La película que vi ayer (en casa)

[yogiyamada]

Ayer vimos



Little Joe (Hausner, 2019)

Lo que he visto de Hausner siempre me ha parecido de buen nivel. Me gustó mucho Lourdes y Amour fou. En Little Joe, Hauser realiza una vistosa y colorida y muy cuidada producción al servicio de una historia críptica (al estilo de Hotel) que evoca cierta scifi de los 50 entreverada de psicoanálisis.

De Lelio prefiero La sagrada familia y Gloria.

Gloria la tengo en cartera, creo que me puede gustar más. En KG he visto que también anda Desobediencia (con otro argumento "polémico").

No he visto desobediencia aún. De Hausner no he visto nada, así que partiré supongo por Amour Fou

[Danyyyy]

Ayer vimos



Little Joe (Hausner, 2019)

Lo que he visto de Hausner siempre me ha parecido de buen nivel. Me gustó mucho Lourdes y Amour fou. En Little Joe, Hauser realiza una vistosa y colorida y muy cuidada producción al servicio de una historia críptica (al estilo de Hotel) que evoca cierta scifi de los 50 entreverada de psicoanálisis.

Me ha parecido estupenda, con unas destacables interpretaciones, excelente fotografía y una magnífica elección de tonalidades, la trama me recordó a otras películas ya vistas pero manteniendo una marcada personalidad, cuenta además con unos efectos sonoros bien ajustados que cumplen su cometido.

[loperena]

Ayer vimos



Occident (Mungiu, 2002)

Los albores de la Nueva Ola Rumana. Una comedia con tintes negros (luego Mungiu se decantó por el drama social: 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007); Más allá de las colinas (2012); Bacalaureat (2016). Una construcción peculiar de la/s historia/s que se narran y interpretaciones correctas, hacen de esta película más una curiosidad histórica y sociológica que un producto artístico relevante.

[loperena]

Ayer vimos un programa doble serie B sobre las dificultades de ser escéptico en un mundo dominado por el demonio y la brujería jamaicana.



The night of the demon (Tourneur, 1957)

Un clásico que todavía no había visto. Me sobran los efectos especiales.



Night of the eagle (Hayers, 1962)

Me gustó mucho. Comienza con mucha fuerza con un interesante planteamiento de rivalidades académicas y tensión sexual. Cuando hace su aparición el elemento psicopatológico (neurosis), se insinúa un subtexto bastante atractivo. Casi estás a punto de creerte que estás viendo una especie de Rosemary's Baby por poderes, pero entonces emerge el poderío de la serie B y la película se precipita hacia un tremebunda sucesión de incidentes sin pausa. Final a palo seco.

[loperena]

Ayer programa doble con



On human bondage (Cromwell, 1934)



On human bondage (Hughes, 1964)

Nos faltó la de 1946. Interés dividido. Me gustó más la interpretación de Davis en el papel de Mildred, que la de Novak; quizás de la Novak es más ambigua y bipolar (y desde luego más carnal, eran otros tiempos), pero el cinismo con el que Cromwell encara el rol de Davis me pareció superior. Por otro lado, mejor Harvey (1964) que Howard (1934) en el papel del ingenuo doctor, con más matices y profundidad en la versión de Hughes y más lineal en la de Cromwell.
Por otra parte, la versión de Hughes la aprecio como más redonda, mejor acabada. En al versión del 34, la película se precipita en los diez minutos finales y parece un folletín.
Por último está el tema de la censura. La prostitución y la sífilis afloran una vez desaparecido el código Hays.

[loperena]

Ayer vimos



Satansbraten (Fassbinder, 1976)

La piel de Satanás. No estará esta película entre mis preferidas de Fassbinder. El planteamiento satírico y hasta esperpéntico se sostiene la primera media hora, luego se vuelve cargante. Lo mismo el ritmo alocado, entre el screwball y el slapstick, por lo reiterativo aturde al espectador. Ahí el director se equivoca. Me gusta, eso sí, esa estética que evoca la pintura de postguerra (Dix, Beckmann, Grosz), la paleta de colores, la mofa de sacrosantas instituciones como la poesía o la revolución (o ambas juntas) y ese puntito comix Víbora impagable

Spoiler:

[Monsieur Lange]

Pues nada, que hoy me he levantado con ganas de cine y he visto esto;

Pues sí, los dos cortos:
"Der stadtstreicher", que recuerda mucho al "El signo de Leo" de Eric Rohmer pero también a la fotografía de Cartier-Bresson y, en algún momento, a "Le petit soldat" de Godard.
"Das cleine chaos", en cambio, es puro Godard. Una especie de remake pequeñito de "Vivre sa vie", pero hecho a la carrera para irse al cine.
Luego, como plato fuerte, me puse con:

"Katzelmacher", una especie de "I vitelloni" totalmente desesperanzada en la que, salvo Yorgos, el único personaje positivo solo aspira a ser "une femme comme les autres".
Además, por su arquitectura (iba a escribir estructura, pero igual me dais gorrazos) me recordó muchísimo "Stranger Than Paradise". Lástima que Fassbinder filmara su obra 15 años antes.

