Fitzcarraldo (Werner Herzog,1982) BD 720p VOSE

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Fitzcarraldo (Werner Herzog,1982) Klaus Kinski BD 720p x264 ger+eng-spa-ger subs

http://www.imdb.com/title/tt0083946/?ref_=fn_tt_tt_1
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Fitzcarraldo

Título original: Fitzcarraldo

Año: 1982

Duración: 157 min.

País: Alemania del Oeste (RFA)

Director: Werner Herzog

Guión: Werner Herzog

Música: Popol Vuh

Fotografía: Thomas Mauch

Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Paul Hittscher, Miguel Ángel Fuentes, José Lewgoy, Grande Otélo

Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Perú; Werner Herzog Filmproduktion

Género: Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Años 1900 (circa). Cine épico

Premios
1982: Festival de Cannes: Mejor director
1982: Globos de Oro: Nominada a Mejor película extranjera
1982: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
1981: Premios del cine Alemán: 2ª mejor película
Sinopsis
Brian Fitzgerald "Fitzcarraldo", un excéntrico y megalómano hombre de negocios obsesionado con la ópera, ha ido perdiendo su prestigio y su fortuna en absurdas empresas sin futuro. Su último proyecto consiste en construir un teatro de ópera en un poblado peruano a orillas del Amazonas; para conseguir el capital necesario para financiar tan magna empresa se dedica al comercio del caucho. Su extravagante plan exige sacar del río un gran barco fluvial y transportarlo hasta la cima de un monte. (FILMAFFINITY)


“Con la desquiciada furia de un perro que ha hincado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña. El barco que, gracias al vapor y por su propia fuerza, remonta serpenteando una pendiente empinada en la jungla, y por encima de una naturaleza que aniquila a los quejumbrosos y a los fuertes con igual ferocidad, suena la voz de Caruso, que acalla todo dolor y todo chillido de los animales de la selva y extingue el canto de los pájaros”. Así se refiere Werner Herzog al proceso de gestación de Fitzcarraldo, en su libro “Conquista de lo Inútil”.
Gilles Deleuze se refiere a lo mismo en su libro “La imagen movimiento”, de forma menos poética pero más certera: “el hombre de la desmesura frecuenta un medio también desmesurado, y concibe una acción tan grande como el medio”. Le descripción es tan válida para el personaje protagónico como para el mismo Herzog, que una vez más pone el cuerpo y duplica la epopeya narrativa con una puesta en escena tan desmedida que termina impregnando de vida el celuloide. Werner insiste con su frase “el cine debe ser físico”. Y esta es la película que lleva esa premisa hasta sus últimas consecuencias.
“Si abandono este proyecto, sería un hombre sin sueños”, había dicho el director alemán cuando una descomunal serie de obstáculos puso en jaque su realización (los protagonistas originales, Jason Robards y Mick Jagger abandonaron el rodaje con el 40 por cierto de la película filmada). Hubo que empezar de cero (y de paso cambiar de lugar el campamento que fue atacado por los nativos). Kinski llegó para salvar la película o terminar de hundirla. La tensión con la que se mueven sus personajes herzogianos era el simple reflejo de su relación con un director por el que siempre expresó un desprecio que también se volvió legendario.
Pero claro, el problema real seguía siendo mover ese barco.
Está dicho, lo que se ve es lo que hay, Herzog no podía concebirlo de otra forma. Nada de metáforas, nada de maquetas, un barco real de más 300 toneladas es desplazado por una montaña. Su peso es palpable en cada fotograma. El director insiste con que este trabajo es su mejor documental. Es desmedido, despiadado, operístico, coherente. Caruso se impone. La secuencia termina tragándose toda la película, otorgándole proporciones míticas.
Poco importa la suerte posterior de ese Sísifo que compone Kinski, si podrá triunfar o no en el negocio del caucho, si podrá construir o no un teatro de primer nivel en la selva, todo queda circunscrito e ese momento en donde su carrera (y la de Herzog) se juegan el resto. La fe mueve montañas.

