Cinefórum-Clásico

iuliano escribió: perfecto
por eso, entre otras cosas, no me gusta la labor de los críticos
lo mejor es ser uno mismo su propio crítico
ver todo lo que se pueda y no hacer seguidismo de ninguna firma
porque esa firma no es libre
y además están las fobias

Un crítico de arte es alguien que, al margen de sus propios gustos estéticos, es capaz de comprender y juzgar la realidad artística de una época o momento histórico, la producción de un autor, el valor y sentido de una obra; así como conocer los recursos técnicos, los procedimientos creativos, la realidad social, política, económica... en que esa obra artística nace. Y más cosas, seguro.
No reduzcamos por tanto al crítico a un opinador.
Claro que hay opinadores, pero los críticos son necesarios.
No todo el mundo es crítico. Uno no puede ser su propio crítico, igual que uno no puede ser su propio médico ni su propio fontanero. Lo que sí puede hacer uno mismo, lo hacemos todos en este foro, es opinar. Opinar es gratis. Y las fobias nos persiguen a todos, porque todos hacemos seguidismo, ni que sea de nosotros mismos.

de acuerdo con la definición
ahora que me alguien me presente a alguna de esas criaturas mitológicas

iuliano escribió:de acuerdo con la definición
ahora que me alguien me presente a alguna de esas criaturas mitológicas

¿Españoles? Miguel Marías, por ejemplo. Santos Zunzunegui. Angel Quintana. Esteve Riambau.

Riambau no encaja en el perfil que pinto
no solo por ser un tío siempre positivo y porque nunca ejerce de juez o se regodea mirándose el ombligo
(como Boyero por ejemplo)
sino porque además ha hecho sus pinitos
es un tío que me caía fenomenal ya cuando veía Cinematk
(y además es amigo mío en FB)

MOLIST escribió:Luego hay críticos como Carlos Boyero con los que es tan fácil meterse

Boyero es un genio. Conseguir trabajo estable en un medio escribiendo semejante cantidad de idioteces requiere de un talento poco frecuente.

loperena escribió:Uno no puede ser su propio crítico, igual que uno no puede ser su propio médico ni su propio fontanero.

Bueno... yo sí... Y mi propio carpintero, y pintor, y, a veces, albañil...

La película que vi ayer han sido dos y las he visto hoy, sesión doble con Brian de Palma:

La primera ha sido una revisión, La dalia negra película que vi (y odié) en la gran pantalla cuando se estrenó. Quería revisarla porque ignoraba hasta que punto estaba influido en aquel momento por la reciente lectura de la estupenda novela de James Ellroy (aún creo que es su mejor novela) y que había leído un par de años antes. Ahora que ya casi no recuerdo el argumento de la novela era buen momento para reconciliarme. No ha habido manera, quizá sea justo reconocer que la primera mitad no está mal del todo pero a partir ese momento la película se precipita hacia el vacío y la caricatura ¿involuntaria?. Hay actores que sabemos que son actores porque les pagan por hacer películas ya que sino sería verdaderamente complicado llegar a esa conclusión. Lo de Fiona Shaw alcanza cotas superlativas en el festival de los ridículos en que se convierte la película en la parte final. Y hasta Scarlett Johansson carece del más mínimo atractivo. Quizá sería injusto no reconocer que Mia Kirshner sale relativamente airosa del desaguisado.






