Cinefórum-Clásico

Ayer vimos



Blackboard Jungle (Brooks, 1955)

- Ni siquiera saben las tablas de multiplicar
- Solo saben multiplicarse ellos mismos

Algunas cosas vistas últimamente...



Subarnarekha (Ghatak, 1965)

He visto otras películas de este director y en comparación esta me pareció flojita, con un guión algo folletinesco y momentos de dramón sonrojante. Pero cae bien.



Au pan coupé (Gilles, 1968)

Empieza de manera prometedora pero se vuelve cansina. En ningún momento pude entrar en esa historia de amor.

Slnko v sieti (Uher, 1963)



La primera parte me gustó muchísimo, especialmente los planos en la azotea. Flojea la segunda mitad, con las escenas de la siega y todo el rollazo sentimental de los protagonistas, la madre ciega, etc.



Whistle down the wind (Forbes, 1961)

Veo que Doubling the canon tiene especial aprecio por este director británico. Personalmente es su tercera película que veo y ninguna me ha defraudado. Esta concretamente es una maravilla, interpretada de manera excelente por unos críos y con una historia simple pero eficaz.



The Browning version (Asquith, 1951)

La sorpresa de la semana. Extraordinaria película, cuya hora y media se hace corta y eso que la historia no es nada del otro mundo. Impresionante la interpretación de Redgrave- Tiene un par de escenas cuyos diálogos los podría haber firmado el Bergman más negro, misántropo y pesimista.

The Crowd (King, 1928)

No la había visto así que era hora de reparar el pecado. Me pareció extraordinaria por momentos, especialmente el primer cuarto de hora. Los últimos 20 segundos de la película, inquietantes.

https://www.youtube.com/watch?v=cC03Htk5470

Ayer tuve una muy agradable sorpresa.

Intrigado por este Georges de la Tour chino:
Me encontré con una muy estimable película de eso que algunos llaman "Slow cinema", pero que en mi pueblo se conoce más por: "¡¡vaya peñazu peli me llevaste a ver esta tarde, cachu cabr...!!" .

La vida de un anciano campesino de la minoría musulmana Hui, en el noroeste de China. Una historia de vejez y espera triste...
Nada que fui a China a buscar a Georges La Tour y me lo encontré con Rembrandt tomando un te.

Cositas vista estos últimos días...



Musume tsuma haha (Naruse, 1960)

Raro es que en una peli de Naruse no salga el tema del dinero. Aquí ÉS EL TEMA. Y qué hacer con mamá. Eso lo llamo realismo social, no lo de Ken Loach. Herencias, testamentos, créditos, intereses, bonos, prestamos, morosos... Una gozada.

Mon oncle Antoine (Jutra, 1971)



Me gustó mucho ese perfume del mejor Truffaut, que es el de la infancia desestructurada. Soberbia la escena de la visita a la casa del chico fallecido.

Kanojo to kare (Hani, 1963)


Me gustó ese tono buñueliano: una buena chica se mete en un lío al querer ser eso, buena, y ayudar a un chatarrero vagabundo y su perro.

Me apunto a las tres. De momento voy ya con la de Hani, que me ha traído a la cabeza Viridiana.
Luego irán Jutra y Naruse, por ese orden.
Gracias Lope

Ayer un penoso programa doble de cine policíaco barcelonés. Después de la buena racha de películas de las últimas semanas, nos enfrentamos a dos productos de calidad cuestionable, que producen cierto sonrojo y hasta hilaridad.
Voy con la peor...



Tampa mortal (Santillán, 1963)

Todo está mal. Las interpretaciones (en especial, no puedo con la de Víctor Valverde), ese tono de comedia ligera que se le quiere dar con la peripecia de las vacaciones del detective y su mujer, las morcillas musicales que se intercalan (en especial ese cuadro flamenco del comienzo de la película). Y lo peor es que Barcelona ni se adivina.

El precio de un asesino (Lluch, 1963)

De nuevo Valverde, en esta ocasión más desatado si cabe. Explosiones de violencia, metralletas a quema ropa, bofetadas a féminas respondonas, un hermano cura (se salva mínimamente la interpretación de Mateos), intrigas internacionales de medio pelo y un barrio del Raval (aka chino), a eternamente sometido a prácticas de acoso y derribo (higienización si así lo prefieren).