Brian Sweeney Fitzgerald, “Fitzcarraldo” (Klaus Kinski), es un amante de la música y fanático del cantante Enrico Caruso. Su objetivo es la construcción de un edificio para interpretar ópera en la selva peruana.
Si se puede discutir que “Fitzcarraldo” sea la mejor película de Herzog, lo que también es un dato objetivo, es que ha sido su trabajo más laureado y reconocido (premio en Cannes).
En línea con su personal estilo, narra los aspectos más límites del ser humano de una forma poco comedida cinematográficamente, hasta el punto de hacerlos más merecedores de la ficción que de la representación histórica. El director alemán trabajando con las económicas, pero sacrificadas técnicas del documental, aprovecha esta característica, para enfatizar en un cine visualmente épico, incidiendo en el enfrentamiento del hombre y la naturaleza, ambos representados con sus más primitivas y salvajes peculiaridades.
La historia que narra el film, se remonta a la selva peruana de final del siglo diecinueve, donde el Dorado que buscaba don Lope de Aguirre, se había encontrado en forma de caucho, selva y mano de obra esclavizada.
En este entorno en el que se enriquecían los europeos más audaces, aparece la figura de Fitzcarraldo, un romántico o un trastornado, melómano y megalómano, un enamorado de la ópera y un fracasado en sus disparatados negocios, y burla de sus compatriotas triunfadores en la explotación de los recursos amazónicos.
Ante el continuo desprecio, Fitzcarraldo se propondrá construir en medio de la selva un gran teatro que traiga las más rutilantes estrellas del bel canto. Para conseguir los fondos, tendrá que recurrir, como sus compatriotas, a la explotación del caucho, pero ahora, ya ocupadas las mejores tierras, habrá de aventurarse en lugares vírgenes.
La tenacidad humana se enfrentará a la agresividad de la naturaleza, haciendo saltar, si es necesario, un barco por encima de una colina, para hacerlo pasar de un río a otro.
Pero el personaje de Fitzcarraldo entra dentro de la colección de antihéroes de Herzog, y sin ninguna opción, la naturaleza en un gesto de cruel ironía, demostrará que el hombre le vencerá en puntuales e increíbles batallas, pero que la victoria final estará siempre en su mano.
Aunque parezca un imposible, Herzog se inspira para contar su Fitzcarraldo en la historia real de un peruano llamado Isaías Fermín Fitzcarrald, que hizo pasar por primera vez su barco a través de la selva, para alcanzar Manaos.
La segunda vez, fue el propio Herzog, quien apasionado con sus métodos de trabajo documentalistas, rodó la historia físicamente, sin ningún trucaje. Convenciendo a toda una tribu indígena, peleando con su equipo, arruinándose, o provocando accidentes mortales.
Como paralelismo, si el director alemán consiguió rodar su épico film de una forma más épica todavía que la propia historia, el teatro de la ópera soñado por Isaías Fermín, todavía se levanta en medio de la selva, a modo de emblema del enfrentamiento continuo entre el hombre y la naturaleza. Ángel Lapresta

Spoiler:

Caruso im Urwald

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„Cayahuari Yacu nennen die
Waldindianer dieses Land, ‚das Land,
in dem Gott mit der Schöpfung
nicht fertig wurde’. Erst nach dem
Verschwinden der Menschen,
glauben sie, werde er wiederkehren,
um sein Werk zu vollenden.”
(Aus dem Vorspann des Films)

