Re: La película que ví ayer (en casa)
Publicado: 18 Ene 2015 12:43
Dong dong de jia qi (Hou Hsiao-Hsien, 1984). Cuando su madre enferma, dos niños de la capital son enviados al campo, a pasar el verano con sus abuelos y tíos. Una de las primeras y más estimables películas de su autor, antes de concentrar sus esfuerzos en el envoltorio.
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011). Un policía estrella, ahora degradado y alcohólico, persigue a un narcotraficante que podría incriminarle en un asesinato. Loable muestra de cine de género nacional, desgraciadamente desequilibrada (la investigación oficial es tan realista/burocrática que carece del menor interés cinematográfico) para hablar de un producto importante.
Something Wild (Jack Garfein, 1961). Tras ser violada, el carácter de una joven cambia drásticamente. Una primera parte estimable, que refleja bastante bien la alienación en un entorno urbano con la ayuda del gran Eugene Schufftan. Después decae, volviéndose teatral y psicológicamente poco convincente.
Pervyy uchitel (Andrey M. Konchalovsky, 1965). Un maestro es enviado por el partido a una remota aldea de Kirguistán. La ópera prima de Konchalovsky y, probablemente, su mejor película soviética. Juega con la oposición entre la tradición y los nuevos tiempos, en un escenario de lo más agreste.
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007). Un joven vuelve a la ciudad donde conoció a una chica años atrás y a quien desea reencontrar. Una película mucho más modesta de lo habitual en Guerín, búsqueda infructuosa del amor idealizado. Eso sí, más distanciada que misteriosa, o lo que es lo mismo, más Godard que Hitchcock.
Khandhar (Mrinal Sen, 1984). Un fotógrafo y sus amigos visitan las ruinas de una antigua ciudad y conocen a una atormentada y bella mujer. Quizá la película más equilibrada de su autor, aunque demasiado pudorosa para producir emoción.
Strait-Jacket (William Castle, 1964). Una mujer se reencuentra con su hija después de 20 años encerrada en el manicomio por asesinato. La decadencia del travieso Castle, otrora realizador de notables películas de serie B, siguiendo ahora el modelo granguiñolesco impuesto por Baby Jane.
Trans-Europ-Express (Alain Robbe-Grillet, 1966). Un guionista y un director coinciden con Jean-Louis Trintignant en un tren e inventan una trama de contrabando con el actor como protagonista. Delirios de guionista (el de “El año pasado en Marienbad”), algo que ya vimos en la igualmente prescindible “La fête à Henriette”. Se salva Marie-France Pisier.
Micki + Maude (Blake Edwards, 1984). Un tipo deja embarazadas simultáneamente a su esposa y a su amante. Una variante de “Muchas cuerdas para un violín”, por supuesto resuelta de forma diferente. Irregular, pero por momentos ingeniosa y muy divertida.
Vecher nakanune Ivana Kupala (Yuri Ilyenko, 1968). Un granjero hace un pacto con el demonio para conseguir a la mujer que ama. Gogol adaptado en plan arty-surrealista. Para incondicionales de Paradjanov y sus amigos.
Maîtresse (Barbet Schroeder, 1975). Un vagabundo se enrolla con una dominatri* especializada en sadomasoquismo. Un drama romántico que, de tan original, resulta hasta divertido (aunque dudo que esa fuera la intención del autor).
Love Streams (John Cassavetes, 1984). Un escritor alcohólico y hedonista recibe la visita de su hermana recién divorciada. Comparativamente, una de las mejores películas de ese gran actor (no director) que era Cassavetes, en que abandona su típico estilo descarnado y falsamente descuidado. Me imagino a los productores de Cannon leyendo la escena de los ponys en el taxi, ¡esto puede ser divertido!.
Tabutta rövasata (Dervis Zaim, 1996). Un vagabundo sobrevive a base de pequeños robos y la ayuda de sus pocos amigos. Una pequeña gran película turca, que sabe manejar un material arriesgado con el punto justo de ternura y humor. Obras mucho más famosas como "Lejano" y "Contra la pared" son, en buena parte, deudoras de esta.
Atarashiki tsuchi (Arnold Fanck & Mansaku Itami, 1937). Después de estudiar en Alemania, un ingeniero regresa a Japón con su familia. Toda una curiosidad, una coproducción Alemania-Japón dirigida por el montañero Fanck y protagonizada por la estrella del mudo americano Sessue Hayakawa y una jovencita Setsuko Hara, quien, en la escena cumbre de la película, escala un volcán semiactivo como hará años más tarde Ingrid Bergman en "Stromboli".
Napló gyermekeimnek (Márta Mészáros, 1984). Una adolescente es adoptada por una rígida dirigente del partido después de la guerra. La más famosa (no mejor) película de su directora, basada en sus propias experiencias de juventud. Lo que más me entretuvo fue identificar las pelis que la protagonista ve en el cine, entre ellas "Hombres de la montaña" (mi favorita de todo el cine húngaro).
Héctor (Gracia Querejeta, 2004). Tras morir su madre, un joven deber irse vivir con sus tíos. Película de personajes, bien construidos, más creíbles los jóvenes que los adultos, vistos bajo un prisma de sencillez y sobriedad.
