Cinefórum-Clásico

loperena escribió: ↑

23 Dic 2019 18:02

Ayer vimos



Little Joe (Hausner, 2019)

Lo que he visto de Hausner siempre me ha parecido de buen nivel. Me gustó mucho Lourdes y Amour fou. En Little Joe, Hauser realiza una vistosa y colorida y muy cuidada producción al servicio de una historia críptica (al estilo de Hotel) que evoca cierta scifi de los 50 entreverada de psicoanálisis.

yogiyamada escribió: ↑

23 Dic 2019 01:47

De Lelio prefiero La sagrada familia y Gloria.

Gloria la tengo en cartera, creo que me puede gustar más. En KG he visto que también anda Desobediencia (con otro argumento "polémico").

loperena escribió: ↑

23 Dic 2019 18:02

Ayer vimos



Little Joe (Hausner, 2019)

Lo que he visto de Hausner siempre me ha parecido de buen nivel. Me gustó mucho Lourdes y Amour fou. En Little Joe, Hauser realiza una vistosa y colorida y muy cuidada producción al servicio de una historia críptica (al estilo de Hotel) que evoca cierta scifi de los 50 entreverada de psicoanálisis.

Miedo al lenguaje»: ese fue uno de sus comentarios sobre el trabajo actual en el teatro. No es un reproche ligero.

J.-M.S. Sí, siempre he dicho polémicamente que, en el fondo, la mayor parte de los directores de teatro, incluso los más famosos, de Peter Brook a Patrice Chéreau, tienen miedo al texto y al teatro en sí mismo. Es por eso que procuran hacer de todo para rechazarlos. Y afirmo (a pesar de que nuestros actores digan sin cesar: «Es algo nuevo para nosotros»… –¡es broma!) que lo que nosotros hacemos es lo contrario de lo nuevo. Es tan viejo como el teatro. Buscamos únicamente regresar a una tradición que ha sido rechazada desde finales del siglo XIX.

¿A qué se refiere?

J.-M.S. A una tradición que comienza con los griegos y que, hasta finales de los años 1800, se había conservado en parte: un escenario era simplemente un espacio donde se recitaba algo y donde no se bailaba a lo largo ni a lo ancho, y donde no se buscaba hacer de todo para que la gente olvidara que el texto existe – es decir, el 99% del trabajo de dichos teatros y directores. No estar al servicio de un texto, sino asfixiar o ahogar un texto en los hallazgos más originales que se puedan imaginar. De esa forma se hace una carrera como director de teatro. Con hallazgos. No con modestia.

El camino pasaba por Hölderlin. Entrevista con Jean-Marie Straub y Danièle Huillet a propósito de Bertolt Brecht y de Die Antigone des Sophokles.

Jesús Rubiera, animoso productor de Piedra de toque, ha querido volar con toda su tramoya profesional hasta las provincias españolas de Guinea para acercarnos con su película el paisaje caliente de aquella estupenda geografía. Ahora que anda tan revuelto y agitado el despertar acaso prematuro —y sin acaso— de los pueblos africanos; ahora que se abre para ellos el camino inquietante de la independencia y de la libertad, sueltos de las antiguas manos tutelares, indecisos en una orfandad nueva y ya requerida desde tantas esquinas peligrosas, vacilantes ella elección del mejor camino para su pie desnudo todavía, Piedra de toque trae a la Gran Vía madrileña el retrato placentero de aquella lejana España ecuatorial. [...] Piedra de toque, retratada por Hernández Sanjuán con un colorido deslumbrador, sonora de músicas del mar, del viento y de Ruiz de Luna, gobernada en todo momento por Julio Busch con admirables y cuidadosas seguridades técnicas, es como un gran balcón abierto a un horizonte español en lejanía.
La selva, la pequeña ciudad y sus gentes blancas y morenas viven en paz las mismas afanosas realizadas allí en aquella caliente y mínima parcela africana que las viejas querencias españolas sombrean todavía con centenarios amores maternales.