Cinefórum-Clásico

Ayer vimos
Paradies: Liebe

La penúltima de Ulrich Seidl (2012). Turismo sexual en Kenya. La vejez, la pobreza, el colonialismo sexual, la ilusión del amor, el cinismo.
Primera parte de una trilogía, a la que siguen Paradies: Glaube (ya disponible en la red, me temo que todavía sin subs) y Paradies: Hoffnung.
Soy fan de Seidl. Tiene películas mejores y peores, pero ninguna mala. Tampoco he visto toda su producción, sólo la que tiene subtítulos en español. Desde aquí lo recomiendo. Siempre se puede empezar por su superclásico: Hundstage.
Sobre el tema del turismo sexual femenino, también recuerdo una muy buena película: Vers le sud, del excelente director francés Cantet. Tiene otro tono, eso sí.

A mi tambien me gustan las pelis de Ulrich Seidl. Y ahora van las últimas que he visto:

VOUS N'AVEZ PAS ENCORE RIEN VU (2012).- ALAIN RESNASIS.- Me rindo rotalmente. Obra maestra en la que Resnais resupera el esplendor de sus mejores obras y crea un film de una modernidad y originalidad deslumbrantes. A sus más de 90 años pienso que Resnais sigue siendo el cineasta francés más importante. Caray con los nonagenarios. A buscar con srt incluidos en Subadictos.

GEBO ET L'OMBRE (2012).- MANOEL DE OLIVEIRA.- Me rindo totalmente. Obra maestra en la que Oliveira recupera el esplendor de sus mejores obras. Filmada casi sin desplazamientos de cámara - estilo "Le soulier de satin" - pero con poco más de 90 min. de duración. Gran plantel de intérpretes: Michel Lonsdale (genial), Claudia Cardinale (magnífica, conservando restos de su berlleza y con esa prodigiosa voz ronca que la caracterizó siempre), Jeanne Moreu (memorable aparición de tan solo unos diez min.), Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra...El film no deja de ser testamentario y el anciano don Manoel no se olvida de la crisis y lanza un mensaje que recuerda, y mucho, a "L'homme revolté" de Camus. Caray con los centenarios. A buscar vía emule. Tecleando en busqueda, Manoel (no Manuel) de Oliveira, y aperecerá la versión que yo descargué. No de excepcional caidad pero si suficiente. En francés y con srt. incrustados en italiano.

TRISTI AMORI (1943).- CARMINE GALLONE.- Notable
BELLE (1973).- ANDRÉ DELVAUX.-Magnífica
THE TRIP (2010).- Puede resultar graciosa o no. A mi ni fu ni fa. Lo mejor, los singulares platos que se sirven en un país - lo se por experiencias de más de 25 viajes - en el que se come tan mal como el Reino Unido. Salvo si se es riquísimo, claro.
EGON SCHIELE (1981).- HERBERT VESELY.- En cuanto rendido admirador de la pintura de este golfo caballero no puede ser más decepcionante.
CADA VEZ QUE (1967).- CARLES DURAN.- Ya cuando la ví en su lejanísimo estreno me interesó poco. A día de hoy el pasa del tiempo ha sido sádico y cruel con esta pretenciosa memez. Durán queriendo ser Godard a toda costa resulta patético.
DIE ROTTE (1962).- HELMUT KAUTNER. No es de lo mejor de este gran director tan poco reconocido. Escrita y dirigida por el cineasta alemán, le falla el guión, no así la puesta en escena en una Venecia oscura, lluviosa, neblinosa que consigue una atmósfera desasosegante. Conte que no se parece en nada a la estupenda "Summertime" de David Lean aunque en ambas salga Rossano Brazzi.

LuisB, me apunto las de Resnais y Oliveira.

Ayer vimos una película que escogí guiado por el título



Madre Teresa de los gatos, del polaco Pawet Sala (2010).
E hice mal.

Ahí va la sinopsis:

Esta es la historia de una familia polaca aparentemente normal. Hubert, el padre, es soldado profesional y vuelve a casa después de servir en Afganistán; Teresa, la madre, empieza un nuevo trabajo. Les vemos de picnic con sus tres hijos, parecen felices, pero dos de los hijos son arrestados. (FILMAFFINITY)

La película es de punta a cabo una secuencia de flashbacks con indicaciones para no perderse.

Por lo demás, nada más. Bueno sí, los gatos, pero se ven muy poquito. Argumento insustancial, intepretaciones rozando lo catatónico, elementos de guión (asuntos sobrenaturales varios/psicopatías varias) cogidos de un alfiler.

Ayer vimos



The collector (Wyler, 1963)

Es la segunda vez que la vemos. Ya te sabes el argumento, o sea que te fijas en otras cosas. A mí me queda la sensación de haber visto una serie B de la Hammer con unas gotitas de Hitchcock. Lo mejor son las caras que pone Terence Stamp



y el cinismo con el que se acaba la película. Entretenida.

Hace unos días volví a ver en televisión "The Ninth Gate" (La novena puerta), y cada vez estoy más convencido de que Johnny Depp es el mejor actor de su generación... y de una gran parte de generaciones anteriores y posteriores en activo.

loperena escribió:y el cinismo con el que se acaba la película. Entretenida.

