Menschen am Sonntag (R. Siodmak, Ulmer, C. Siodmak, Zinnemann, 1930) Ver índice

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Menschen am Sonntag (1930) 720p BDRip ger IT+eng-spa subs
Hombres en domingo


IMDb
Filmaffinity
Los hombres del domingo (AKA Hombres en domingo)
TÍTULO ORIGINAL Menschen am Sonntag (People on Sunday)
AÑO 1930
DURACIÓN 74 min.
PAÍS Alemania
DIRECTOR Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak, Fred Zinnemann
GUIÓN Billy Wilder, Curt Siodmak, Robert Siodmak
MÚSICA Película muda
FOTOGRAFÍA Eugen Schüfftan (B&W)
REPARTO Documentary, Brigitte Borchert, Christel Ehlers, Wolfgang von Waltershausen, Annie Schreyer, Erwin Splettstösser
PRODUCTORA Filmstudio Berlin
GÉNERO Documental | Cine mudo
SINOPSIS Una mezcla ficción y documental que retrata a los berlineses de 1930 durante un domingo. Obtuvo muy buenas críticas y dio la oportunidad a sus creadores (Siodmark, Ulmer, Wilder, Zinneman) de dar el salto al cine de ficción. (FILMAFFINITY)Menschen am Sonntag (rekonstr.)

Gente en domingo es una película que se recuerda mucho hoy en día sobre todo por los nombres que estuvieron involucrados en ella: Robert Siodmak (junto a su hermano Curt), Edgar G. Ulmer, Fred Zinneman y Billy Wilder. Todos ellos emigrarían a Hollywood huyendo del horror nazi y emprendarían ahí una carrera cinematográfica con más o menos suerte: Curt Siodmak y Egdar G. Ulmer no fueron tan exitosos como sus compañeros (el primero fue guionista y el segundo director especializado en serie B con alguna pequeña joya escondida entre su filmografía), Robert Siodmak construyó una sólida carrera con un buen número de geniales películas de cine negro, Fred Zinneman tendría gran éxito con films como Sólo Ante el Peligro y De Aquí a la Eternidad y sobre Billy Wilder… bueno, no creo que haga falta comentar nada.
Este film fue su interesante debut tras las cámaras, una película que pese a que está acreditada como dirigida por Robert Siodmak y Ulmer y escrita por Billy Wilder, fue en realidad una obra colectiva. La premisa de la que parte es muy interesante y se anticipaba en algunos aspectos al estilo neorrealista que llegaría a Europa más de una década después: los protagonistas los encarnan cinco actores no profesionales y la película se rueda en su mayor parte en las calles de Berlín. El argumento sobre el que gira es mínimo, es una excusa para reflejar a la clase obrera berlinesa disfrutando de sus actividades de ocio en un domingo cualquiera. Los protagonistas son dos hombres que quedan con dos chicas para pasar el domingo juntos: uno de ellos está casado pero no parece llevarse bien con su mujer (que se queda en casa durmiendo), el otro intenta inicialmente seducir a la chica que conoció el día anterior pero cuando ésta le rechaza él se lanza enseguida a por la amiga que vino simplemente como acompañante. Obviamente, al final de la cita habrá olvidado a las dos.
Pese a que los cinco protagonistas son actores no profesionales, cabe reconocer que hacen sus papeles con mucha soltura y credibilidad. Seguramente no harían más que interpretarse a sí mismos y por ello no les supuso mucho esfuerzo hacer un buen trabajo.

Los creadores de la película se recrean ampliamente en el ambiente hasta el punto de olvidar en ciertos momentos a los protagonistas para convertirse brevemente en un documental del Berlín de la época de la Alemania previa al desastre que estaba a punto de llegar (se hace extraño ver hoy en día con perspectiva histórica los rostros inocentes y felices de todos esos berlineses inconscientes de lo que estaba a punto de llegar). A diferencia del soberbio documental Berlín Sinfonía de una Ciudad (realizado en la misma época), en Gente en Domingo el estilo de dirección no es vanguardista y rompedor, sino más estilizado y clásico, más poético. Abundan planos idílicos de parques y playas repletos de niños jugando inocentemente desnudos y también hay multitud de primeros planos (magnífica la pequeña escena del fotógrafo en que vemos las caras que van poniendo los fotografiados), que demuestran el interés que tenían por retratar a esos alemanes de clase trabajadora y humilde, de ofrecer primeros planos a rostros desconocidos. En este marco el pequeño argumento relacionado con los cuatro protagonistas no es más que otra pequeña escena documental entre las que nos ofrece el film, son simplemente cuatro de los muchos rostros que pasan por la película. La diferencia respecto a otras películas alemanas de la época con voluntad realista, es precisamente esta estética casi de documental, enfatizada en su mínimo hilo argumental.
Gente en Domingo es además una de las últimas películas mudas alemanas importantes de la época. Cuando se estrenó, el cine sonoro ya había penetrado en el mercado alemán cambiando por completo la estética y el estilo de las nuevas obras que se realizarían. También es una de las últimas películas importantes que se realizarían antes de que la industria cinematográfica perdiera a muchas de sus figuras más destacadas, que emigraron a ponerse a salvo del nazismo. A partir de entonces, los cineastas más importantes de Alemania irían emigrando progresivamente a Francia y Estados Unidos. El realismo y la belleza de Gente en Domingo son el testamento de una Alemania que estaba a punto de sufrir una de las peores etapas de su historia.

