El último libro que habéis leído

[Bunker]

La verdad es que poco te puedo ayudar con Coltrane. No soy dado a las biografías de músicos. A Mezz Mezzrow me llevó Lucini, el traductor. Quiero decir, leí sus Apacherias y me gustó mucho.



Me interesé por otros trabajos suyos y resulta que ha traducido algunos libros elegidos por el para su edición, como este de Mezzrow. El libro es muy, muy divertido.

Tengo alguna biografía, chupando polvo, de músicos de jazz editada por Global Rhythm. La editora tiene buena reputación y tiene en catálogo este de John Coltrane, pero no te puedo decir más

[kimkiduk]

Gracias por las recomendaciones, Bunker

Acabo de terminar Todo esto para qué de Lionel Shriver (Ed.Anagrama, 2012)

Sinopsis

Shep Knacker no cumplió el sueño de su padre y no fue a la universidad, pero con su talento para los trabajos manuales, para la «chapuza», montó una exitosa empresa de servicios, una superlampistería. Y ha disfrutado con su trabajo, pero desde la adolescencia sueña con retirarse todavía joven a un paraíso tercermundista, donde sus dólares valdrán mucho más y le durarán para siempre, y disfrutará de unas lentas vacaciones sin final, como las de su infancia.
Shep ya tiene el capital necesario para hacer real su sueño: hace pocos años vendió su empresa por un millón de dólares a uno de sus empleados. Ha seguido trabajando para él, pero lo que iban a ser dos o tres meses de permanencia en la empresa por razones fiscales, se han ido prolongando porque Glynis, su esposa, a quien él suponía comprometida con su proyecto, ha ido demorando la partida.
Lionel Shriver nos ofrece una historia de esplendor y miserias de la clase media-baja americana, escrita con un notable despliegue de
talento y ferocidad, una novela que navega entre la observación despiadada e irónica de los usos amorosos, laborales y económicos contemporáneos y una negra comicidad. Porque aquí su mirada afilada no ilumina los vericuetos de la maternidad y el mal, como en Tenemos que hablar de Kevin, sino los del dinero, el Estado, la familia, la medicina y la enfermedad, y también, claro está, las peculiaridades de «el sueño americano».

Qué puedo decir: que me ha dejado tiritando. Llegué medio de rebote a esta novela (cautivado por el título) y sin referencias de la autora, y me ha parecido una obra brutal e inmensa. Su negrísimo (casi enfermo) sentido del humor es el más conseguido de todos los que he leído hasta el día de hoy, o el que más conecta conmigo. Su descripción de la sociedad americana tomando como núcleo la familia y el sistema de salud es sensacional. Es un torrente de hostias y caricias que te golpea con la cruda realidad y te reconforta con la acidez humorística más despiadada. Y también tiene su espacio para la reconciliación con el género humano, no os penséis que todo es misantropía y nada más, aunque sea a costa de quitarle la rúbrica de obra maestra con un recta final algo menor...
Sea como sea, me faltan pies para ir a buscar otra novela suya a la biblio

[Monsieur Lange]

Yo acabo de leer el prospecto de Bisolgrip Forte. Interesante no parece, pero dicen que cura las gripes incipientes de un tirón
Habrá que ver....

[Bunker]

Este me lo apunto para la próxima incursión fronteriza. También me atraen las miserias gringas, que cada vez son más las de todos.
Gracias kinki.

Y tu, lange, coño que llevas dándole una semanita a codeina disfrazada de jarabe y estás que no te tienes, va cuidate.

[Palahniuk]

kimki, de la Shriver leí "Tenemos que halar de Kevin", que es bastante bueno. Y brutal. Hicieron luego una peli sobre el.

[kimkiduk]

Lange, llega una edad en la que todos son achaques

kimki, de la Shriver leí "Tenemos que halar de Kevin", que es bastante bueno. Y brutal. Hicieron luego una peli sobre el.

Sí, ese será el próximo que me lea de ella
¿Tú has visto la peli, palahniuk?

[Bunker]

Yo terminé bastante cabreado cuando vi la película. Te pongo la crítica que Javier Ocaña publicó en El País que, de las que he leído es la que, a mi entender, mejor analiza el filme.

Ante una película como Tenemos que hablar de Kevin, tercer largometraje de la escocesa Lynn Ramsay, tras las provocadoras Ramcatcher y Morvern callar, ambas inéditas en los cines españoles, y basada en una novela de Lionel Shriver, se pueden pergeñar tres tipos de comentarios críticos:

1) Ramsay demuestra que es una directora superdotada en el manejo de los recursos formales y en la creación de estados ánimo en el espectador a través de extraordinarios juegos de montaje, sonido y música: un simple plano detalle en el momento justo puede trastocar el tono de una secuencia; un inserto, convertir en terrible lo que parecía amable, y en amable lo que parecía terrible; la supresión del sonido ambiente, en un ensordecedor y paradójico ruido; la introducción de una canción aparentemente feliz, en un terrible contraste de modulaciones emocionales (Everyday, de Buddy Holly, nunca sonó tan repulsiva). La prosa de Ramsay es un magnífico compendio de las posibilidades narrativas del cine, esas que se alejan de la convencional estructura aristotélica con un planteamiento, un nudo y un desenlace.