A mí me gusta mucho "El coleccionista" (más aún si tenemos en cuenta que las inmediatamente anterior y posterior son dos de las peores películas de Wyler). Eso sí, le sobra la última escena.

Revuelta en la India (1938). Los hermanos Korda progresando en su ciclo de aventuras coloniales, ya liberado de la intervención de Flaherty en "Elephant Man" y con más acción. "Las cuatro plumas" sería la gloriosa culminación del ciclo.
Always - Sunset on Third Street (2005). Pura nostalgia, en historia (ambientada en los años 50), tono (mezcla de risas y lágrimas) y estilo (película familiar de estudio a la antigua). Funciona.
Zaza (1944). A woman's picture firmada por Castellani antes de pasarse al neorrealismo y obtener sus grandes logros. Para lucimiento de Isa Miranda, en un papel tipo Joan Crawford o María Félix.
Gracias por fumar (2006). Probablemente (no lo he leído) un libro interesante. Desde el punto de vista cinematográfico, muy poquita cosa.
Dulces cazadores (1970). Extraña realización de Ruy Guerra, abandonada ya la moda del cinema novo. Tiene sus momentos.
Asesino(s) (1997). Simplemente espantosa.
Desayuno en Plutón (2005). Quizá no una gran película, pero Neil Jordan siempre sorprende.
Wife (1953). Cuestiones de pareja estilo Naruse.
La noche de los maridos (1957). Cuestiones de pareja estilo Chayefsky. Al menos, una escena genial: La del asustado chico a punto de casarse interrogando al protagonista, "¿Y de qué habláis durante todo el día?"
An Affair (1982). Y otra más sobre cuestiones de pareja, y la mejor. Recomendable.
A Bittersweet Life (2005). Una buena idea, pero tan mal realizada como cualquiera de las otras (prescindibles) obras de su director. Por supuesto a este muchacho lo han fichado en Hollywood.
Los amantes habituales (2005). El poeta y la escultora en mayo del 68. "La mamá y la puta" revisitada.
La vuelta al nido (1938). Intento de drama psicológico bastante decepcionante. Salvo "Pelota de trapo" del padre y "Boquitas pintadas" del hijo, pocas cosas estimulantes he encontrado en las filmografías de los Leopoldos.
La mujer de ninguna parte (1922). Magnífica historia en que el pasado irrumpe en el presente de forma inesperada. Parece mentira como se ha olvidado a viejas glorias como Delluc.

Acabo de ver "Le cercle rouge" (El círculo rojo) http://cineforum-clasico.org/forum/view ... ouge#p1050 y a pesar de sus 2 horas y 20 minutos, la película se me ha hecho muy corta.

En mi opinión, para haberla hecho totalmente redonda, el papel de inspector de policia le hubiese ido como anillo al dedo a Lino Ventura.

Película altamente recomendable.

Saludos.

Voy a hacer trampa, porque esta no la vi ayer en casa, sino en el cine



Aprovecho la ocasión para decirle a todos los madrileños que la están reponiendo en el Verdi de Bravo Murillo. En la publicidad lo anuncian como la última oportunidad de ver la película en su formato original de 35 mm... cuando el formato original de la película es Panavisión. Da igual. Bueno: no da igual. Algo tiene de crimen el cambio de formato, pero pese a todo da gusto volver a ver esta película en sala de cine, como en los viejos tiempos. Y sí: es, una de las últimas oportunidades de ver ésta, o cualquier otra película clásica, en las viejas bobnias. Como imagino que muchos sabréis, en septiembre -sino recuerdo mal la fecha- todas las salas españolas habrán debido adaptarse al sistema digital. No voy a elogiar el pase: a la salida comentábamos que si era la última oportunidad de ver esta copia es porque probablemente se autodestruiría en 5 segundos, como en Misión Imposible, dado su estado lamentable. Pero lo cierto es que el placer de estar a oscuras en una sala de cine viendo la película compensó toda contrariedad. No puedo hablar en nombre de otros, pero yo me he formado como espectador en cines de programa doble y en los viejos cinestudios que proliferaron en Madrid de los años setenta y ochenta. Las copias, con frecuencia, eran lamentables, pero no me importaba si la película me enganchaba. Por supuesto, si puedo ver una copia en el mejor estado posible, mejor que mejor. Pero no soy un obseso de las remasterizaciones -a veces hechas a trancas y barrancas, sometiendo la iluminación de original de la película a una tortura de sobrexposición luminosa metalizada- y puedo disfrutar de una buena película aunque la copia no sea perfecta.

En fin: que fue un placer. De la película no voy a decir nada nuevo. Me abrsorbió desde el primer hasta el último fotograma. Desde esa primera secuencia en la que aparece un plano del mar, luego entra en barco despacito, cruza la pantalla despacito, y luego seguimos viendo el mar, sin más... hasta el plano final de Tadziu en el mar con el brazo extendido. Es la tercera vez que la veo y lo que sí me dejó hecho cisco fue constatar que en mi primera vez con Muerte en Venecia, hace ya muchos años, Gustav von Assenbach me pareció un anciano decrépito y ahora... ¡me he dado cuenta con pavor de que debía tener mi edad, año más año menos! No semos naide

El fin de semana he visto éstas dos:


Sinceramente no entiendo tanto entusiasmo con Xavier Dolan.
A mi me han dejado bastante fría las dos películas. Se dejan ver.