Bird (1988) Clint Eastwood DVDRip x264 eng(6ch)-ger-spa (MP4)+subs.
http://www.imdb.com/title/tt0094747/
http://www.filmaffinity.com/es/film678361.html
Bird
TÍTULO ORIGINAL Bird
AÑO 1988
DURACIÓN 140 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Joel Oliansky
MÚSICA Charlie Parker
FOTOGRAFÍA Jack N. Green
REPARTO Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, James Handy, Anna Thomson (AKA Anna Levine)
PRODUCTORA Warner Bros
PREMIOS 1988: Festival de Cannes: Mejor actor (Forest Whitaker) y Premio Técnico
1988: Oscar: Mejor sonido
GÉNERO Musical. Drama | Biográfico. Música. Jazz. Alcoholismo. Drogas
SINOPSIS
Cuando apareció Bird, buena parte de la crítica y del público todavía veía a Clint Eastwood como sinónimo de una clase de cine de acción y como difusor de un mensaje fascista. Eastwood no era más que el pistolero de los westerns de Sergio Leone o el inspector Harry Callahan que limpiaba de maleantes las calles de San Francisco con la ayuda de su Magnum 44. A pesar de que ya había dado muestras de ello, con Bird se reveló como un cineasta lleno de sensibilidad. Para muchos, este nuevo film supuso un punto y aparte en la carrera del director, un experimento, una apuesta personal que iba a lograr que la obra de Eastwood se mirase con otros ojos. Lo evidente fue que se trataba de una producción arriesgada, no destinada al gran público, una apuesta de cine puro destinada a perdurar más allá del tiempo de su distribución en las salas comerciales.
En Bird, se plasman los últimos años de vida de Charlie Parker �Bird�, saxofonista que revolucionó el jazz de los años cuarenta introduciendo el �be-bop�. Fue reinvindicado por la generación �beat�, con Jack Kerouac a la cabeza, y Julio Cortázar se inspiró en su vida al escribir El perseguidor. Sólo su afición a las drogas y al alcohol impidieron que Parker desarrollara plenamente todo su talento. Aún así, a pesar de su muerte prematura, sigue siendo uno de los más grandes jazzmen de la historia. Parker era un genio que llevaba dentro la autodestrucción. El �be-bop� fue toda una revolución, como la misma vida del músico. En Parker es totalmente imposible disociar su vida de su obra; de hecho, el consumo de heroína y alcohol vive de los mismos latidos que daban rienda suelta a su creatividad. Parker murió a los 34 años, víctima de un ataque de corazón. Cuando le hicieron la autopsia, su cuerpo estaba tan maltratado por su adicción a las drogas que el doctor explicó que aparentaba el cuerpo de un hombre de veinte años más.
Eastwood recrea los últimos años del músico, poniendo el énfasis en sus misterios, en sus debilidades y fortalezas, en sus flirteos con las mujeres, en su relación con las drogas, en los problemas de la segregación racial... En manos de un director menos avezado, esto hubiera dado pie a un relato novelado, autocomplaciente y crítico, pero el resultado final es mucho más sensible. Al alejarse de una narración tradicional, la de un biopic en el que se nos muestra, en orden cronológico, las vicisitudes de la vida de Parker, Eastwood consigue eliminar lo anecdótico para subrayar la genialidad del músico. A él no le interesan las historias de superación de un joven pobre que alcanza altas cotas de popularidad y reconocimiento de su música. Tampoco se muestra atraído por la ascensión y caída a los infiernos del artista. Eastwood centra su mirada en la persona y, por lo tanto, nos devuelve una fotografía del alma de un hombre, con todas sus virtudes y defectos, sin máscaras de complacencia. Eastwood se sumerge en el alma del artista, acercándonos a su fiebre creadora, a su esencia.
Bird llegó por casualidad a manos de Clint Eastwood. El guión de Joel Oliansky estuvo olvidado en algún archivo de la Columbia Pictures durante años. En su primera lectura, Eastwood quedó prendado del guión y presionó a la Warner Bross para que comprase los derechos de la obra. Su amor al jazz en general (en su adolescencia, quiso ser músico de jazz, llegando a tocar el piano y la trompeta en bares de Oakland), y a Charlie Parker en particular, hizo que se tomase la preproducción de la película de un modo muy especial. Sabía que tenía ante sí un material exquisito y que tenía la oportunidad ideal para realizar un film muy especial. Años antes, Louis Malle había declarado su interés por acercarse a la figura de Charlie Parker pero creía que era imposible, a pesar de conocer su obra, su vida y ser amigo de su esposa. Antes de ponerse a rodar se documentó exhaustivamente. Eastwood tuvo largas conversaciones con Chan Parker (la viuda del músico) y con Red Rodney (el trompetista amigo de Bird) para acabar de componer la personalidad del protagonista del film. Eran tales las ganas de Eastwood de acercarse a la figura de �Bird� con el mayor de los respetos que buscó a un actor con formación musical para que lo encarnase. Así, Forest Whitaker (que tocaba la trompeta) además de aprender a manejar el saxo, tuvo que estudiar los movimientos, los gestos y las actitudes características de Charlie Parker.
