ser uno de esos que apenas interesa más allá de sus incondicionales acólitos que lo siguen simplemente por pertenecer a “una del oeste”, a pesar de todo sigue dando señales de vida. Décadas enteras estuvieron repletas de títulos y títulos que de una forma u otra trataban sobre vaqueros, indios, fuertes, diligencias, tiroteos y demás elementos comunes de una idiosincrasia particular. Pero con el tiempo, como todo en la vida, la llama viva del salvaje western fue apagándose cual vela consumida para acabar en el ostracismo y en el cajón del olvido. De vez en cuando van saliendo pequeñas reseñas y películas comedidas que intentan seguir bebiendo de aquella leyenda que dio vida a América en sí misma. En Hollywood hay directores que siguen confiando en él como un formato obligatorio, uno que dio vida y fortuna a todo aquel que lo viviera (podría decirse que es el que contiene más solera por encima de cualquier otro estilo o formato) y de ahí que cada cierto tiempo le rinden pleitesía como es debido.
Clint Eastwood, hijo y padre de un género que le dio la fama adquirida, es el director que más ha hecho por él ya sea detrás o delante de la cámara pero podría decirse sin miedo a equivocarse que Tommy Lee Jones, un actor que lleva escrita la historia del cine en sus arrugas y su mirada profunda, ha cogido (con gusto) el testigo como fiel seguidor y se ha convertido en una especie de renovador del propio género. Lo hizo con “Los tres entierros de Melquiades Estrada” allá en 2005 y ahora lo ha vuelto a hacer con “Deuda de honor” en 2014. Pero esa deuda va más allá de ser una más de indios y vaqueros, que no se trata de un título más en la larga e interminable lista de películas basadas en llanuras áridas y pueblos de salón. Para empezar puede verse como un reclamo novedoso y a su vez como un riesgo meditado pues la heroína de la función es Mary Bee, interpretada por una excelente y a su vez rústica Hillary Swank. Esa decisión demuestra que en las películas del oeste no es obligatorio que sea el hombre el héroe, ni tan siquiera el que proteja y cuide de la fémina en cuestión. Hollywood ha ido intentando jugar con esa posibilidad de colocar a la mujer al frente, de ruda apariencia y dureza a la hora de actuar. Vienen a la mente, muy a vuela pluma, casos como “Cuatro mujeres y un destino” (Jonathan Kaplan, 1994) o “Rápida y mortal” (Sam Raimi, 1995). Incluso ahora se estrenará “La venganza de Jane” (Gavin O’Connor, 2016) donde se pone a Natalie Portman como cabeza de cartel, empuñando revolver y con la posición de ser la dueña de la función a la hora de abrir fuego.
En este caso Lee Jones, como director, basándose en la novela “The Homesman” de Glendon Swarthout, no está interesado en crear un nuevo título de muesca en cinturón, cuatreros que roban ganado y cadáveres resultantes de tiroteos en la plaza del pueblo al amanecer. Su visión y su postura van mucho más allá, va casi a los orígenes y a su vez se postula sobre lo crepuscular. Para empezar todo está rodado bajo un tono calmo, un tono que no le importa deleitarse en los pequeños detalles y dejar la acción para escenas muy concretas. Aquí la narrativa es pausada, decidida a exponer todos y cada uno de los elementos que reconstruyen una era sin importar el tiempo necesario. Tommy Lee Jones expone sin cortapisas el costumbrismo de una época, el día a día de los habitantes de una época extinta, una donde quien mandaba era la vida y no el tiempo. Mary Bee Cuddy es una mujer autosuficiente, decidida, dura, con recursos, activa y sin la necesidad de que nadie la mangonee ni le mande, sin la necesidad de estar bajo las órdenes de un hombre. Desde los primeros instantes comprobamos que el director está decidido a exponer a la mujer como el género dominante, el que manda y decide. Aún así los primeros minutos dejan claro que Cuddy necesita un esposo para poder formar una familia, la base de una estirpe y así poder repartir las tareas del hogar y los beneficios que deparan las cosechas y la crianza de animales de granja. Pero debido a su físico tosco es lo que le hace que ningún hombre la encuentre atractiva.