[loperena]

Ayer, dilatado programa doble con dos figuras destacadas y contrastadas del género documental. De primero, un clásico

https://www.youtube.com/watch?v=egAsiZRzwDg

Reminiscences of a Journey to Lithuania (Mekas, 1972)

Entre lo autobiográfico y lo antropológico. Celuloide tembloroso y una emocionante voz en off.

https://www.youtube.com/watch?v=Z1vzj4tlN0M&feature=emb_logo

Le bois dont les rêves sont faits (Simon, 2016)

Habitantes y visitantes del Bois de Vicennes, en París. Documental coral, entretenido y un puntito nostálgico del sesentayocho con la aparición fantasmática de Deleuze

[loperena]

Estos días un instructivo programa doble



Antigoni (Javellas, 1961)



Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag) (Huille, Straub, 1992)

Dos miradas sobre la Antígona de Sofocles, dos conceptos sobre el cine, dos sentidos de la "adaptación", dos trabajos sobre el texto. A mi juicio, el segundo mucho más atrevido y atractivo... imagino que para muchos también más aburrido.

Miedo al lenguaje»: ese fue uno de sus comentarios sobre el trabajo actual en el teatro. No es un reproche ligero.

J.-M.S. Sí, siempre he dicho polémicamente que, en el fondo, la mayor parte de los directores de teatro, incluso los más famosos, de Peter Brook a Patrice Chéreau, tienen miedo al texto y al teatro en sí mismo. Es por eso que procuran hacer de todo para rechazarlos. Y afirmo (a pesar de que nuestros actores digan sin cesar: «Es algo nuevo para nosotros»… –¡es broma!) que lo que nosotros hacemos es lo contrario de lo nuevo. Es tan viejo como el teatro. Buscamos únicamente regresar a una tradición que ha sido rechazada desde finales del siglo XIX.

¿A qué se refiere?

J.-M.S. A una tradición que comienza con los griegos y que, hasta finales de los años 1800, se había conservado en parte: un escenario era simplemente un espacio donde se recitaba algo y donde no se bailaba a lo largo ni a lo ancho, y donde no se buscaba hacer de todo para que la gente olvidara que el texto existe – es decir, el 99% del trabajo de dichos teatros y directores. No estar al servicio de un texto, sino asfixiar o ahogar un texto en los hallazgos más originales que se puedan imaginar. De esa forma se hace una carrera como director de teatro. Con hallazgos. No con modestia.

El camino pasaba por Hölderlin. Entrevista con Jean-Marie Straub y Danièle Huillet a propósito de Bertolt Brecht y de Die Antigone des Sophokles.

[carnicerito]

Piedra de toque (Julio Buchs, 1963)

Producto epigonal del exiguo ciclo colonial español, con Manuel Hernández Sanjuán regresando como director de fotografía al territorio de Balele (Hernández Sanjuán, 1946).

Con una fuerte impronta visual procedente de Hatari! (¡Hatari!, Howard Hawks, 1962) y las tensiones provocadas en España por los movimientos independentistas en África como mar de fondo, Gabriel García Espina —que ha sido Director General de Cinematografía— apunta en su crítica de ABC (25/02/1964) la lectura ideológica que se hace de la película:

Jesús Rubiera, animoso productor de Piedra de toque, ha querido volar con toda su tramoya profesional hasta las provincias españolas de Guinea para acercarnos con su película el paisaje caliente de aquella estupenda geografía. Ahora que anda tan revuelto y agitado el despertar acaso prematuro —y sin acaso— de los pueblos africanos; ahora que se abre para ellos el camino inquietante de la independencia y de la libertad, sueltos de las antiguas manos tutelares, indecisos en una orfandad nueva y ya requerida desde tantas esquinas peligrosas, vacilantes ella elección del mejor camino para su pie desnudo todavía, Piedra de toque trae a la Gran Vía madrileña el retrato placentero de aquella lejana España ecuatorial. [...] Piedra de toque, retratada por Hernández Sanjuán con un colorido deslumbrador, sonora de músicas del mar, del viento y de Ruiz de Luna, gobernada en todo momento por Julio Busch con admirables y cuidadosas seguridades técnicas, es como un gran balcón abierto a un horizonte español en lejanía.
La selva, la pequeña ciudad y sus gentes blancas y morenas viven en paz las mismas afanosas realizadas allí en aquella caliente y mínima parcela africana que las viejas querencias españolas sombrean todavía con centenarios amores maternales.

Acaban de subirla a FlixOlé.