Ya he mencionado la sensibilidad con la que Eastwood impregnó su relato. Otras palabras, como belleza y perfección o pudor y tacto, ayudan a acotar el análisis de una película tan maravillosa como difícil de aprehender. Para mí, la mejor escena de la película (y hay muchas que son muy buenas) resumen las sensaciones que desprende su visionado. Es aquella en la que Charlie Parker envía telegramas y más telegramas a su esposa tras enterarse de la muerte de su hija. Mientras tanto, al fondo de la imagen, sumergida en la penumbra permanece la amante de turno llorando en silencio. El tono de la escena es suave, sombrío e íntimo.
Otras escenas como las tres secuencias iniciales que sirven para dibujar a la perfección el personaje central a partir de un brillante uso de las elipsis, el paseo nocturno a caballo por Nueva York, el bullicio de las calles a ritmo de jazz, las grabaciones de sus discos, una actuación de Charlie Parker en la que se intercalan pasajes de su vida familiar, la gira por Europa, la conversación en la playa entre Parker y Gillespie, son imágenes que ya han quedado grabadas en las retinas de los más cinéfilos para siempre.
El film no respeta el orden cronológico, como si la construcción no lineal de la historia pudiera seguir el flujo de la música de Parker. Parece como si Eastwood y Oliansky quisieran seguir el ritmo improvisado del jazz, armando también la película con movimientos elegantes de cámara.
Eastwood dispone de dos actores espléndidos (Whitaker y Diane Venora) y de un equipo técnico excelente, en el que destacan Lennie Niehaus haciéndose cargo de la banda sonora (limpió las cintas originales de las grabaciones de Parker, aisló su saxo y grabó de nuevo con el resto de instrumentos) y Jack N. Green responsabilizándose de una fotografía oscura y tenebrosa que acaba siendo vital en la puesta en escena y la dramatización de la historia, ya que define el estado de ánimo y la forma autodestructiva de entender la vida que tenía Charlie Parker. De hecho, Bird es una película decididamente nocturna, siendo muy pocas las escenas que discurren a la luz del día.
Para acabar basta decir que la reconstrucción de la época es muy verosímil. En este sentido, juegan un papel preponderante el ambiente de las calles y de los night-clubs y, por supuesto, la música que más allá de proporcionar el ambiente se convierte en el personaje principal de la historia.
Bird (1988) Clint Eastwood DVDRip by InI eng(6ch)-ger-spa (MP4)+subs.mkv [2.22 Gb] 
http://www.imdb.com/title/tt0094747/
http://www.filmaffinity.com/es/film678361.html
Bird
TÍTULO ORIGINAL Bird
AÑO 1988
DURACIÓN 140 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Clint Eastwood
GUIÓN Joel Oliansky
MÚSICA Charlie Parker
FOTOGRAFÍA Jack N. Green
REPARTO Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, James Handy, Anna Thomson (AKA Anna Levine)
PRODUCTORA Warner Bros
PREMIOS 1988: Festival de Cannes: Mejor actor (Forest Whitaker) y Premio Técnico
1988: Oscar: Mejor sonido
GÉNERO Musical. Drama | Biográfico. Música. Jazz. Alcoholismo. Drogas
SINOPSIS
Cuando apareció Bird, buena parte de la crítica y del público todavía veía a Clint Eastwood como sinónimo de una clase de cine de acción y como difusor de un mensaje fascista. Eastwood no era más que el pistolero de los westerns de Sergio Leone o el inspector Harry Callahan que limpiaba de maleantes las calles de San Francisco con la ayuda de su Magnum 44. A pesar de que ya había dado muestras de ello, con Bird se reveló como un cineasta lleno de sensibilidad. Para muchos, este nuevo film supuso un punto y aparte en la carrera del director, un experimento, una apuesta personal que iba a lograr que la obra de Eastwood se mirase con otros ojos. Lo evidente fue que se trataba de una producción arriesgada, no destinada al gran público, una apuesta de cine puro destinada a perdurar más allá del tiempo de su distribución en las salas comerciales.
En Bird, se plasman los últimos años de vida de Charlie Parker �Bird�, saxofonista que revolucionó el jazz de los años cuarenta introduciendo el �be-bop�. Fue reinvindicado por la generación �beat�, con Jack Kerouac a la cabeza, y Julio Cortázar se inspiró en su vida al escribir El perseguidor. Sólo su afición a las drogas y al alcohol impidieron que Parker desarrollara plenamente todo su talento. Aún así, a pesar de su muerte prematura, sigue siendo uno de los más grandes jazzmen de la historia. Parker era un genio que llevaba dentro la autodestrucción. El �be-bop� fue toda una revolución, como la misma vida del músico. En Parker es totalmente imposible disociar su vida de su obra; de hecho, el consumo de heroína y alcohol vive de los mismos latidos que daban rienda suelta a su creatividad. Parker murió a los 34 años, víctima de un ataque de corazón. Cuando le hicieron la autopsia, su cuerpo estaba tan maltratado por su adicción a las drogas que el doctor explicó que aparentaba el cuerpo de un hombre de veinte años más.
