The Clairvoyant (Maurice Elvey, 1935). Curiosa (para la época, otras películas más célebres retomarán el argumento posteriormente), aunque no del todo lograda en su espectacular resolución.
Vem dömer (Victor Sjöström, 1922). Un Sjöström poco característico, sobre todo en su primera mitad (casi sin exteriores). Se anima hacia el final, con un terrorífico "Juicio de Dios".
Largo Winch (Jérôme Salle, 2008). Un James Bond francés metido en una conspiración empresarial de alto nivel. No pega.
Proini peripolos (Nikos Nikolaidis, 1987). Discreta película post-apocalíptica en la que puedes entretenerte identificando referencias a Raymond Chandler, Philip K. Dick o Daphne Du Maurier.
Anoche soñé que volvía a Manderley...
Silver River (Raoul Walsh, 1948). Da gusto revisar un Walsh que tenía medio olvidado. La primera mitad es excelente.
A Raisin in the Sun (Daniel Petrie, 1961). Cine negro americano (todavía dirigido por un rostro pálido), claustrofóbica adaptación de una afamada obra teatral (casi exclusivamente un escenario) sin personalidad propia.
Zao Chun Er Yue (Xie Tieli, 1963). Drama bien dirigido, bello y sensible, aunque algo inconsistente en su fondo moral-político.
Thor (Kenneth Branagh, 2011). Lo esperado, el semidios nórdico convertido en ridículo superhéroe de la Marvel.
Akeelah and the Bee (Doug Atchison, 2006). La "bee" del título no es una abeja sino un ¡concurso de deletreo! La niña está muy bien y los estudiantes de inglés incluso pueden aprender algo.
Hataraku ikka (Mikio Naruse, 1939). Un Naruse pesimista de cierto prestigio, aunque yo prefiero con mucho la otra película que filmó ese año, "Sincerity".
Le triomphe de Michel Strogoff (Viktor Tourjansky, 1961). Secuela del "Miguel Strogoff" de Carmine Gallone (película que vi infinidad de veces en mi juventud porque era de las favoritas de mi difunto padre), falta de vigor en la acción pero que se maneja muy bien en las distancias cortas.
De røde enge (Bodil Ipsen & Lau Lauritzen, 1945). Clásico del cine danés sobre la resistencia durante la recién terminada guerra. Destacable técnicamente, aunque no especialmente excitante.
Urs al-jalil (Michel Khleifi, 1987). Una boda más interesante que las más afamadas de Wajda o Altman. Película de diferentes capas, conformada a base de pequeñas historias (alguna de las cuales tiene su eco en "La puerta del Sol" de Nasrallah). Magníficos personajes femeninos.
Town Without Pity (Gottfried Reinhardt, 1961). Drama judicial de ambientación militar con ecos de "Anatomía de un asesinato". Lo de Christine Kaufmann con ese minúsculo bikini y a esa edad no deja de ser turbador.
Man cheng jin dai huang jin jia (Zhang Yimou, 2006). Delirios visuales del cine épico chino (ej: al terminar la batalla final, los soldados rápidamente retiran los cadáveres, limpian la sangre y llenan el campo de crisantemos). Muy parecida a "El emperador y el asesino" de Chen Kaige.
Obtuvo 10 veces más ingresos (!) que "Los viajeros de la noche", todavía hoy la mejor película de la oscarizada Kathryn Bigelow.
¿Qué se hicieron de sus actores no profesionales, por qué esa concesión a la Binoche? Bueno, están las internas, las locas, pero me parece que más por llamar la atención y crear polémica que por otra cosa (caray, encuentro que interpretan más que las actrices de sus otras películas). ¿Qué se hizo de la carnalidad de La vie de Jesus o Humanité? Hasta Hadewijch entraba en el tema religioso con más fundamento que este insulso pastiche católico-feminista. Ya no quise entrar en Hors Satan porque vislumbré el uso explícito de animales muertos; ahora veo que ello era sólo el anuncio del fin.