Cinefórum-Clásico

Ayer vimos



Rote Sonne (Thome, 1969)

Ejemplo de la manera como un argumento intrascendente que hubiera dado para un corto, se convierte en una película aburrida de 90 minutos. Documento histórico y poco más de unas ideas (cierto feminismo terrorista "de acción directa", cierta masculinidad "de solapa ancha"), una estética (minifaldas, pistolas con silenciador) y una realización obsoleta y francamente fea.

Anteayer vimos



Messer im Kopf (Hauff, 1978)

Dándole vueltas al "Nuevo Cine Alemán" ayer nos topamos con esta película. Una decepción. La interpretación de Ganz está bien, pero la película no da para mucho más. Lo que podría haber sido una aprovechable película "política" se convierte en una chapuza estereotipada sin demasiado sentido. Ni siquiera el triángulo amoroso es explotado con gracia. El tramo final de la película para olvidar.

Por suerte, ayer vimos

Exhibition (Hogg, 2013)

Exquisita, elegante, mínima, ligeramente críptica, muy bien filmada, sonido trabajado, buenas interpretaciones (de actores no profesionales). A mi juicio lo mejor de Hogg (Archipiélago, Unrelated), y tengo que ver todavía Souvenir.

Floja película de Costa-Gavras, superficial y ineficaz dramáticamente (por ejemplo Arbitrage, de ese mismo año, es más ingeniosa al combinar el conflicto monetario con el thriller y la ambigüedad moral). De todos modos no me resisto a salvar algún apunte, que supongo vendrá de su fuente literaria:

Sangráis (los banqueros) a la gente tres veces.
1: La Bolsa quiere sangre, deslocalizáis y el currante, al paro.
2: Los sangráis como clientes.
3: Presionáis a los Estados endeudados y el que paga es el ciudadano.
El currante es cliente y ciudadano, así que lo jodéis tres veces.

Ayer vimos

The Souvenir (Hogg, 2019)

Venía de ver Exhibition y había quedado con muy buen ánimo y mejores expectativas en relación a esta película. Y me alegré de no llevarme una decepción, más bien al contrario, la sensación de que Hogg ha elegido un tono, un estilo y aprovecha tan bien su talento visual pero igualmente la elección y dirección de actores, que la prometida segunda parte ya tarda en llegar. The souvenir se mueve entre los esquemas dramáticos de sus primeras producciones (con el añadido, explícito esta vez, del componente autobiográfico) y las licencias "artísticas" presentadas en Exhibition. Francamente buenas las interpretaciones, especialmente Tom Burke (perfecto en el papel de misterioso empleado del Foreign Office, dandy y decadente).

loperena escribió: ↑

19 Ene 2020 13:18

Ayer vimos

The Souvenir (Hogg, 2019)

Venía de ver Exhibition y había quedado con muy buen ánimo y mejores expectativas en relación a esta película. Y me alegré de no llevarme una decepción, más bien al contrario, la sensación de que Hogg ha elegido un tono, un estilo y aprovecha tan bien su talento visual pero igualmente la elección y dirección de actores, que la prometida segunda parte ya tarda en llegar. The souvenir se mueve entre los esquemas dramáticos de sus primeras producciones (con el añadido, explícito esta vez, del componente autobiográfico) y las licencias "artísticas" presentadas en Exhibition. Francamente buenas las interpretaciones, especialmente Tom Burke (perfecto en el papel de misterioso empleado del Foreign Office, dandy y decadente).

La vi porque estaba en una lista británica de mejores films 2019 y no estaban los típicos y éste me llamó la atención. No conocía a la autora así que me aventuré y me gustó harto. En ciertas partes me recordó al mejor cine de Malle. Naturalmente debo ver Exhibition.

loperena escribió: ↑

02 Ago 2019 18:18

carnicerito escribió: ↑

02 Ago 2019 16:55

A mí también me pareció más floja, como si en esta ocasión el habitual manierismo de Sorrentino se bastara a sí mismo en vez de estar al servicio del retrato del personaje y su tiempo. Y en efecto, ahí Il divo es emblemática.

Por cierto, que parece que The Young Pope tiene segunda temporada.

Coincidimos. The young Pope me gustó mucho. En Venecia se estrenarán 2 capítulos de The new Pope. No es exactamente la continuación según he leído.

El mejor Sorrentino en el cuarto capítulo de The New Pope: sátira inmisericorde del poder, provocación, humor socarrón, imágenes certeras y vocación de misterio perfectamente acorde con la esencia de la iglesia católica. Silvio Orlando disfruta como un niño. La intervención de Marilyn Manson, mucho más que un cameo.

El argumento de esta segunda parte... Mientras el Pío XIII de Jude Law está en coma, el sir John Brannox de Malkovich accede a la silla de San Pedro.

Ayer vimos


Cool terror?


