Cinefórum-Clásico

Ayer vimos



Play (Östlund, 2011)

Aprovechando que al director le acaban de dar la Palma en Cannes, y que no habíamos visto nada del mismo, ayer disfrutamos de esta muy buena película. En el fondo es una película sobre el miedo, como también lo es, en cierto modo, Caché de Haneke. Del miedo al otro y de como el otro se aprovecha de ese miedo. También es una película sobre el poder y sobre el modo multidireccional en que este se ejerce. Östlund pone al espectador en medio de este "juego" de miedo y poder y le reta a definirse.
Los actores son niños y las interpretaciones son sobresalientes. Buen guión, historia absorbente que pasa muy rápido (casi dos horas de peli) y, por lo menos a mi me lo parece, planteamiento que no deja a nadie indiferente. Muy recomendable.

Y seguimos también anoche con el sueco



Turist (Östlund, 2014)

Más digerible que la anterior, menos tensa estilísticamente, pero igual de provocadora en el terreno moral. Va sobre el derecho a tener miedo, entre otras cosas. Incluso tiene al final su pequeña moraleja cual cuento rohmeriano. El primer cuarto de hora es una maravillosa evocación del maestro Haneke. Buen guión que sostiene la trama sin descanso, aligerando al espectador y haciendo realmente corta la película.

No hay dos sin tres, ayer vimos:



De ofrivilliga (Östlund, 2008)

Mosaico de la sociedad sueca que recoge cinco historias sin conexión entre ellas. El hilo conductor, en todo caso, es poner patas arriba una sociedad en la que el bienestar y el aquí-nunca-pasa-nada se han convertido en una pequeña mentira. Destila momentos de auténtica mala leche, como por ejemplo la resolución del episodio del autocar.

Ayer vimos



Ni desayunando cambia el rictus esta buena mujer

Personal shopper (Assayas, 2016)

Qué mala. Los híbridos y transgéneros a los que acostumbra Assayas aquí no funcionan. La historia de fantasmas es escolar, como thriller aburre por el abuso del recurso al whatsapp. Además una muy mala utilización de los personajes: algunos desdibujados, como el caso de Kyra y su amante, otros totalmente superfluos. La protagonista, repite al interpretación de la película anterior (Sils Maria), forzando si cabe el cansino gesto de semiangustia y estrés (que llega a ser irritante). Luego esta ese final para que algunos espectadores encuentren la peli cool y se preguntes: ¿qué habrá querido decir? Eso mismo me pregunto yo.

Ayer vimos



Ma Loute (Dumont, 2017)

Ridícula. El viraje hacia la comedia que inició Dumont a partir de la serie Le petit Quin Quin le ha llevado a producir una película penosa. Donde antes había un naturalismo de entomólogo (La vie de Jesus), ahora hay ese insoportable tufillo constumbrista francés o, lo que puede ser peor, el ambientillo de comedia checa absurda. Donde antes disfrutábamos de magníficas interpretaciones de actores no profesionales (recordemos por ejemplo a Emmanuel Schotté en L'Humanité), ahora casi todo el reparto lo forman actores profesionales, algunos con interpreaciones directamente insoportables (Binoche, que está esperpéntica). Donde antes había misterio (Hors Satan, Hadewijch), ahora hay fantasía pseudonaif. Quedan algunos paisajes y cierto regusto matérico del que Dumont todavía no se ha desprendido (todavía). Lo veo muy mal. Como otras películas que se han presentado en la pasada edición de Cannes, que todavía no he visto y que, cuando las vea, sé que no me gustarán. Por ejemplo el Happy End de Haneke o la peli de Lanthimos con Kidman (bueno, con esta última todavía tengo algo de esperanza).

Susuz Yaz (Metin Erksan, 1964): Magnífico melodrama rural turco, sobre peleas entre campesinos por el reparto del agua y celos entre hermanos por una misma mujer. Ocurre en Turquía, pero por las mismas fechas podía haber estado ambientada en España, Italia o Grecia. Circula por ahí una magnífica copia restaurada por la gente de Scorsese, la fundación Murnau y (creo recordar) la filmoteca de Bolonia https://www.filmaffinity.com/es/film201163.html

loperena escribió:Ayer vimos



Ni desayunando cambia el rictus esta buena mujer

Personal shopper (Assayas, 2016)

Qué mala. Los híbridos y transgéneros a los que acostumbra Assayas aquí no funcionan. La historia de fantasmas es escolar, como thriller aburre por el abuso del recurso al whatsapp. Además una muy mala utilización de los personajes: algunos desdibujados, como el caso de Kyra y su amante, otros totalmente superfluos. La protagonista, repite al interpretación de la película anterior (Sils Maria), forzando si cabe el cansino gesto de semiangustia y estrés (que llega a ser irritante). Luego esta ese final para que algunos espectadores encuentren la peli cool y se preguntes: ¿qué habrá querido decir? Eso mismo me pregunto yo.

Pues está considerada una de las mejores películas del año... estamos apañados.

loperena escribió:Personal shopper (Assayas, 2016)

Qué mala. Los híbridos y transgéneros a los que acostumbra Assayas aquí no funcionan. La historia de fantasmas es escolar, como thriller aburre por el abuso del recurso al whatsapp. Además una muy mala utilización de los personajes: algunos desdibujados, como el caso de Kyra y su amante, otros totalmente superfluos. La protagonista, repite al interpretación de la película anterior (Sils Maria), forzando si cabe el cansino gesto de semiangustia y estrés (que llega a ser irritante). Luego esta ese final para que algunos espectadores encuentren la peli cool y se preguntes: ¿qué habrá querido decir? Eso mismo me pregunto yo.

Comentario fácil: es flojita. Comentario al paso: es tradicionalmente Assayas, una de cal, una de arena. Comentario un poco más argumentado: los elementos dramáticos de la historia son demasiado vagos y rara vez abandonan la órbita subjetiva del personaje. La película busca moverse deliberadamente en ese umbral, pero se olvida de tirarte un hueso de vez en cuando y se pone un poco narcisista. Assayas maneja bien ese registro, y el resultado no se sufre demasiado. Pero está lejos, muy lejos de sus mejores películas (¡Aguante Irma Vep!).

Ayer vimos



Mutter Küsters' Fahrt zum Himmel (Fassbinder, 1975)

Satira política del gran Fassbinder. El film fue retirado de la competición oficial del festival de Berlín por miedo a represalias, al tiempo que Fassbinder recibía amenazas en cuanto a su posible estreno comercial. Me imagino que por poner a caldo a gran parte de la izquierda alemana de su tiempo.

Con la grandísima Brigitte Mira

Ayer vimos



Qing mei zhu ma (Yang, 1985)

Se deja ver, pero tampoco es un desmadre artístico y dejará una huella imborrable. Existencialismo taiwanés, conflictos intergeneracionales, Occidente como imán y poco más. Decepción.