Spoiler:

Ein Spielfilm, der wie ein Dokumentarfilm aussieht und die Kinematographie in den letzten Jahren der Weimarer Republik sehr unerwartet um eine realistische Komponente bereicherte - mit einer Einfühlsamkeit, einer Menschlichkeit und einer Neugier für die alltäglichen Dinge, die bis zu diesem Zeitpunkt im deutschen Film unbekannt gewesen waren. Einer der letzten Stummfilme wurde zum Glücksfall, an dem vier junge, bis dahin namenlose Cinéasten beteiligt waren - Jahre später werden sie in Hollywood internationales Ansehen erlangen: der Schauspieler, Cutter und Regieassistent Robert Siodmak, der hier erstmals eine Filmregie übernahm, der Wiener Bühnenbildner Edgar G.Ulmer, der österreichische Journalist und Drehbuchautor Billie (später Billy) Wilder sowie, als Assistent, Fred Zinnemann. Ihre Idee, am Kneipentisch ausgeheckt, war einfach: Man wollte mit vier jungen Laiendarstellern an realen Schauplätzen einen Berliner Sommer-Sonntag im Grünen drehen. Im Geflirr von Wasser, Wald und Sonnenlicht: kleine Geschichten über Liebeslust und Liebesleid; darüber, wie man sich versteht und mißversteht, sich streitet und wieder zusammenkommt; Geschichten vom Glück der arbeitsfreien Zeit - und vom Abschied, wenn der Sonntag zu Ende geht und nur die Vorfreude auf das nächste Wochenende bleibt.

„Kleine Fluchten“ und kleine Lebenswirklichkeiten - eingebettet in die große Wirklichkeit einer Stadt mit vier Millionen Menschen, von denen sonntags hunderttausende ins Grüne strömen und kaum anders denken und leben als die Protagonisten dieses Films. Man spielt Skat, trinkt Bier und ärgert sich über einen tropfenden Wasserhahn. Wer Ärger vermeiden will, entschließt sich, im Bett zu bleiben und den ganzen Sonntag zu verschlafen - auf die Gefahr freilich, daß er auch eine unerwartete Begegnung, das Glück des Augenblicks oder gar die Liebe verschläft. Anders herum: wer sich auf einen Menschen einläßt, übersieht schnell, daß er einen anderen verletzt; die Gefühle der Menschen sind flüchtig und ihre Beziehungen von fragwürdiger Haltbarkeit. Im neugierigen Spiel der Blicke flattern Erwartungen und Sehnsüchte: fünf Menschen „testen“ sich selbst und das Glück - und wissen doch, daß schon morgen, am Montag, die graue Stadt und das graue Leben sie wieder verschlingen werden.

„Ein Film von Amateuren für Amateure“, sagten die Autoren selbst - aber alle vier verstanden genug vom Film, um ein kleines visuelles Meisterwerk zu schaffen, voller Stimmung und Atmosphäre, dem Licht der Stunde hingegeben und angesiedelt zwischen kalkulierter Kamera-Regie und ingeniöser Spontaneität. Eines der „von uns meistgeliebten Hauptwerke des Kinos“, meinten sogar Raymond Borde, Freddy Buache und Francis Courtade in ihrem Buch „Le cinéma réaliste allemand“. Über die Umstände der Produktion gibt es unterschiedliche Darstellungen - die Dreharbeiten verliefen nicht ohne Reibungen, das Team bröckelte im Lauf der Zeit ab. Der erfahrene Kameramann Eugen Schüfftan - einige Jahre zuvor Trick-Spezialist und Erfinder des Spiegelverfahrens in Fritz Langs „Metropolis“ - sorgte für stilistische Kontinuität; ihm ist die sensible Bildführung, der lyrisch-dokumentarische „touch“ des Films zu danken. Die Kameraposition wechselt, jeweils mit viel Gespür für die jeweilige Situation, zwischen scheuer Distanz, vertrauter Nähe, Neugier für das Detail und verspielter Liebe zum mimischen oder gestischen Zufallsereignis. Schüfftans Kamera schmeichelt den jungen Gesichtern, spielt mit dem Sonnenlicht - und zieht sich dezent zurück, wenn die Liebe ihr Recht verlangt - und die Liebenden allein sein wollen.