Ahí es donde radica la diferencia del personaje de Swank con el resto de las mujeres en “Deuda de honor” pues así como ella es la que domina la situación, la que lleva las riendas de su casa, de su hogar y de su vida son un conjunto de mujeres las que acabaran enfermando mentalmente por una serie de circunstancias hasta tal punto que deben ser llevadas a un sanatorio para que sean cuidadas. Sus respectivos maridos deciden deshacerse de ellas pues ya no son personas “útiles”, hombres que deciden renunciar a cuidarlas. Jones expone al hombre, empezando por su propio personaje, como un ser descuidado, vago, egoísta, vividor y no como el héroe de la historia. Eso da una vuelta de tuerca dentro de las constantes del western al colocar al defensor, al hombre de acción y al dominante por derecho propio como un ser que deberá estar sujeto a las órdenes y designios de la mujer. Es interesante ver como en una de las escenas Briggs, el personaje de Lee Jones, decide someterse a la propuesta de Cuddy si quiere mantenerse con vida. Las tornas cambian por completo y ahora es el hombre el que debe obedecer a la mujer y quedar relegado a ser un secundario. Ahí es donde “Deuda de honor” radica en cierta originalidad.
Otro de los elementos que la hace completamente distinta a todo cuanto podamos haber visto es que contiene un tono extraño, abstracto, casi aséptico, sin exponer ni un solo tipo de emoción que haga empatizar rápidamente con los personajes y las situaciones. Eso no es malo, ni mucho menos. Simple y llanamente es una película que exige mucho del espectador, pudiendo llegar a ser un tanto arisca y ajena a remilgos. Sólo en los momentos donde comparten diálogo los dos protagonistas iremos conociendo pequeños detalles de la vida secreta de Briggs hasta llegar a un punto donde descubriremos el porqué su forma de ser y de actuar. Puede notarse cierta influencia de las maneras de Terrence Malick a la hora de filmar “Deuda de honor” pues el entorno es un elemento clave demostrando la soledad del ser humano ante las circunstancias que le rodean al igual que la lentitud en la gran mayoría de pasajes a la hora de rodar la película hacen que no sea un viaje fácil. Incluso hay ciertos instantes donde se recurre a la fotografía poética para magnificar la grandeza de una América casi por explorar, donde el ser humano intenta abrirse camino.
Porque de eso se trata todo: un viaje en todo sentido y en todo aspecto sintáctico. La primera capa reseñable es una clara road movie que trata sobre el trayecto que deben realizar el hombre y la mujer para trasladar a las enfermas a un lugar que pueda proporcionarles algo de paz dentro de su drama personal y particular pero también, de forma más sutil, es un viaje hacia el interior del ser humano como ente viviente donde Jones hace una análisis de las miserias que lo conforman. Dos personajes concretos (los interpretados por Tim Blake Nelson o James Spader) demuestran hasta dónde puede llegar la ausencia de lo que nos hace humanos. El primero por exponer sin remilgos la violencia intrínseca del hombre y el segundo por ser un ser frío y anteponer el dinero, la posición social y económica antes que la empatía y misericordia humana. Eso conlleva a que Briggs esté obligado a dejar libre la bestia que todos llevamos dentro haciéndole partícipe de los dos episodios más violentos en todo sentido de la película, escenas que recuerdan a las maneras de Sam Peckimpah. Pero también él es partícipe, bajo la obligación de supervivencia, el volverse un ser carente de moral al quitarle la manta a un muerto para poder sobrevivir bajo las noches frías.
Lógicamente un trayecto tiene permiso para ampliar, profundizar e incluso bucear en los contrastes de lo divino y lo terrenal, más aún cuando la cámara quiere magnificar el entorno de los vastos campos áridos. Así que también puede decirse que “Deuda de honor” está envuelta en una fina capa de cine religioso que intenta aunar la falta de moral en ciertos episodios para exponerse a la deuda con lo divino consiguiendo que la película tenga un aura de misticismo práctico y a la vez llamativo. Pero lo más interesante es que no ofrece un punto de vista en cuanto a religión demasiado contundente o incluso demasiado dogmático sino más bien equilibrado y particular como bien exponen los personajes interpretados por John Lithgow o Meryl Streep como representantes de Dios en la tierra o cuando se deja que sea el espectador que decida si la fe ante la dureza y sinsentido de la vida es algo necesario o no. Al igual que la filosofía de la vida entronca en pugna contra lo creyente. Ahí es donde radica la dualidad y la lucha entre el personaje de Briggs y el de Cuddy, él es un ser que sólo cree en sí mismo mientras que ella es una persona que a pesar de las dificultades tiene fe en Dios. Pero aún una capa más pues los caracteres completamente opuestos de los dos personajes se encuentran en la diatriba de hacer lo correcto frente a seguir el instinto de supervivencia sin deber nada a nadie precisamente por ese desamparo en una vida ajena de bondades. Tan sólo ante una decisión catastrófica y que deja fuera de juego al espectador por la repentina resolución de uno de los personajes protagonistas hará que hacer lo correcto y lo justo, a pesar de afrontar mayores peligros y dificultades, sea lo que convierta la palabra honor en algo más que un acto de buena voluntad.