Sí era la primera vez que veía Passion (2012), su último trabajo y teniendo en cuenta su edad y las dificultades que ha tenido para hacerla posiblemente la última película que rodará. Con ésta lo sorprendente es que haya tenido que inspirarse en otra película (Crime d'amour de Alain Corneau, el director de películas tan notables como Serie negra, La amenaza y Policía Python 357) para terminar rodando la especialidad de la casa (un pastiche) y digo sorprende, no porque sea la primera vez que lo hace (ahí está Scarface, por ejemplo) sino porque en esta ocasión no realiza un pastiche de Hitchcock, Antonioni o Hawks sino un pastiche de sí mismo, es decir un pastiche de y sobre Brian De Palma (necesitaría la ayuda de algún compañero para que me diga si en en el original ya estaba esa simiente). Y como uno se ha educado (en parte) viendo películas de Brian De Palma (Sisters, Obsession, Dressed to Kill o Body Double) realizados con un molde semejante (atmósferas malsanas, erotismo, set pieces, división de pantalla o split-screen, Pino Donaggio y temas como el doble, la manipulación emocional, la doblez y el disfraz …) y se encuentra en una fase de nostalgia tanguera no puede menos que reconciliarse un poquito (sobre todo si viene de ver La dalia negra) con el director aún reconociendo que en otras ocasiones (relativamente recientes incluso (Femme Fatale) le ha salido el espectáculo mejor. Quedan para el recuerdo varias set-pieces como la preparación y ejecución del asesinato (con la pantalla dividida) mientras suena (y se escenifica) el Preludio a la siesta del Fauno de Debussy o la escena final (sin embargo uno añora escenas similares de otras películas como la seducción de Rebecca Romijn a la modelo enjoyada en Femme Fatale, la escena del asesinato de Nancy Allen en Blow Out, el asesinato de Angie Dickinson, el reencuentro en la pasarela final entre el padre y la hija/amantes _cortesía de Paul Schrader probablemente_ en Obsession), incluso la penúltima escena de la fallida Raising Cain). Creo que la película incluye un error de casting ya que Noomi Rapace no alcanza a darle a su personaje la ambigüedad deseada y el atractivo seductor que se le presupone, para compensar Rachel McAdams compone un curioso papel de zorra pasada de vueltas bastante efectivo. Los secundarios están para hacerles un consejo de guerra pero, por fortuna, salen muy poco. Por cierto alguien (que la haya visto y la recuerde) podría explicarme (aunque sea en spoiler) lo que se supone que significa el último plano. Bueno quizá no sea el mejor broche para cerrar la obra de un director como Brian De Palma (irregular y capaz de cualquier cosa, todo hay que decirlo) pero podría haber sido peor, podría haber sido La dalia negra.

Postdata: Pido perdón (de antemano) por la expresión de zorra pasada de vueltas , pero no se me ocurría un eufemismo en este momento, para compensar la posible misoginia De Palma incluye unos personajes masculinos que compiten en estupidez, como reconociendo que la inteligencia es una cualidad eminentemente femenina.

Hablando de vergüenzas, Passion es una de ellas. Y lo peor es que, viniendo de la mano de De Palma, esa vergüenza crece hasta convertirse en tristeza. Crime D'Amour no es tampoco una película extraordinaria, pero al lado de este bodrio impresentable luce majestuosa. Creo que Passion y Twixt, de Coppola, deben ser dos de las películas que mayor tristeza me han causado en los últimos años. Podríamos sumarle Irrational Man, de Allen, y estaríamos al borde de firmar una petición que prohíba a gente como ellos manchar en forma tan irresponsable su historial. Puedo entenderlo más en De Palma, porque últimamente ha tenido problemas para rodar y tal vez esté más corto de dinero. Pero en Allen y Coppola... Terribles.

Edito:

MOLIST escribió:(necesitaría la ayuda de algún compañero para que me diga si en en el original ya estaba esa simiente)

No, en absoluto. Crime D'Amour es un policial dramático sin más expectativas que eso, pero como tal es coherente y se sostiene bastante bien. Desafortunadamente Corneau decidió sumarse a esa suerte de subestimación del espectador que se ha puesto de moda, y decide incluir unos flashbacks explicativos (a los que, como si no fueran lo suficientemente subrayados, decide además hacerlos monocromos) que comprometen mucho a la película. Pero el film no puede ni compararse con Passion, que es una vergüenza de principio a fin.

Youth (Paolo Sorrentino, 2015)

Patinazo del sobrevalorado Sorrentino, una especie de reflexión sobre la vejez (?) rodada con mucho lujo en bellos y exclusivos parajes alpinos, donde el estilo ampuloso del director me pareció más vacío que nunca. La primera mitad no está del todo mal, pero la segunda se me atragantó. El guión quedó a medio cocer, y lo peor me pareció todo lo relacionado con el personaje de Harvey Keitel, con esos ayudantes sin ningún interés, y la más bien patética colaboración de Jane Fonda.

Tronko escribió:

Youth (Paolo Sorrentino, 2015)

Patinazo del sobrevalorado Sorrentino

Gracias por el comentario. Voy a verla en estos días. Coincido con la sobrevaloración de Sorrentino, especialmente a partir de Il Divo. Parece haber optado por una estilización que a mi gusto es un poco vacía. Una pena, porque me gustaron mucho sus primeras películas, especialmente L'uomo in piu y Le conseguenze dell'amore.