2) Tenemos que hablar de Kevin es una alegoría de la estupidez de buena parte de las familias contemporáneas, ese lugar donde los padres más preparados intelectualmente pueden llegar a ser auténticos tullidos emocionales, donde las excesivas expectativas respecto de los hijos suelen transformarse en reveladoras inseguridades en los críos. La película, alejada del realismo, reflexiona sobre lo que puede haber detrás de determinados criminales y elucubra, por medio de metáforas y analogías, sobre algo tan etéreo como la naturaleza del mal como concepto general (¿nace o se hace?), y sobre su progresivo desarrollo en la personalidad de un ser humano, desde que es bebé hasta que es rescatado por la sociedad para su (intento de) curación y/o para su punición.

3) Puesto que el tono dramático de la película no es el de los juegos con el inconsciente ni el del onirismo, sino el de la conciencia plena respecto de lo que se está contando, Tenemos que hablar de Kevin es un relato presuntamente realista que en realidad está alejado de cualquier verosimilitud, donde todo lo que ocurre no tiene el menor sentido (¡¿cómo va a tener otro hijo esa mujer?!). Lo que hay en ella es psicologismo de barraca de feria alrededor de la educación y de la maldad, además de, algo imperdonable en la escritura, un inconcebible maltrato de personaje: el de la madre, que más que hundirse por los actos de una sociedad enferma, es masacrada por unos creadores despiadados, los de la película, que no parecen saber lo que es la maternidad ni por el forro, y a los que como mínimo se les podría calificar de personas despreciables.

Ahora vayan al cine y elijan una de las tres opciones anteriores, o incluso dos de ellas, pues no son excluyentes. Este crítico se apunta a la 1) y a la 3).

[gatatitania]

He empezado la Trilogía de la Ocupación, de Modiano



El primero de los tres libros, El lugar de la estrella, aborda los delirios de un judío que vive al tiempo como bohemio y bon vivant en los años años sesenta y colaboracionista con los nazis en los cuarenta. Nunca terminé de tener claro hasta dónde llegaba la culpa del hijo del judío traficante del mercado negro durante la guerra -es el caso de Modiano- con la denuncia brutal sobre la complicidad de la sociedad francesa con el régimen de Vichy y la ocupación alemana (está escrita a finales de los años sesenta), aunque probablemente Modiano tampoco haya querido que las fronteras fueran claras. El título ya es de por sí significativo: La Place de L´Etoile, frase ambivalente en francés que hace alusión a la famosa Plaza de L´Etoile en París, pero también al lugar en que estaba emplazada la estrella amarilla en la ropa de los judíos durante el nazismo (el lugar de la estrella del título español). Tiene momentos realmente brillantes, pero me acabó por estomagar un poco. Dejaré una pequeña pausa antes de seguir con la segunda...

[Palahniuk]

Iba a decir algo parecido a la crítica que coloca Bunker: que se le notan los "recortes" respecto al libro. En este último algunas cosas tienen más sentido, pero tampoco arregla mucho la visión edulcorada de cierto personaje. Intentó no destripar mucho.

[Gooffy]

Siempre me ha fascinado la manera de escribir de Simone de Beauvoir, desde que leí Memorias de una joven formal. Incluso me gusta más que el estilo de su pareja Sartre. En éste libro de Claudine Monteil, se ve claramente la influencia que ha tenido en el estilo de ésta escritora la amistad, liderazgo y la lucha juntas por la liberación de la mujer. Narra la vida de las dos hermanas, tan parecidas y tan diferentes, pero ambas con los mismos sueños, que las unen y a la vez las separan desde que son unas niñas. Pero esas diferencias y destinos separados, nunca lograron romper el amor inquebrantable que ha existido entre ellas. El remolino de la creación siempre las mantuvo por encima de movimientos políticos, de la segunda guerra mundial, de la guerra fría. Mientras Simone triunfó y logró la fama, tanto como escritora, como filósofa, como activista femenina, Helene logró pintar cientos de cuadros, ser admirada por Picasso, pero nunca alcanzó la fama de su hermana. Recién voy por la mitad, y la fluidez de la narración, hacen de éste libro, una lectura amena, simpática, importante, que lleva a veces a subrayar pensamientos de la autora o incluso de Simone de Beauvoir, a la que se cita por diversos comentarios que hace en sus libros. No es una lectura pesada. Cuando lo termine, me dedicaré a leer algo policial o de espionaje.