La película que vi ayer (en casa)

[chuschao]

Un delicioso dibujo al carboncillo lleno de matices, de trazos definidos suavizados por delicados esfumados; un retrato a mano alzada intentando captar la emoción del momento, el susurro de la luz cambiante, que resalta los contornos, que rotundiza las formas.

Una película de madurez, un canto de amor a un cine, a veces denostado, que se está empezando a revindicar: el realismo poético francés y la obra del gran Renoir; magníficamente interpretada por un preciso, contenido y rotundo Rochefort; por la fresca belleza de Aida Folch, con el maravilloso regalo de la espléndida madurez de la Cardinale (con esa voz, por dios) y una deliciosa Chus Lampreave hablando francés (imprescindible la V.O.).

[droid]

Ayer vi en Canal 8 "Los cronocrímenes". El guión (aunque a veces muy cogido por los pelos) la música, maquillaje y efectos especiales me parecen muy buenos, pero las interpretaciones de Elejalde y Vigalondo (en mi modesta opinión) son muy poco creibles.

[Kima]

(Hola Muriel...)

Película correcta. La presentan como la segunda "La vida de los otros" y (para mi) no está a la altura, ni mucho menos.

La siguiente:


Es la primera que veo de su director. Me ha parecido un despropósito. Si lo que quiere es denunciar la decadencia de la clase media,
el espectador no necesita 10 minutos de angustiosa tortura a una mujer, es innecesario. Estas escenas si que me parecen de
una violencia gratuita que no conducen a nada. Es más, parece que el director disfruta con ello, sino no entiendo su extensión.

Y para resarcirme he vuelto a ver:



Y no tengo más que añadir.

[muriel]

(Hola Muriel...)

Hola Kima!. Sabías que a mi sí me gusto, bastastante, Barbara. Ese deambular entre los bosques, los encuentros amoros.... tienen algo fantasmagórico, le dan un toque poético, que me encantó. En general me gusta todo Chritian Petzold. Si no has visto la trilogía Dreileben, te recomendaría que la vieras. Que decir tiene que la dirigida por Petzold es la que más me gustó.
Un saludo.

[loperena]

La siguiente:


Es la primera que veo de su director. Me ha parecido un despropósito. Si lo que quiere es denunciar la decadencia de la clase media,
el espectador no necesita 10 minutos de angustiosa tortura a una mujer, es innecesario. Estas escenas si que me parecen de
una violencia gratuita que no conducen a nada. Es más, parece que el director disfruta con ello, sino no entiendo su extensión.

Pues yo encuentro que es una gran película. No creo que Seidl pretenda denunciar nada, si acaso mostrar las costuras peor cosidas de su país, Austria. Lo veo bastante parecido a la autoestopista, que canta las verdades con una insolencia insoportable y, al mismo tiempo, sin que eso forme parte de un "programa" o de una ideología determinada.
La escena a la que te refieres, bueno desgraciadamente en ocasiones las relaciones humanas son así. Creo que Seidl trata de referirse a algo más complejo que a una tortura de un hombre a una mujer. Ahí se está describiendo una relación bastante enredada. Me parece que Seidl está apuntando más alto y quizás ese maltratador no sea más que el rostro de su propio país

http://www.youtube.com/watch?v=nBg6aORCtcY

[Cecchini]

Spring Breakers (2012), que parece narrada como si fuese una larga carta, o un sueño tan largo y monótono que llega a transformarse en pesadilla. Me gusta su potencia hipnótica que está muy por encima de lo que se cuenta, restando importancia al transcurso de unos acontecimientos que se repiten insaciablemente. Es la clásica pelicula incomprendida, que se va haciendo su público, primero entre los devotos de Harmony Korine, luego los que están avisados que su ambición va en dirección opuesta a su apariencia. Es decir, valerse de unas imágenes voluptuosas para alcanzar una esencia. La sublimación de la belleza de unos cuerpos para llegar al interior.

[Kima]

La escena a la que te refieres, bueno desgraciadamente en ocasiones las relaciones humanas son así. Creo que Seidl trata de referirse a algo más complejo que a una tortura de un hombre a una mujer. Ahí se está describiendo una relación bastante enredada. Me parece que Seidl está apuntando más alto y quizás ese maltratador no sea más que el rostro de su propio país



La única violencia gratuita que se

Está claro que el director quiere ir más allá que el simple hecho de mostrarnos una tortura. Pero es que yo tengo serios problemas para verlo. Es decir, que no atisbo la metáfora de lo que se denuncia con ese acto violento. Mi ¿torpeza? me impide ir más allá de lo que estoy viendo (o leyendo). Me resulta tan insoportable la visión de ese hecho (en este caso la tortura) que lo único que me provoca es apagar el ordenador, huir de la sala de cine o cerrar el libro de inmediato.

