Cinefórum-Clásico

Ayer vimos



Daijiga umule pajinnal (Sang-soo, 1996)

O sea, El día que un cerdo se cayó en un pozo. Opera prima del Rohmer coreano y que me faltaba por ver. Vencí la feroz resistencia de mi partenaire espectatriz y... la verdad es que no me gustó demasiado. Más bien nada. Película en exceso dilatada (2 horas), donde se ensaya la fragmentación y el cruce de historias que caracterizarán su cine posterior, así como algunos de sus temas principales (el desamor, las parejas rotas, los reencuentros, la bebida, el mundillo artístico snob...), pero todo en un tono cansino, sin casi humor. El humor fue lo que más eché de menos. Ambientación notablemente más cutre que en sus producciones posteriores. El retrato del Seul de finales de los 90 me transportó por un momento a la España de los 80. En fin, misión cumplida.

Estos días hemos estado viendo

https://www.youtube.com/watch?v=v3-LiTkdbf4

La vida de Leonardo da Vinci (Castellani, 1971)

Serie en cinco capítulos, a caballo del documental y la recreación histórica, bien documentada y bonita de ver.

Ayer vimos

Columbus (Kogonada, 2017)

Sorpresón. Magnífica película, de lo mejorcito de 2017. Director que viene del ensayo fílmico, se presenta con una sólida y bella historia sobre la familia, en realidad dos historias paralelas sobre el amor, la muerte, la huida, la responsabilidad. Hay trazas de un Ozu amargo en la película en el retrato de familias en desintegración y, de forma más patente, en la apuesta por lo formal, la cuidada planificación, la sintaxis. Además la película merece elogios por ser un preciosista retrato de la arquitectura de Columbus (Ohio), una película-de-ciudad en la que los edificios, las calles, el entorno amparan a los personajes a modo de un coro.














Por otra parte, merece mucho la pena echarle un ojo a los breves video-ensayos dedicados a grandes del cine: Bergman, Hitchcok, Linklater, Bresson, Ozu, Kubrick, Koreeda...

loperena escribió: ↑

07 Ago 2018 12:25

Ayer vimos

Columbus (Kogonada, 2017)

Sorpresón. Magnífica película, de lo mejorcito de 2017. Director que viene del ensayo fílmico, se presenta con una sólida y bella historia sobre la familia, en realidad dos historias paralelas sobre el amor, la muerte, la huida, la responsabilidad. Hay trazas de un Ozu amargo en la película en el retrato de familias en desintegración y, de forma más patente, en la apuesta por lo formal, la cuidada planificación, la sintaxis. Además la película merece elogios por ser un preciosista retrato de la arquitectura de Columbus (Ohio), una película-de-ciudad en la que los edificios, las calles, el entorno amparan a los personajes a modo de un coro.

A mí también me ha encantado, le tenía ya puesto el ojo encima, pero tu comentario ya acabó de precipitar su visionado.

Ayer vimos



Isle of Dogs (Anderson 2018)

Vuelve el bueno de Anderson al cine de animación (cómo no recordar la excelente Fantastic Mr. Fox) con una producción de espléndida factura, divertida y de clásica propuesta de héroes y villanos. Una delicia.

De esta semana destaco una decepción y una alegría:

La decepción ha sido Madamigella di Maupin / Mademoiselle de Maupin (Mauro Bolognini, 1966). Aunque no tengo afinidad por el cine de su autor, tenía grandes esperanzas en esta por aquello de la aprobación macmahonista. Es verdad que se ve la mano de Luigi Magni en el guión, pero la realización no encuentra nunca el tono adecuado. Lástima. La VE recorta 6 minutos de metraje y para la VO sólo hay SI.

La sorpresa ha sido Ils étaient neuf célibataires / Nueve solteros (Sacha Guitry, 1939). Siempre me enfrento con las debidas reservas al teatral y verborreico Guitry. Aquí, sin embargo, un ingenio digno de Lubitsch enterró todos mis prejuicios. Y no es fácil manejar nueve personajes principales y cantidad de secundarios manteniendo cierta unidad y progresión dramática.

Ayer vimos



Visages villages (Varda & René, 2017)

Quedan dos: JLG y ella. Se me hace difícil elegir, pero en este caso me quedo con ella, espléndida nonagenaria. GOD se comporta en Visages como un perfecto cretino. Por lo demás, un entretenido viaje por la Francia rural, en busca de personas reales y de paredes desnudas. Cine al alimón, con la exquisita textura de Los espigadores o Daguerrotipos.

Sombras recobradas.

Ayer vi (bueno, el lunes) una película apenas conocida, apenas referenciada, de un director del que solo conocía una ¿película? Y es triste, porque me pareció un film espléndido, especial, extraño y decididamente remarcable. Y es que ahí es nada: unir a Cocteau con Mihura; a la Felix con la Caba Alba; a Gassman y Brazzi en un extraño y fascinante cóctel de cine negro, melodrama desaforado con toques surrealistas. Eso es La corona negra, una obra insólita en el cine español de su época.Con una puesta en escena que me recordó al mejor Tourneur de Retorno al pasado y obra de un tal Luis Saslasvky del que solo conocía una cosa titulada El balcón de la luna.

En fin, todo un descubrimiento de una obra fascinante de las que , desde luego, no estamos sobrados, y que merecía estar en todas las antologías del cine español. Y no está. Que yo sepa.

Saslavsky tiene varias muy recomendables, aunque no tan delirantes.

PREACHER escribió: ↑

17 Ago 2018 17:43

Saslavsky tiene varias muy recomendables, aunque no tan delirantes.

No lo dudo, pero yo de él solo vi esa de las folclóricas, así que ya podrás entender mi sorpresa.