La película que vi ayer (en casa)

[loperena]

Ayer vimos



Safety Not Guaranteed (Trevorrow, 2012)

Multipremiada comedia romántica con aires indie sobre viajes en el tiempo. Esperaba mucho más y se quedó en una agradable hora y media de entretenimiento y reflexión low. Multi

[loperena]

Ayer vimos



Minatomachi (Soda, 2018)

Retrato documental de una pequeña y envejecida comunidad rural japonesa. Calificado por el autor de "film observacional" (de hecho es el séptimo). La metodología de trabajo sigue unas reglas en vista a diferenciarse de los procedimientos del documental televisivo:

1 Sin investigación.
2 No hay reuniones sobre temas.
3 Sin guiones.
4 Lleve la cámara usted mismo.
5 Filme el mayor tiempo posible.
6 Cubra las áreas pequeñas profundamente.
7 No configure un tema u objetivo antes de editarlo.
8 Sin narración, títulos superpuestos o música.
9 Usa tomas largas.
10 Pague la producción usted mismo.

[loperena]

Ayer vimos



Peace (Soda, 2010)

PEACE es un documental de observación tipo ensayo visual, que se ocupa de la vida cotidiana de personas y gatos en la ciudad de Okayama, Japón, donde se mezclan la vida y la muerte, la aceptación y el rechazo.

[loperena]

Ayer vimos



Ryakushô renzoku shasatsuma AKA Serial Killer (Adachi, 1969)

Un documental sobre un asesino múltiple, sin asesino múltiple, sin policía, sin psicólogos, sin familiares o amigos o conocidos, sin testigos, sin escena del crimen, sin cadáver.

A.K.A. Serial Killer intenta ver lo que el asesino debía ver en su itinerario, mientras buscaba un trabajo y un lugar mejor que nunca existió y cometía los crímenes en aquellos espacios. La película -con la voz en off del mismo Adachi y partitura de jazz libre- explica la vida del asesino para manifestar que aquellos y todos los lugares -que se van transformando en cartas postales-, por banales que nos parezcan, son una expresión del poder político dominante y de la mercantilización de lo cotidiano.

De este modo, mientras preparaban el rodaje Adachi y su equipo se dieron cuenta que lo que debían ser sólo las localizaciones para la historia se convertiría en la película: «Queríamos hacer una película sobre como Japón y sus paisajes oprimían la gente. Nos dimos cuenta de cómo el paisaje refleja la imagen del poder de la sociedad. Con los paisajes era suficiente. »(Adachi). La película se sitúa en el intervalo que va de las luchas callejeras y universitarias, cada vez más fuertes -sofocades por la fuerza a mediados del 1969-, hasta la lucha armada, en la que participaría Adachi como miembro del grupo revolucionario Ejército Rojo (Nihon Sekigun).

CCCB

[loperena]

Ayer vimos



Bitter Lake (Curtis, 2015)

Todo lo que sale de la cabeza de Adam Curtis es de imprescindible visionado, al menos a mi me lo parece. El concepto que Curtis tiene del documental navega entre el cine-ensayo y la pedagogía sociopolítica. ¿Qué ofrece Bitter Lake? Una reflexión sobre los mecanismos ideológicos simplificadores del poder. Una historia contemporane de Afaganistan y, de paso, del Oriente Medio. Un cuestionamiento estético de los procedimientos de información de los mass media. Una más que interesante selección de found footage televisivo. Unos primeros 5 minutos hipnóticos que enganchan hasta el final de las 2 horas. Una nada convencional banda sonora.

[Monsieur Lange]

Ayer vimos



Bitter Lake (Curtis, 2015)

Todo lo que sale de la cabeza de Adam Curtis es de imprescindible visionado, al menos a mi me lo parece. El concepto que Curtis tiene del documental navega entre el cine-ensayo y la pedagogía sociopolítica. ¿Qué ofrece Bitter Lake? Una reflexión sobre los mecanismos ideológicos simplificadores del poder. Una historia contemporane de Afaganistan y, de paso, del Oriente Medio. Un cuestionamiento estético de los procedimientos de información de los mass media. Una más que interesante selección de found footage televisivo. Unos primeros 5 minutos hipnóticos que enganchan hasta el final de las 2 horas. Una nada convencional banda sonora.

Ni conozco a Adam Curtis, ni me disgustan tus propuestas, así que voy a por esta, que es sugestiva.