*Aquí falta una x, pero si la pongo no puedo publicar el mensaje. ¿Tenemos censura en CFC?
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011). Un policía estrella, ahora degradado y alcohólico, persigue a un narcotraficante que podría incriminarle en un asesinato. Loable muestra de cine de género nacional, desgraciadamente desequilibrada (la investigación oficial es tan realista/burocrática que carece del menor interés cinematográfico) para hablar de un producto importante.
Something Wild (Jack Garfein, 1961). Tras ser violada, el carácter de una joven cambia drásticamente. Una primera parte estimable, que refleja bastante bien la alienación en un entorno urbano con la ayuda del gran Eugene Schufftan. Después decae, volviéndose teatral y psicológicamente poco convincente.
Pervyy uchitel (Andrey M. Konchalovsky, 1965). Un maestro es enviado por el partido a una remota aldea de Kirguistán. La ópera prima de Konchalovsky y, probablemente, su mejor película soviética. Juega con la oposición entre la tradición y los nuevos tiempos, en un escenario de lo más agreste.
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007). Un joven vuelve a la ciudad donde conoció a una chica años atrás y a quien desea reencontrar. Una película mucho más modesta de lo habitual en Guerín, búsqueda infructuosa del amor idealizado. Eso sí, más distanciada que misteriosa, o lo que es lo mismo, más Godard que Hitchcock.
Khandhar (Mrinal Sen, 1984). Un fotógrafo y sus amigos visitan las ruinas de una antigua ciudad y conocen a una atormentada y bella mujer. Quizá la película más equilibrada de su autor, aunque demasiado pudorosa para producir emoción.
Strait-Jacket (William Castle, 1964). Una mujer se reencuentra con su hija después de 20 años encerrada en el manicomio por asesinato. La decadencia del travieso Castle, otrora realizador de notables películas de serie B, siguiendo ahora el modelo granguiñolesco impuesto por Baby Jane.
Trans-Europ-Express (Alain Robbe-Grillet, 1966). Un guionista y un director coinciden con Jean-Louis Trintignant en un tren e inventan una trama de contrabando con el actor como protagonista. Delirios de guionista (el de “El año pasado en Marienbad”), algo que ya vimos en la igualmente prescindible “La fête à Henriette”. Se salva Marie-France Pisier.
Micki + Maude (Blake Edwards, 1984). Un tipo deja embarazadas simultáneamente a su esposa y a su amante. Una variante de “Muchas cuerdas para un violín”, por supuesto resuelta de forma diferente. Irregular, pero por momentos ingeniosa y muy divertida.
Vecher nakanune Ivana Kupala (Yuri Ilyenko, 1968). Un granjero hace un pacto con el demonio para conseguir a la mujer que ama. Gogol adaptado en plan arty-surrealista. Para incondicionales de Paradjanov y sus amigos.
Maîtresse (Barbet Schroeder, 1975). Un vagabundo se enrolla con una dominatri* especializada en sadomasoquismo. Un drama romántico que, de tan original, resulta hasta divertido (aunque dudo que esa fuera la intención del autor).
Love Streams (John Cassavetes, 1984). Un escritor alcohólico y hedonista recibe la visita de su hermana recién divorciada. Comparativamente, una de las mejores películas de ese gran actor (no director) que era Cassavetes, en que abandona su típico estilo descarnado y falsamente descuidado. Me imagino a los productores de Cannon leyendo la escena de los ponys en el taxi, ¡esto puede ser divertido!.
Tabutta rövasata (Dervis Zaim, 1996). Un vagabundo sobrevive a base de pequeños robos y la ayuda de sus pocos amigos. Una pequeña gran película turca, que sabe manejar un material arriesgado con el punto justo de ternura y humor. Obras mucho más famosas como "Lejano" y "Contra la pared" son, en buena parte, deudoras de esta.
Atarashiki tsuchi (Arnold Fanck & Mansaku Itami, 1937). Después de estudiar en Alemania, un ingeniero regresa a Japón con su familia. Toda una curiosidad, una coproducción Alemania-Japón dirigida por el montañero Fanck y protagonizada por la estrella del mudo americano Sessue Hayakawa y una jovencita Setsuko Hara, quien, en la escena cumbre de la película, escala un volcán semiactivo como hará años más tarde Ingrid Bergman en "Stromboli".
Napló gyermekeimnek (Márta Mészáros, 1984). Una adolescente es adoptada por una rígida dirigente del partido después de la guerra. La más famosa (no mejor) película de su directora, basada en sus propias experiencias de juventud. Lo que más me entretuvo fue identificar las pelis que la protagonista ve en el cine, entre ellas "Hombres de la montaña" (mi favorita de todo el cine húngaro).
Héctor (Gracia Querejeta, 2004). Tras morir su madre, un joven deber irse vivir con sus tíos. Película de personajes, bien construidos, más creíbles los jóvenes que los adultos, vistos bajo un prisma de sencillez y sobriedad.
*Aquí falta una x, pero si la pongo no puedo publicar el mensaje. ¿Tenemos censura en CFC?
) y lo que me temo es que esa palabra censurada proviene directamente de los del servidor dónde estamos alojados, ya que hace algo más de una año paso algo similar (no se podía escribir "ass", y sin embargo "culo" sí 