Hoy hemos visto:
Una película de Michael Grandage sobre una representación de la obra de John Logan, interpretada por Alfred Molina y Alfred Enoch.
Un mano a mano entre un impresionante Alfred Molina (Rothko) y su joven ayudante Alfred Enoch (Sidney), durante el año largo que el pintor norteamericano dedicó a la creación de los murales que deberían decorar el comedor del restaurante abierto en el edificio Seagram. Durante hora y media, Rothko se extiende sobre su concepción teórica de la práctica artística, su oposición y lucha contra al cubismo dominante en la escena artística de sus inicios y, en el último tercio de la obra, su defensa con "uñas y dientes" contra los embates de los "jóvenes turcos" del arte, que pretenden destronar a los viejos expresionistas abstractos que no habían conseguido morirse a tiempo. Warhol, Lichtenstein o Hamilton, con sus botes de sopa, comics o bronceados culturistas son puestos por el viejo maestro en el mismo lugar que los nuevos ricos que comen en el salón del restaurante para el que él debería pintar los murales: el de los idiotas que confundían el arte con la decoración bonita y relajante.
Tras una fuerte discusión con su joven ayudante, en la que acaban por salir todos los demonios interiores (en la realidad, tras una crisis depresiva y un viaje a Italia para desconectar), Mark Rothko decidió romper su acuerdo y renunció a decorar el salón del restaurante.
Los murales y bocetos realizados fueron repartidos por el pintor a diferentes galerías y museos del mundo, excepto el MOMA de Nueva York, que él consideraba un museo decadente.

Aquí un enlace a un artículo muy interesante sobre el asunto:



La película está disponible en RARBG. Los subtítulos en castellano son traducción de Feve, a partir de los subtítulos en inglés de la propia película.

Merece la pena ver el mano a mano de ambos actores, aunque la ¿"última disputa"? entre antiguos y modernos en el arte os atraiga poco, o nada.
Afortunadamente, desde el Pop Art, esa vieja disputa ya nos la han solucionado El Corte Inglés y los Departamentos de Subvenciones y Beneficencia de las respetables entidades culturales y financieras.

PD. En España, la obra fue dirigida e interpretada por Juan Echanove (Rothko) y por Ricardo Gómez (ayudante)

Esta semana, cosas varias relacionadas con la Escuela de Barcelona.

El encargo del cazador (Jordà, 1990)

Segundo largometraje documental de Jordà, a mi juicio inferior a otros trabajos suyos. Retrata muy bien (dentro de lo que cabe, porque al parecer una parte importante del material hubo de ser recortado por imposición de RTVE) la paradójica figura del cineasta de vanguardia y artista plástico Jacinto Esteva: cazador de elefantes, traficante de marfil, maltratador de mujeres, alcohólico redomado, rentista de la gauche divine... Bueno, alguien dirá que Rimbaud también terminó de traficante de esclavos. A mi personalmente la figura de Esteva, tras ver este documental, me produce cierto rechazo. Me pasa lo mismo, aunque en menor grado, con Zulueta o los Panero (con estos mucho menos, no sé). Reconozco una cierta valía como artistas en una determinada época de la historia española y un cierto contexto. Pero como "personas" o como "personajes" no me dicen nada, al contrario, me molestan y me cabrean.

Dante no es únicamente severo (Esteva, Jordà, 1967)



Me gustó la factura visual, aunque en otros aspectos la peli es notablemente irregular. Tiene, eso sí, algunos planos que pagan la pena de tragarse el resto del metraje.

Brillante porvenir (Aranda, 1965)



Muy mala copia que se dejaba ver. Historia de arribismo social con interpretaciones mediocres. Sale en un pequeño papelito Mónica Randall.

Metamorfosis (Esteva, 1970)



Le da un aire a las producciones del debutante Cronenberg, pero termina siendo un artefacto algo tosco. La banda sonora de rock progresivo resulta insoportable, igual que la pedante voz en off.

Ayer vimos

Barcelona Sur (Cadena, 1981)

Muy mal de guión, flojitas las interpretaciones, pero a veces Fassbinder también fabricó birrias como esta (o peores) y ahí lo tenemos. Francamente, no estuvo tan mal. Algunos planos merecen ser rescatados, y también la memoria de cierto ocio barcelonés que ya no existe.

Ayer vimos

El fugitivo de Amberes (Iglesias, 1955)

En una mala copia, pero es lo que hay (esperando que pronto aparezca algo mejor y que se publique por aquí). La historia intenta salirse del marco habitual del cine policíaco barcelonés e introduce una dimensión "internacional", así como el cruce di diferentes tramas, con un resultado algo confuso y descompensado.
Pero yo la vi por las localizaciones, que es lo que me interesa. Presenta en el tramo final una larga secuencia de persecución en el túnel del terror de las desaparecidas Atracciones Apolo (rebautizadas en el filme como Bola de Oro). Pero aparte de esta localización (presente en otras producciones de la época), llama la atención la aparición del parque de atracciones del Tibidabo, el desaparecido cine Kursaal (en la Rambla de Cataluña) y un lugar, que parece una especie de bar-bolera al aire libre y que he conseguido averiguar (con la ayuda de otros fanáticos del tema) que se trata del Bolódromo, una bolera (de tantas que había en BCN en esa época, hoy todas desaparecidas) que se ubicó en las instalaciones de la sala de fiestas La Rosaleda, en Diagonal/Sarrià. Esto, claro está, interesará solo a los usuarios locales