Ende der zwanziger Jahre waren die Freuden der Freizeit, die Sonntagsvergnügungen der Arbeiter und Angestellten auch international ein populäres Kino-Sujet. Sie gehörten zu den peripheren, aber beziehungsreichen Realitäten des Industriealltags - unter Bedingungen wirtschaftlicher Depression und im Zeichen einer immer stärkeren politischen Formierung der Massen artikulierten sie den Anspruch des Individuums auf persönliche Freiräume und jenes oft belächelte „stille Glück“. Schon 1928 hatte Jean Gourguet „Un rayon de soleil sur Paris“ gedreht, ein Jahr später Marcel Carné seinen Film „Nogent, eldorado du dimanche“. Alle diese Filme - „Menschen am Sonntag“ eingeschlossen - sind ein sehr früher Vorgriff auf veristische und neo-realistische Entwicklungen, die erst in den vierziger Jahren in mehreren europäischen Ländern, vor allem in Italien, zur Geltung kommen werden. Gemeinsam ist ihnen eine realistische Konzeption, die von der Kulissenwelt der Filmstudios Abschied genommen hat und sich der Außenwelt mit ihren Unwägbarkeiten zuwendet, die auf professionelle Darsteller, Komparsen, Schminke, Drehbuch - und weitgehend auch auf die ausgefeilte Dramaturgie einer vorgegebenen Spielhandlung - verzichtet und lieber die komplexe Wirklichkeit dokumentarisch einfängt, sie indirekt „mitspielen“ läßt.

„Menschen am Sonntag“ ist ein Film mit einer einfachen Handlung, die sich aus alltäglichen Situationen und Konstellationen entwickelt und vom Leben „kleiner Leute“ erzählt. Aber das beobachtende Kamera-Auge ist hochprofessionell, die Autoren sind filmbewußt und reflektieren mit vielen Anspielungen über ihr Metier und über die Industrie, für die sie arbeiten. Der Taxifahrer Erwin und seine Freundin Annie, der Weinvertreter Wolf, das Mannequin Christel und die Grammophon-Verkäuferin Brigitte sind ganz normale Großstadtmenschen - keine Vorlagen für Kinostars, aber dafür selbst Kinoliebhaber, Kinder der Medienindustrie um 1930. Wenn sich Erwin und Annie darüber streiten, ob sie in einen Willy Fritsch- oder einen Garbo-Film gehen sollen, wenn Erwin schließlich ein Foto von Fritsch mit Seifenschaum, Annie ein Foto von Erwins Lieblingsstar Lilian Harvey mit ihrer Brennschere zerstört - dann ironisiert der Film auf sehr witzige Weise den Starrummel der Zeit und das Kino selbst, das für viele Menschen in den Jahren der großen Wirtschaftskrise zur Droge geworden ist. „Menschen am Sonntag“ ist nicht zuletzt „ein Film gegen die Industrie, die Fritsch- und Harvey-Filme macht“, hat ein deutscher Kritiker mit Recht geschrieben. Doch auch das Grammophon, das Brigitte mit ins Grüne schleppt, und die Kamera eines Strandfotografen, der Sonntags-Ausflügler fotografiert und nun selbst zum Objekt einer Filmkamera wird - all dies gehört zum Inventar einer urbanen, bereits „medial“ funktionierenden Alltagskultur mit ihren Konsumappellen, die der Film, selbstreflexiv und mit leisem Spott, in seine Handlung einbezieht. Die Filmkamera nimmt den Platz des Strandfotografen ein, und plötzlich friert das Treiben der Badegäste zum stehenden Bild ein: „Es bleibt der Eindruck einer seltsamen, bedrohlichen Starre, in die diese Menschen eingezwängt sind, deren Lächeln sich sichtbar verkrampft“, schrieb der Filmkritiker Rudolf Freund.

So ist dieser Film, der so oft als Musterbeispiel der „neuen Sachlichkeit“ genannt wird, von leiser Bitterkeit und verhaltener Trauer keineswegs frei. Die jungen Menschen, die er uns zeigt, sind zweifellos für den Genuß des Augenblicks begabt - ob sie ein glückliches Leben führen werden, steht dahin. Die freie Natur, in der sie sich bewegen, ist immer auch Vorstadt: die urbane Peripherie, in die sich der Menschenstrom aus dem Zentrum ergießt. In der Woche in die Fabriken und Büros - am Sonntag in den Grunewald und an den Wannsee: dieser stereotype Rhythmus ist den Gesichtern der Menschen eingeschrieben. Berlin ist überall - mehrfach springt die Montage aus dem naturfrohen Sonntagnachmittag zurück in die Monotonie und Anonymität der Millionenstadt. Daß sich in dieser Stadt bereits eine große politische und gesellschaftliche Krise, letztlich der Untergang einer ganzen Epoche zusammenbraut, ist aus den Bildern dieses kleinen „unpolitischen“ Films nicht herauszulesen. Doch dem Zuschauer von heute drängt sich unwillkürlich dieser Gedanke auf.