Iquitos, Peru, Anfang des 20. Jahrhunderts. Großgrundbesitzer, die Kautschuk (indianisch: cao = Baum und ochu = Träne) gewinnen und Tausende von Indianern dafür ausbeuten. Don Aquilino (José Lewgoy) ist der mächtigste unter ihnen, ein Mann, der den Raum beherrscht, in dem er sich bewegt, ein sich weltoffen gebender Mann. Abenteurer tummeln sich wohl auch in der Schneise, die hier in den Urwald geschlagen wurde, zumindest einer, ein Träumer, vielleicht ein Phantast, aber einer, der seinen Traum nicht nur umsetzen will, sondern dafür auch alles tut: Brian Sweeney Fitzgerald, genannt Fitzcarraldo (Klaus Kinski). Nur ein einziges Mal verliert er die Fassung, als die Reichen von Iquitos seinen Traum nicht finanzieren wollen. Er besteigt den Kirchturm und schreit über den ganzen Ort, diese Kirche würde so lange geschlossen, bis sein Opernhaus gebaut sei. Das ist sein Traum: ein Opernhaus mitten im Urwald und Enrico Caruso als Star auf der Opernbühne.
Nur Molly (Claudia Cardinale), seine Freundin, eine Bordellbesitzerin, versteht Fitzcarraldo. Nur sie ist bereit, für seine Träume alles zu tun. Eine Eisfabrik, eine Eisenbahn mitten durch den Urwald – auch das waren Fitzcarraldos Träume, die er nicht realisieren konnte. Nun erfährt er von Don Aquilino, dass es noch ein riesiges Stück Land gebe, auf dem Kautschuk in Mengen gewonnen werden könne. Der Haken sei nur, dass man das wertvolle Rohmaterial von dort nicht weg transportieren könne, weil man mit keinem Transportmittel in dieses unwegsame Gebiet kommen könne. Fitzcarraldo kauft das Land, und er kauft Don Aquilino ein Dampfschiff ab, mit dem er das Land der Träume erreichen will, um Kautschuk zu gewinnen und aus dem Geld das Opernhaus zu finanzieren.

„Fitzcarraldo” ist in gewisser Hinsicht der Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Herzog und Kinski. Nach „Aguirre, der Zorn Gottes” (1972), „Nosferatu” und „Woyzeck” (beide 1979) ist „Fitzcarraldo” der vierte gemeinsame Film. Und Herzog kehrte (nach „Aguirre”) in den Dschungel zurück. Dabei war das Projekt nicht nur von der Geschichte selbst aus betrachtet bombastisch. Auch die vier Jahre dauernden Arbeiten an diesem Projekt sprechen Bände über den Willen des Regisseurs selbst, Phantastisches zu produzieren. Der Film sollte zunächst von 20th Century Fox produziert werden, deren Verantwortliche jedoch verlangten, dass der Transport des Schiffes über einen Berg im Studio gedreht werden sollte. Das lehnte Herzog strikt ab. Und in langwierigen Vorbereitungen und mit der Unterstützung vor allem von Indianern wurden diese Szenen vor Ort gedreht (der Vorwurf, Herzog habe Indianer schlecht behandelt, der damals durch die Medien geisterte, wurde übrigens durch Vertreter von amnesty international entkräftet).