[loperena]

Ayer tuvimos doble sesión de Su Friedrich

Un par de piezas experimentales sin demasiada importancia

Scar Tissue (1979)

Cool hands, warm heart (1979)

Y, un par de mediometrajes muy atractivos



Sink or Swim (1990)

A través de una serie de veintiséis historias, Sink or Swim describe los eventos de la infancia que dieron forma a las ideas de una niña sobre la paternidad, las relaciones familiares, el trabajo y el juego. A medida que se desarrollan las historias, surge un doble retrato: el de un padre que se preocupaba más por su carrera que por su familia, y el de una hija profundamente afectada por su comportamiento. Trabajando en contrapunto al texto contundente hay imágenes sensuales en blanco y negro que representan los eventos extraordinarios y ordinarios de la vida diaria.
En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Sink or Swim para su preservación en el National Film Registry, encontrándolo "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Wikipedia

Hide and Seek (1996)

Hide and Seek es una exploración de la adolescencia lésbica en la década de 1960. Lou es una niña de 12 años que sueña despierta en una casa del árbol, trata de no ver una película sobre educación sexual, gana un concurso de lanzamiento de piedras y se horroriza al descubrir que su mejor amiga está interesada en los aretes y los niños. Entrelazados con la historia de Lou, se encuentran los recuerdos en su mayoría hilarantes, a veces dolorosos, de lesbianas adultas que intentan descubrir cómo alguna vez llegaron de allí hasta aquí. Completando la imagen hay clips de una amplia gama de viejas películas científicas y educativas mezcladas con las imágenes en blanco y negro del mundo de Lou.

Wikipedia

[loperena]

Ayer vimos

https://www.youtube.com/watch?v=qUnkwkaQlws

Îmi este indiferent daca în istorie vom intra ca barbari (Jude, 2018) O sea, Me da igual si pasamos a la historia como unos barbaros.
En 1941, durante la dictadura de Antonescu, la Alemania nacionalsocialista pidió la colaboración de Rumanía en la lucha contra la Unión Soviética. Resultado de dicha colaboración fue la toma de Odessa y el genocidio judío que vino a continuación.
La película de Jude aborda la memoria popular de esos hechos, más bien el olvido. Con el pretexto de una recreación "festiva" de la batalla y la matanza, cuestiona le débil memoria histórica de los pueblos y el intento de maquillaje del pasado. Muy recomendable.

[loperena]

Fíjate que más que técnica de thriller, yo hablaría incluso de recurso al cine de terror. En cualquier caso, es una película transgénero, y prima lejana de algunos Haneke, no en lo sombrío, sino en ese modo de contar cómo el terror puede llegar a invadir la vida cotidiana de cuqlquier ciudadano normal y corriente. Me parece una magnífica película

Puede haber algo de Haneke, sí. La escena en la que el padre se hace guiar por el hijo hasta el apartamento de la madre, por ejemplo, está rodada desde el interior del vehículo y vemos esa especie de zona residencial desértica y las instrucciones del niño, a la derecha, a la izquierda... Eso es terror, claro.
De todas formas aunque me parece una buena película, también creo que desaprovecha la oportunidad (lo vuelvo a decir, muy bien planteada en la primera escena) de un debate moral (cosa también muy hanekiana) donde el "terror" serían los padres y no solo uno de ellos.

Anoche viendo una peli rumana me acordé de esta y de lo que habías comentado. Se trata de "Todos en nuestra familia/Toata lumea din familia noastra", la misma historia pero con un tono de farsa a la vez irónica y crítica (esta vez con ambos bandos). Carece de la precisión en la puesta en escena de la película francesa, pero casi impresiona más esta demencia cotidiana que la crudeza de aquella.

Precisamente ayer la vimos

Toata lumea din familia noastra (Jude, 2012)



El tono "ligero" y "costumbrista" que tiene la rumana, en comparación con la atmosfera de thriller de la francesa puede predisponer a ver en la primera una comedia y en el segundo un auténtico drama. Pero me ocurrió igual que a PREACHER, que encontré más verosímil la historia rumana. Lo que en la francesa era monstruoso y siniestro, en la rumana resulta patético y hasta ridículo. Muy recomendable.

[Monsieur Lange]

Ayer, aprovechando que feve tomaba el café con Pavarotti (Howard, 2019), yo me las apañé con un programa doble. De un lado la última de Craig Zahler...



que me decepcionó bastante. Esperaba más de este "enfant tremendista" del cine, pero me quedé con las ganas...

Luego me puse con esta otra...



Y, jo.... aún tengo encogido el ánimo. Ni los guiños amables y divertidos de la historia de los amantes pueden disimular el horror y el cinismo de las historias de la editora o el barrendero.