Uno de los puntos más fuertes e interesantes es ver como la mujer hace que el hombre tome consciencia de sí mismo y se acabe comportándose como tal. Puede ser que durante el tramo final “Deuda de honor” se torne una película un tanto extraña y más por cambiar por completo el tono y las intenciones de lo que se espera de ella pero es el último plano y la resolutiva simbólica hacia la lápida lo que demuestra que todo estaba meditado y decidido para convertirse en un título sui generis y un tanto rara avis, que no va tras el tiroteo, no va tras el western de can-can y saloon, que no está por villanos reconocibles ni por héroes de muesca en cinturón. Aquí de lo que se trata es de exponer la ambigüedad de la vida misma, que nada en ella es fácil, que todo está al servicio de decisiones (la escena de los indios es un claro ejemplo al respecto), que nada ni nadie es lo que parece (Jones volcándose en cuerpo y alma a su misión una vez toma la decisión adecuada), que hay que enfrentarse a la vida con decisión y tomando las riendas de la misma sin dejar que nada ni nadie nos maneje. Claro está, todo esto representa el fondo de la cuestión. La tosquedad, la rudeza, lo rústico, lo divino y lo profano de la vida en sí misma puede verse representado a la perfección en esos bailes costumbristas del viejo Lee Jones quien disfruta cada segundo de paz que consigue como si no hubiese un mañana y que se convierten en píldoras de un sentimiento casi hipnótico (y comprensible): la vida hay que tomarla como viene".
Añado dos notas de cosecha propia:
-No es la primera novela western del escritor Glendon Swarthout (1918-1992) llevada al cine. Antes lo habian sido 7º de Caballeria (1956.Joseph H. Lewis), Llegaron a Cordura (1959.Robert Rossen)y El último pistolero (1976.Donald Siegel).
- El titulo original del film The homesman se refiere al nombre que se les daba a los guías que hacían el camino inverso de las caravanas de pioneros, conduciendo del Oeste hacia el Este a los colonos arrepentidos o, como en este caso, que devolvian a familiares otra vez al Este. Siendo, pues este film tan feminista, pudieramos decir que estamos en la otra cara de Caravana de mujeres (1951.W.Wellman), film que habria que revisionar antes que este para imaginar que hubiese pasado con aquellas que no encajasen en el sistema.
A mi me ha parecido muy buena. Sigue la estela de los últimos westerns de Clint Eastwood, de manera que con una puesta en escena ortodoxa es capaz de transmitir mensajes actuales. Es una particularidad que siempre ha tenido este género y que creo que es lo que ha hecho del western el género cinematográfico por excelencia: su adaptación a la realidad socio-política del momento conservando sus constantes. Si sigues la evolucion del género vas viendo como de los primitivos westerns de buenos y malos se va evolucionando en la psicologia de los personajes a medida que van transcurriendo los hechos históricos norteamericanos contemporáneos a nosotros. Asi, de una película colectiva como La diligencia de Ford (1939) tras una guerra mundial por medio se pasa al individualismo de El pistolero de King (1950), High Noon de Zinnemann (1952) o Shane de Stevens (1953), para volver al colectivismo de westerns como Los 7 magnificos de Sturges (1960), Los profesionales de Brooks (1966) o Grupo salvaje de Peckinpah a medida que la intervención americana en Vietnam se iba acrecentando.
Ahora es el momento del feminismo y los westerns se vuelven a actualizar con ello.
También existe una crisis migratoria y el género ya se apunta en esa dirección con filmes como The salvation del danes Kristian Levring cuya semejanza formal con El jinete pálido de Eastwood no es casual.
DIRECTOR Tommy Lee Jones
PRODUCTOR Luc Besson, Peter Brant, Brian Kennedy
GUIÓN Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald, Wesley Oliver (Novela: Glendon Swarthout)
FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto
MÚSICA Marco Beltrami
REPARTO Hilary Swank, Tommy Lee Jones, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, Tim Blake Nelson, David Dencik, John Lithgow, James Spader, Meryl Streep, William Fichtner, Jesse Plemons, Evan Jones, Hailee Steinfeld, Jo Harvey Allen, Barry Corbin, Caroline Lagerfelt.
Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida
por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones),
un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a
través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.
Spoiler:
https://www.youtube.com/watch?v=u6uQkoXKGxM
Deuda de honor BDRip Dual LEYENDA
4.94GB