Es gibt in „Fitzcarraldo” keinen „doppelten Boden”, keine Tricks, keine Spezialeffekte, alles ist echt.
Die Handlung (die übrigens auf einer wahren Begebenheit beruht, wobei der wirkliche, aus Irland stammende Fitzgerald diesen Plan des Transportes des Schiffes nie realisierte) wird von Herzog, wie gewohnt, in phantastische Bilder eingebettet. Herzog selbst meint im Audiokommentar auf der DVD, die eigentlichen Hauptpersonen des Films seien Enrico Caruso und der Urwald, also eine Person, die man nie zu Gesicht bekommt, aber hört, und die Umgebung, die man nahezu immer sieht, die aber Tausende von Geheimnissen in sich birgt.
Fitzcarraldo engagiert Kapitän Paul (Paul Hittscher; für seine Rolle war ursprünglich Mario Adorf vorgesehen, der aber wohl angesichts der Umstände der Dreharbeiten absprang), den dem Alkohol verfallenen, aber äußerst intelligenten und einfallsreichen Koch Huerequeque (Huerequeque Enrique Bohorquez) und etliche Indianer und andere, um die Fahrt in das „gelobte Land” zu beginnen. Don Aquilino stellt ihm den Maschinisten Cholo (Miguel Ángel Fuentes) zur Verfügung, nicht ganz ohne Hintergedanken, denn Don Aquilino will genau wissen, was Fitzcarraldo vor hat. Der Plan des Phantasten: Da der Zugang über Wasser zu dem unerschlossenen Kautschukgebiet durch Stromschnellen versperrt ist, will er auf einem anderen Fluss an die Stelle gelangen, an der nur eine schmale Landzunge die beiden Flüsse voneinander trennt. Über diese Landzunge will er das Schiff mit Stahlseilen und Winden und durch die Kraft Dutzender von Männern hinüber hieven.
Für die Figur des Fitzcarraldo, für Kinski und für Herzog – das macht sozusagen den Clou dieses Films aus – gibt es keinen Zweifel und kein Zurück in der Verfolgung ihrer Absichten. Aber der Film ist mehr als nur die Summe dieser drei Teile. Die Zivilisation und ihre Abenteurer stoßen zusammen mit den mysteriösen Indianern, von denen zunächst nur die Trommeln und Gesänge zu hören sind. Dann tauchen sie auf, setzen ihre Kanus in Bewegung Richtung „Molly Aida”, wie Fitzcarraldo das Schiff getauft hat. Die Mehrzahl der Besatzung ist bereits auf einem kleinen Boot geflohen; nur der Koch, der Kapitän, der Mechaniker und Fitzcarraldo befinden sich noch auf dem Dampfschiff – und sie haben keine Ahnung, was die Indianer vor haben, sind völlig erstaunt, als der Häuptling zusagt, sie würden ihnen helfen, das Schiff über den Berg zu transportieren. Warum, fragen sie sich, was haben die Indianer davon?

Aus diesem Zusammenprall von indianischer und europäischer Kultur ergeben sich einige Überraschungen im Fortgang der Geschichte. Herzog drehte diese Geschichte in einem gegen die Zeit bzw. den herrschenden Zeit-Takt gerichteten Tempo. Lange Einstellungen von der Bootsfahrt, von den Personen, von der schwierigen Arbeit des Schiff-Transports widersprachen schon damals dem im Kino gewohnten Zeit-Takt, der durch Actionfilme bzw. rasant inszenierte Handlungen geprägt war. Bei Herzogs Filmen wird der Betrachter gezwungen, sich ein anderes Zeitgefühl anzueignen. Tut er dies nicht, wird der Film „langweilig”. Die überwältigende Szenerie des tropischen Urwalds, das Einbrechen der europäischen Kultur durch die von Fitzcarraldo bewunderte Stimme Carusos, die Aura der Indianer, mit der sie die Europäer verunsichern, aber auch in Erstaunen versetzen – all das verschafft der Szenerie eine für das Kino seltene Größe, die visuell gesehen nur mit Filmen vergleichbar ist wie Kubricks „2001: A Space Odyssee” oder Coppolas „Apocalypse Now”, wie der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert zu Recht in seiner Rezension des Films schreibt.

