Cinefórum-Clásico

Ayer vimos

Possible Worlds (Lepage, 2000)



Está muy bien, a ratos tiene un aire de episodio de Twilight zone. El desarrollo del tema del cerebro en el frasco (brain in a jar) es algo confuso y los ecos de Leibniz (los mundos posibles, la mónada que alberga todas las experiencias) o Borges (el inmortal) entorpecen un poquito el desarrollo de la hipótesis -o a lo mejor la enriquecen. 90 minutos bien aprovechados.

Ayer vimos

Tsuma no kokoro (Naruse, 1956)

Resumen

La serenidad. Serenidad en la historia. Serenidad en el devenir de los hechos. Serenidad en las miradas, los gestos, los movimientos. Serenidad en la composición de los planos. Serenidad en el engarce de las secuencias. Serenidad en unos insólitos y hermosísimos travellings. La serenidad de una obra maestra.
La serenidad de un maestro.

Ayer vimos



Paris, je t'aime (VVAA, 2006)

Es como ir a cenar y que te sirvan todo el rato petits fours.
A destacar un par de pastelillos deliciosos: el de Tykwer y el de Payne.

Ayer vimos

La grande bellezza (Sorrentino, 2013)

Hermosa. Cínica. Melancólica. Elegante. Grosera. Desolada. Apabullante. Hay que verla sin perder un segundo.



Yo quiero esa casa, con esa terraza



Y las llaves de todos los palacios.



Con esto doy por acabado mi periplo por el cine de Sorrentino, tremendo descubrimiento del año.

Quartet (1948). Cuatro episodios basados en sendas historias de Somerset Maugham. Me gusta más "Trio".
Reprise (Joachim Trier, 2006). Afamada ópera prima noruega sobre dos jóvenes escritores. No la entendí.
Traitor (Jeffrey Nachmanoff, 2008). Thriller sobre terrorismo pretendidamente realista y ambiguo, pero que acaba perjudicado por su propio contenido. La verdad es complicada, que dice la frase publicitaria de la película.
The House on Telegraph Hill (Robert Wise, 1951). Thriller hitchcockiano cuyo único punto de originalidad es estar protagonizado por una superviviente de un campo de concentración nazi. Film menor de Wise.
Die Legende von Paul und Paula (Heiner Carow, 1973). Tragicomedia romántica, al parecer muy popular en su Alemania Oriental. Lo más destacable es la luminosa presencia de su protagonista, Angelica Domröse.
La Pointe-Courte (Agnès Varda, 1955). Sin apenas presupuesto ni guión, la vida de los pescadores del pueblo del título (estimable) y los problemas conyugales de una pareja en crisis (cargante; no en vano algunos hablan de pre-nouvelle vague).
Macu, la mujer del policía (Solveig Hoogesteijn, 1987). Estimable drama venezolano que recuerda en su primitivismo a algunas clásicos filipinos ("Insiang", "Scorpio Nights"), aunque sin la osadía de aquellos.
The Painted Veil (John Curran, 2006). Agradable storytelling de ambientación exótica a la antigua usanza. Sólo por eso se le perdonan sus defectos (tendencia a recalcar por falta de confianza en el lenguaje cinematográfico, inadecuado Edward Norton).
The Lost Boys (Joel Schumacher, 1987). ¡Mi hermano se ha convertido en vampiro! ¡Ya verás cuando se entere mamá!. Obtuvo 10 veces más ingresos (!) que "Los viajeros de la noche", todavía hoy la mejor película de la oscarizada Kathryn Bigelow.
Die innere Sicherheit (Christian Petzold, 2000). Variante de "Un lugar en ninguna parte" (Lumet, 1988) a cargo del siempre interesante Petzold.
Ground Zero (Pattinson & Myles, 1987). Un camarógrafo intenta a averiguar por qué asesinaron a su padre durante las pruebas nucleares de los británicos en Australia en los años 50. Moderadamente satisfactoria para los amantes del thriller político-histórico.
La calle sin sol (Rafael Gil, 1948). Simpática película de misterio, en que destacan su ambientación y el dibujo de algunos personajes secundarios (el pobre diablo enamorado de la protagonista o la pareja que busca cada mañana los breves rayos de sol).

Toda una regresión; un viaje en el tiempo envuelto en una nebulosa con tufo a ozonopino. De nuevo me vi sentado en un destartalado coliseo rodeado de pocas personas, la mayoría, por parejas con los abrigos cruzados de butaca a butaca, en las últimas filas. Aquellos queridos y añorados palacios de las pipas, sí: pipas, que de aquella no había palomitas. Y allí estaba yo, fascinándome una vez más con el despliegue visual a todo pathecolor de otro Corman-Poe-Price; angustiándome con las angustias obsesivas de Nicolas Medina, que no son para menos, ya que vivía con la obsesión de haber enterrado viva a la sin par Barbara Steele. No es la mejor de la serie, ni mucho menos, pero al menos logró ese mágico milagro, el de trasportarme del salón de mi casa, a aquellos queridos, añorados y perdidos en el tiempo para siempre , cines de barrio. Tan irrecuperables como aquél cine que nos ofrecían siempre en programa doble. Lástima.