Der Baader Meinhof Komplex (Edel, 2008)

Supuestamente la película no documental que retrata de forma más fiel a los hechos el nacimiento, evolución y final de la Rote Armee Fraction (RAF), centrándose en sus líderes principales (Baader, Meinhof, Enslinn, Mahler, Meins, Raspe, Mohnhaupt, Klar, Haule...). Me da la impresión de que quiere abarcar demasiado (contexto histórico nacional e internacional, motivaciones psicológicas, fundamentos ideológicos) sin profundizar en nada. Desde luego es una película entretenida -como lo es Munich (Spielberg, 2005)- lo cual no deja de ser paradójico y un punto incómodo. Me da que el director opta por el cliché romántico héroe/sistema, donde las vergüenzas del héroe apenas son aireadas.
Buena factura visual, ambientación lograda, muy buen ritmo, interpretaciones correctas.

loperena escribió: ↑

05 May 2019 19:54

gatatitania escribió: ↑

03 May 2019 17:19

loperena escribió: ↑

27 Abr 2019 15:29

Ayer vimos



Jusqu'à la garde (Legrand, 2017)

Opera prima que aborda bajo el género del thriller la cuestión de la custodia compartida de un hijo en un matrimonio divorciado. Le sobra alguna trama secundaria prescindible y alguna escena demasiado larga, pero el resultado es sólido y el clima que crea, tenso y próximo al terror. Muy buenas interpretaciones, especialmente el niño. Sobresaliente la escena inicial de la audiencia judicial (la podría haber filmado el mismo Depardon), eficiente por lo que hace al planteamiento del tema y los actores y moralmente magnífica porque describe a la perfección las aristas del problema. Muy recomendable.

Fíjate que más que técnica de thriller, yo hablaría incluso de recurso al cine de terror. En cualquier caso, es una película transgénero, y prima lejana de algunos Haneke, no en lo sombrío, sino en ese modo de contar cómo el terror puede llegar a invadir la vida cotidiana de cuqlquier ciudadano normal y corriente. Me parece una magnífica película

Puede haber algo de Haneke, sí. La escena en la que el padre se hace guiar por el hijo hasta el apartamento de la madre, por ejemplo, está rodada desde el interior del vehículo y vemos esa especie de zona residencial desértica y las instrucciones del niño, a la derecha, a la izquierda... Eso es terror, claro.
De todas formas aunque me parece una buena película, también creo que desaprovecha la oportunidad (lo vuelvo a decir, muy bien planteada en la primera escena) de un debate moral (cosa también muy hanekiana) donde el "terror" serían los padres y no solo uno de ellos.

Anoche viendo una peli rumana me acordé de esta y de lo que habías comentado. Se trata de "Todos en nuestra familia/Toata lumea din familia noastra", la misma historia pero con un tono de farsa a la vez irónica y crítica (esta vez con ambos bandos). Carece de la precisión en la puesta en escena de la película francesa, pero casi impresiona más esta demencia cotidiana que la crudeza de aquella.

Ayer programa doble



Une jeunesse allemande (Periot, 2015)

Cine ensayo con material de archivo relacionado con la RAF, privilegiando el componente ideológico y especialmente la vertiente audiovisual (grabaciones de Holger Meins, que había estudiado cinematografía en Berlín). Muy interesante.



Deutschland im Herbst (VVAA

El ya clásico collage, medio documental medio ficción, sobre Alemania en 1977, concretamente la situación a partir del suicidio (o no) de los 3 de Stammheim, funerales de los terroristas, funerales de Schleyer...
Película irregular, no podría ser de otra manera con tantas manos de por medio. Merece un elogio el episodio dirigido por Fassbinder que abre el film, especialmente la substanciosa discusión con su madre. También el de Schlöndorff está muy bien, apreciablemente irónico cuando plantea la censura de la emisión de Antígona por la televisión en previsión de una inoportuna interpretación (¿es Antígona una terrorista?)

Esta semana la hemos dedicado a



Yoman (Perlov, 1983)

O sea, el diario filmado de David Perlov. Unas seis horas. Filmado durante 10 años. El riesgo de una obra de este tipo es que se acabe convirtiendo en una simple homemovie. Si se toma secuencia por secuencia, no deja de ser eso: filmaciones privadas del señor Perlov en las que saca a su familia (sus hijas principalmente), amigos, colegas, alumnos, conciudadanos... Se forma atomizada, los diarios de Perlov tendrían escaso interés para el espectador. Pero el montaje, la edición, la voz en off convierten esa colección de tomas en algo especial -momentos de la corriente vital de un hombre (por presuntuoso que pueda sonar). Merece la pena.



Forest of bliss (Gardner, 1986)

Cine antropológico en la línea de Rouch. Escenas de la vida en Benáres. Crudeza y exotismo.