Treffend ist das Fazit, das der Filmhistoriker Karl Prümm gezogen hat: „ ‘Menschen am Sonntag’ wirkt wie ein Gegenfilm zu Walter Ruttmanns ‘Berlin - Die Sinfonie der Großstadt’ von 1927. Dort wurde die Stadt als Megamaschine definiert, alles Sichtbare einer mechanischen Bewegung unterworfen. Dagegen widmet sich dieser Film den ‘Menschen’, interessiert sich für die lebendigen Details, zeigt die andere Seite der hektischen Stadt, die Ruhe eines sommerlichen Sonntages. ‘Menschen’ werden aus dem alltäglichen Getriebe herausgenommen, agieren in ihrer Freizeit im Raum der Natur vor der Stadt. Erkennbar ist, wie eins sich die Produzenten dieses Films mit ihren Protagonisten fühlen. (...) ‘Menschen am Sonntag’ entfaltet noch einmal den ganzen Reichtum des Stummfilms, während der Tonfilm gerade seine ersten Triumphe feiert. Das Sprechen mit den Dingen und die Evidenz der sichtbaren Rede bedürfen kaum noch der Zwischentitel.“[/quote]

Die Chronik eines Sonntags im Berlin der Weimarer Republik: Eine Verkäuferin, eine Filmstatistin, ein Vertreter und ein Chauffeur fahren zum Wannsee, wo sie ihre Freizeit verbringen. Eine halbdokumentarische Collage aus Spielszenen und Sozialreportage, durch Bildverismus, Darstellung und Vermittlung sozialer Realität eines der herausragenden Werke der deutschen Stummfilm-Avantgarde. Die präzisen und authentischen Beobachtungen aus dem Milieu der Angestelltenkultur sind beispielhaft für die gesellschaftliche Entwicklung der späten 20er-Jahre. Die perfekt aus dem Flair der Originalschauplätze und der spontanen Selbstdarstellung der Laienschauspieler entwickelte Inszenierung erstrahlt in der herausragenden Rekonstruktion in neuem Licht. Klaus Kreimeier

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Nombre completo                          :Menschen am Sonntag (1930) 720p BDRip ger+eng-spa subs.mkv
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Video
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 Menschen am Sonntag (1930) 720p BDRip ger+eng-spa subs.mkv [3.35 Gb] 

[David_Holm]

Gracias Initiand, me apunto.

[Monsieur Lange]

¡Impresionante e inmensa película!
Realizada cuando aún no era tarde
Hermosísimo domingo obrero.
La bajo que es infinitamente mejor que la copias que tengo
Muchísimas gracia initiand

[loperena]

Muy buena copia initiand, lástima que tengo la mula jubilada.

[eduarditogon]

Un cartel más clásico:

[Initiand]

My other release of mute movies will come soon. It's difficult for me, i have stored all my releases in German and have to search new the Spanish translation. The Spanish releases i didn't save.

It' a hard work. :-)

[Bunker]

Thank´s a lot for everything, Initiand

[Haller]

Superb. Thank you very much, Initiand. It's great to see you here!

[rubeum]

Me apunto a esta magnífica película, que como ya habéis dicho, constituye un magnífico retrato de la Alemania de Weimar en sus postrimerías,rodado justo cuando el terror estaba a punto de apoderarse del corazón de la vieja Europa...A destacar, su soberbia fotografía -impronta característica del que fue mejor cine documentalista del periodo de entreguerras, antes de la desbandada provocada por las horadas nazis y su instrumentalización al servicio de los proyectos propagandísticos de Goebbels-, la elegante melancolía que impregna la mayor parte de sus escenas- muy similar a esa sensación de fin de una era que Stefan Zweig recogió en su autobiografía El mundo de ayer- y la brillante regia - ya sabeís que me encanta usar ese término en italiano, etimológicamente implica más que dirección, capacidad de creación de una obra propia, a partir de no sólo de un guión, sino también del propio carisma personal del regista- de cuatro entonces noveles realizadores que años más tarde brillarían por méritos propios entre los grandes de la gran fábrica de sueños estadounidense.

Muchas gracias por traerla a esta página.

[Lari]

Sin dudarlo