Spetters (Paul Verhoeven, 1980)
Así, a bote pronto se me ocurre que entre los niños de Amarcord y estos chavales de Spetters solo hay una distancia de años de edad (la distancia que hay entre los 13 y los 17/19; o lo que es lo mismo, la distancia que media entre una masturbación colectiva en honor de una señora estupenda y la competición para dirimir entre ellos quién se la va a quedar como premio)La película no me pareció memorable (Rutger Hauer pasaba por allí; los Ángeles del infierno parecían monaguillos; el padre era de manual de Reader's Digest...). Tampoco me pareció, en absoluto, una película caricaturesca ni zafia, al modo de los Torrentes patrios; ni tampoco creo que el director haya recurrido al uso de la zafiedad y grosería como un recurso discursivo brechtiano, para posibilitar el distanciamiento del espectador. Creo que lo que hace Verhoeven es llevar a la práctica con una finura exquisita el dicho que algunos achacan a Stendhal: "La novela ha de ser un espejo que se pasea por el camino." Y, efectivamente, eso es la película. Un espejo finísimo que se pasea por las calles y refleja a los jóvenes de la clase obrera y la pequeña burguesía de los años 70 tal como eran: zafios, groseros, machistas, homófobos, arribistas, estúpidos y cobardes; incapaces de asumir responsabilidades y ser coherentes en sus decisiones, que ante el primer contratiempo dan marcha atrás y vuelven al seno de la ley y el orden representadas por la religión (no en vano Rien y Maya, tras el accidente del primero, pretenden entrar al seno de la congregación religiosa liderada por el predicador ambulante; o el estricto y brutal padre de Eef, el mecánico, es un fanático religioso al que aspira a ganarle algún día, tras renunciar a marcharse del pueblo... pero a ganarle ¿a qué..? ¿ganarle en brutalidad?... ¿en fanatismo, tal vez...?)
Visto lo que hemos visto estos últimos meses tal vez, como los jóvenes de Spetters respecto a los niños de Amarcord, no hemos mejorado demasiado respecto a aquellos años. Por eso, la película nos incomoda sobremanera porque, como muy bien dice su título, sus personajes nos ponen perdidos de salpicaduras. Tal como la pequeña y anodina escena del inicio del filme, que culmina con el fotograma del enfado del apresurado viandante que recibe la salpicadura del mecánico, simboliza contundentemente.
Si bien la película no trata sobre la Muerte de dios (o, al menos, no lo desarrolla conceptualmente) sí es una representación de su consecuencia más evidente. Por eso, había dejado un pequeño guiño al respecto poco después de recomendar la película 
¡Ya me gustaría ser ese loco! 
) sino mía por no haber matizado, a lo que no soy dado cuando estoy a punto de almorzar 