Eastwood recrea los últimos años del músico, poniendo el énfasis en sus misterios, en sus debilidades y fortalezas, en sus flirteos con las mujeres, en su relación con las drogas, en los problemas de la segregación racial... En manos de un director menos avezado, esto hubiera dado pie a un relato novelado, autocomplaciente y crítico, pero el resultado final es mucho más sensible. Al alejarse de una narración tradicional, la de un biopic en el que se nos muestra, en orden cronológico, las vicisitudes de la vida de Parker, Eastwood consigue eliminar lo anecdótico para subrayar la genialidad del músico. A él no le interesan las historias de superación de un joven pobre que alcanza altas cotas de popularidad y reconocimiento de su música. Tampoco se muestra atraído por la ascensión y caída a los infiernos del artista. Eastwood centra su mirada en la persona y, por lo tanto, nos devuelve una fotografía del alma de un hombre, con todas sus virtudes y defectos, sin máscaras de complacencia. Eastwood se sumerge en el alma del artista, acercándonos a su fiebre creadora, a su esencia.
Bird llegó por casualidad a manos de Clint Eastwood. El guión de Joel Oliansky estuvo olvidado en algún archivo de la Columbia Pictures durante años. En su primera lectura, Eastwood quedó prendado del guión y presionó a la Warner Bross para que comprase los derechos de la obra. Su amor al jazz en general (en su adolescencia, quiso ser músico de jazz, llegando a tocar el piano y la trompeta en bares de Oakland), y a Charlie Parker en particular, hizo que se tomase la preproducción de la película de un modo muy especial. Sabía que tenía ante sí un material exquisito y que tenía la oportunidad ideal para realizar un film muy especial. Años antes, Louis Malle había declarado su interés por acercarse a la figura de Charlie Parker pero creía que era imposible, a pesar de conocer su obra, su vida y ser amigo de su esposa. Antes de ponerse a rodar se documentó exhaustivamente. Eastwood tuvo largas conversaciones con Chan Parker (la viuda del músico) y con Red Rodney (el trompetista amigo de Bird) para acabar de componer la personalidad del protagonista del film. Eran tales las ganas de Eastwood de acercarse a la figura de �Bird� con el mayor de los respetos que buscó a un actor con formación musical para que lo encarnase. Así, Forest Whitaker (que tocaba la trompeta) además de aprender a manejar el saxo, tuvo que estudiar los movimientos, los gestos y las actitudes características de Charlie Parker.
Ya he mencionado la sensibilidad con la que Eastwood impregnó su relato. Otras palabras, como belleza y perfección o pudor y tacto, ayudan a acotar el análisis de una película tan maravillosa como difícil de aprehender. Para mí, la mejor escena de la película (y hay muchas que son muy buenas) resumen las sensaciones que desprende su visionado. Es aquella en la que Charlie Parker envía telegramas y más telegramas a su esposa tras enterarse de la muerte de su hija. Mientras tanto, al fondo de la imagen, sumergida en la penumbra permanece la amante de turno llorando en silencio. El tono de la escena es suave, sombrío e íntimo.
Otras escenas como las tres secuencias iniciales que sirven para dibujar a la perfección el personaje central a partir de un brillante uso de las elipsis, el paseo nocturno a caballo por Nueva York, el bullicio de las calles a ritmo de jazz, las grabaciones de sus discos, una actuación de Charlie Parker en la que se intercalan pasajes de su vida familiar, la gira por Europa, la conversación en la playa entre Parker y Gillespie, son imágenes que ya han quedado grabadas en las retinas de los más cinéfilos para siempre.
El film no respeta el orden cronológico, como si la construcción no lineal de la historia pudiera seguir el flujo de la música de Parker. Parece como si Eastwood y Oliansky quisieran seguir el ritmo improvisado del jazz, armando también la película con movimientos elegantes de cámara.
Eastwood dispone de dos actores espléndidos (Whitaker y Diane Venora) y de un equipo técnico excelente, en el que destacan Lennie Niehaus haciéndose cargo de la banda sonora (limpió las cintas originales de las grabaciones de Parker, aisló su saxo y grabó de nuevo con el resto de instrumentos) y Jack N. Green responsabilizándose de una fotografía oscura y tenebrosa que acaba siendo vital en la puesta en escena y la dramatización de la historia, ya que define el estado de ánimo y la forma autodestructiva de entender la vida que tenía Charlie Parker. De hecho, Bird es una película decididamente nocturna, siendo muy pocas las escenas que discurren a la luz del día.
Para acabar basta decir que la reconstrucción de la época es muy verosímil. En este sentido, juegan un papel preponderante el ambiente de las calles y de los night-clubs y, por supuesto, la música que más allá de proporcionar el ambiente se convierte en el personaje principal de la historia.
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