Ayer volvimos a ver



Love is the devil (Maybury, 1998)

Mejor ahora que en el primer visionado de hace años. Especialmente si se completementa con este interesante documental biográfico

Ayer vimos



Pues eso, Camille Claudel, 1915 (Dumont, 2013)

Por orden:

i) Camille Claudel es un biopic centrado en un breve periodo de la vida de la escultura francesa, concretamente en el asilo de Montdevergues. Ya está. Bueno, sale también el beato de Paul, su hermano, y claro se nos explica su conversión con pelos y señales.
ii) Juliette Binoche hace de ella misma. O sea, pone las mismas caras de ida que las que usaba en "Azul". Yo personalmente hace tiempo que no la soporto en el cine.
iii) Respecto a Dumont, au revoir monsieur Dumont ¿Qué se hicieron de sus actores no profesionales, por qué esa concesión a la Binoche? Bueno, están las internas, las locas, pero me parece que más por llamar la atención y crear polémica que por otra cosa (caray, encuentro que interpretan más que las actrices de sus otras películas). ¿Qué se hizo de la carnalidad de La vie de Jesus o Humanité? Hasta Hadewijch entraba en el tema religioso con más fundamento que este insulso pastiche católico-feminista. Ya no quise entrar en Hors Satan porque vislumbré el uso explícito de animales muertos; ahora veo que ello era sólo el anuncio del fin.

The Clairvoyant (Maurice Elvey, 1935). Curiosa (para la época, otras películas más célebres retomarán el argumento posteriormente), aunque no del todo lograda en su espectacular resolución.
Vem dömer (Victor Sjöström, 1922). Un Sjöström poco característico, sobre todo en su primera mitad (casi sin exteriores). Se anima hacia el final, con un terrorífico "Juicio de Dios".
Largo Winch (Jérôme Salle, 2008). Un James Bond francés metido en una conspiración empresarial de alto nivel. No pega.
Proini peripolos (Nikos Nikolaidis, 1987). Discreta película post-apocalíptica en la que puedes entretenerte identificando referencias a Raymond Chandler, Philip K. Dick o Daphne Du Maurier. Anoche soñé que volvía a Manderley...
Silver River (Raoul Walsh, 1948). Da gusto revisar un Walsh que tenía medio olvidado. La primera mitad es excelente.
A Raisin in the Sun (Daniel Petrie, 1961). Cine negro americano (todavía dirigido por un rostro pálido), claustrofóbica adaptación de una afamada obra teatral (casi exclusivamente un escenario) sin personalidad propia.
Zao Chun Er Yue (Xie Tieli, 1963). Drama bien dirigido, bello y sensible, aunque algo inconsistente en su fondo moral-político.
Thor (Kenneth Branagh, 2011). Lo esperado, el semidios nórdico convertido en ridículo superhéroe de la Marvel.
Akeelah and the Bee (Doug Atchison, 2006). La "bee" del título no es una abeja sino un ¡concurso de deletreo! La niña está muy bien y los estudiantes de inglés incluso pueden aprender algo.
Hataraku ikka (Mikio Naruse, 1939). Un Naruse pesimista de cierto prestigio, aunque yo prefiero con mucho la otra película que filmó ese año, "Sincerity".
Le triomphe de Michel Strogoff (Viktor Tourjansky, 1961). Secuela del "Miguel Strogoff" de Carmine Gallone (película que vi infinidad de veces en mi juventud porque era de las favoritas de mi difunto padre), falta de vigor en la acción pero que se maneja muy bien en las distancias cortas.
De røde enge (Bodil Ipsen & Lau Lauritzen, 1945). Clásico del cine danés sobre la resistencia durante la recién terminada guerra. Destacable técnicamente, aunque no especialmente excitante.
Urs al-jalil (Michel Khleifi, 1987). Una boda más interesante que las más afamadas de Wajda o Altman. Película de diferentes capas, conformada a base de pequeñas historias (alguna de las cuales tiene su eco en "La puerta del Sol" de Nasrallah). Magníficos personajes femeninos.
Town Without Pity (Gottfried Reinhardt, 1961). Drama judicial de ambientación militar con ecos de "Anatomía de un asesinato". Lo de Christine Kaufmann con ese minúsculo bikini y a esa edad no deja de ser turbador.
Man cheng jin dai huang jin jia (Zhang Yimou, 2006). Delirios visuales del cine épico chino (ej: al terminar la batalla final, los soldados rápidamente retiran los cadáveres, limpian la sangre y llenan el campo de crisantemos). Muy parecida a "El emperador y el asesino" de Chen Kaige.