„Fitzcarraldo” ist eben vor allem ein visuelles und – wenn man sich darauf einlassen kann – emotionsgeladenes Erlebnis, das in der sicher zweideutigen Größe Herzogs und Kinskis seinen Grund findet.
Herzogs „Mein liebster Feind” (1999) über die Kooperation zwischen Herzog und Kinski und Les Blanks „Burden of Dreams” (1982) über die Dreharbeiten zu „Fitzcarraldo” dokumentieren nicht nur die Strapazen, bis dieser Film fertiggestellt werden konnte. Sie dokumentieren auch, wie Herzog seine Filme selbst versteht: als riskante, in vielerlei Hinsicht todesmutige Unternehmen. Fitzcarraldos Geschichte ist in dieser Hinsicht analoger visueller Ausdruck dieser Art von Filmemachen. Das hat Herzog oft den Vorwurf eingebracht, er leide an Selbstüberschätzung – ebenso wie sein „liebster Feind” Klaus Kinski, der während der Dreharbeiten mehrere seiner bekannten Tobsuchtsanfälle hatte, bei denen er sich nie scheute, andere in Grund und Boden zu demütigen oder zu beleidigen. Das ging so weit, dass der im Film mit spielende Häuptling Herzog anbot, Kinski zu töten, wie der Regisseur in „Mein liebster Feind” berichtet.
Andererseits war Herzog wohl fast der einzige, der Kinskis Egomanie zu bändigen und filmisch fruchtbar einzusetzen wusste. Und das Medium Film war andererseits für Herzog die einzige Möglichkeit, sich in seinen „extremen” Vorstellungen selbst zu „bändigen”. Immerhin: Das erbrachte für das Kino einige der besten und schönsten Filme aller Zeiten.

Dass Kinski die Rolle des Fitzcarraldo (für die ursprünglich der dann jedoch erkrankte Jason Robards vorgesehen war) in hervorragender Weise ausfüllt, bedarf kaum einer Erwähnung. Auch für die anderen Schauspieler, und insbesondere Claudia Cardinale (die allerdings nur in den Eingangs- und Schlussszenen zu sehen ist), gilt ähnliches.

Von der Idee besessen, eine große Oper in das noch unberührte Gebiet des Amazonas zu bringen, leitet Fitzcarraldo ein gefährliches Unternehmen in die Wege, bei dem ein Schiff über eine unpassierbare Urwaldhöhe transportiert werden muß. Die filmische Realisation dieser Abenteuergeschichte gewinnt Reiz und Spannung aus der gewaltigen Kulisse und dem Widerstand einer exotischen Urlandschaft. Von Werner Herzog sehr aufwendig in den Mitteln, aber mit unspektakulärer Ruhe und scheinbarer Leichtigkeit inszeniert.

http://www.rogerebert.com/reviews/fitzcarraldo-1982 ****
Great movies: http://www.rogerebert.com/reviews/great ... raldo-1982 ****

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 WH1982 Fitzcarraldo (Werner Herzog,1982) Klaus Kinski BD 720p x264 ger+eng-spa-ger subs.mkv [3.87 Gb] 

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[eulsus]

Muchas gracias, Initiand. Continuamos con el ciclo Herzog-Kinski

[oskib]

Sin dudarlo renuevo copia de esta espectacular película!! Muchas gracias, Initiand.

[ciberyago]

Muchas gracias Initiand!

[PanchoVertigen]

Recomiendo a todos los que vean o hayan visto FITZCARRALDO la visión de este magnífico documental, sobre los cuatro años largos de rodaje de esta película y las increíbles vicisitudes que pasaron los equipos técnicos y artísticos, incluídas algunas muertes.

Esta película, que comenzaron Jason Robards y Mick Jagger es uno de los hitos de la cinematografía del siglo XX.

Yo no tengo tiempo para compartir en EMULE el documental, pero alguien puede hacerlo (le recomiendo el WEBRIP), una vez descargado de Torrent.

http://torrentking.eu/movie-1982/burden ... -torrents/

Los subtítulos están aquí: http://www.subdivx.com/X6XMzMyNTE4X-bur ... -1982.html

https://www.youtube.com/watch?v=sUh0diX3b-8
Robards tuvo que regresar a USA por una disentería galopante y Jagger para grabar con los Stones.

[V de Vendetta]

Zum Glück, am Ende war Klaus Kinski den Stern gewählt. Die Ursache: Jason Robards krank (Ruhr).
Der Unterschied ist... sichtbar:



Agieren



Sein

[yojimbo]

Thanks, Initiand!