Hola Kima!. Sabías que a mi sí me gusto, bastastante, Barbara. Ese deambular entre los bosques, los encuentros amoros.... tienen algo fantasmagórico, le dan un toque poético, que me encantó. En general me gusta todo Chritian Petzold. Si no has visto la trilogía Dreileben, te recomendaría que la vieras. Que decir tiene que la dirigida por Petzold es la que más me gustó.
Un saludo.

Claro que lo sabia, por eso el saludo, ¡¡pero si tú eres Bárbara!!!!.
Me gustó la película pero no me entusiasmó. Me apunto Dreileben. Gracias.

[muriel]

Claro que lo sabia, por eso el saludo, ¡¡pero si tú eres Bárbara!!!!.
Me gustó la película pero no me entusiasmó. Me apunto Dreileben. Gracias.

bueno.....ejem. sí en esa foto soy Barbara, pero la identifico más con Nina Hoss. Por eso al principio no he caído, luego sí.

[PREACHER]

Esta semana:

Le bonheur (Agnès Varda, 1965). Reconozco que la vi con el cuchillo entre los dientes (no me entusiasma la Varda y es una película que no gusta ni a los franceses -han sido los yanquis de Criterion quienes la han revalorizado en los últimos tiempos-). Una agradable sorpresa "rohmeriana".
The People Against O'Hara (John Sturges, 1951). En principio, una rutinaria película judicial (sin misterio, sabemos desde el principio que O'Hara es inocente y tiene coartada), convertida después en entretenido policial.
Judas Kiss (Sebastian Gutierrez, 1998). Una compleja trama criminal con directa referencia al escritor Jim Thompson. Tiene sus momentos, sobre todo algunos afiladísimos diálogos, pero la puesta en escena es bastante pobre.
Walking Tall (Phil Karlson, 1973). Película muy primitiva y modesta, tanto en historia (supuestamente basada en hechos reales) como en realización (de lo más televisiva), lo que no impidió su éxito comercial y una pueril lluvia de críticas.
Sib (Samira Makhmalbaf, 1998). De tal palo tal astilla. Samira M plantea preguntas y no da respuestas, mezclando documental y ficción igual que hace su famoso padre Mohsen (aquí guionista y montador). No estoy entre los fans de la familia.
Luponini de Chicago (José Bohr, 1935). Imitación del cine de gángsters americano de la época que ha envejecido realmente mal.
Detenuto in attesa di giudizio (Nanni Loy, 1971). Acertada transposición de una trama kafkiana en comedia negra. Destacan, como siempre, Sordi y Rustichelli.
Ajami (Copti & Shani, 2009). Conflictos varios entre palestinos, cristianos y judíos en los barrios bajos de Jaffa, contados de forma acronológica (al estilo de "Ciudad de Dios" o "Pulp Fiction"). Pese a un último episodio en que abusan de las sorpresas y las vueltas de tuerca, se sigue con interés.
Savior (Predrag Antonijevic, 1998). Un mercenario americano encuentra la redención en la guerra de los Balcanes. ¿Dónde está el código Hays cuando se necesita?
Marta (José Antonio Nieves Conde, 1971). Nuestro Nieves Conde saqueando nada menos que a Hitchcock ("De entre los muertos", "Psicosis"). El caso es que funciona mientras esto es así (la primera mitad), y decepciona en su resolución.
Yunost Maksima (Kozintsev & Trauberg, 1935). Insólita, por vivida y humanista (y hasta jovial por momentos), película revolucionaria rusa de los autores de la inolvidable "Odna / Alone".
A Canção de Lisboa (José Cottinelli Telmo, 1933). Comedia musical donde puede encontrarse ¡delante de la cámara y con 24 años! al venerable Manoel De Oliveira.

[loperena]

Con la amenazadora referencia de que Ang Lee es el director de Tigre y dragón y La vida de Pi, nos lanzamos anoche al visionado de La tormenta de hielo (The Ice Storm, 1997).



Animados porque aparece en 1001 películas que hay que ver antes de morir, donde uno puede leer: "un relato fascinante de dos familias burguesas en caída libre emocional".
Qué fiasco.
Nunca los 70 fueron peor retratados ni su espíritu más traicionado que en este fallido drama de interiores, conservador hasta la médula.