La película que vi ayer (en casa)

[professor keller]

Gracias por el empujón, loperena. Tengo ganas de verla, pero la verdad es que también le tengo un poco de miedo, especialmente por esto que comentas...

Si le sobra algo son ciertas referencias pseudointelectuales

...que en el cine de Von Triers me resultan especialmente indigestas. Pero me voy a animar a ver el Vol. I

Ecléctico, tal vez, pero ¿tan irregular es Malle? La verdad es que salvo un par de películas un poco más flojas de los ochentas (no sé, pienso ahora en Crackers, por ejemplo), creo que Malle no tiene en su historial ninguna película reprochable o decididamente mala.

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The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance, 2012). Ambicioso thriller estructurado en tres segmentos, en que las acciones vistas en cada uno tienen su impacto en el siguiente. Por momentos recuerda a James Gray, pero mucho menos convincente.

Kin-dza-dza! (Georgiy Daneliya, 1986). Uno de los clásicos populares del cine soviético. Hace unos años la empecé y no la acabé; ahora que he visto (y aprecio) otras cosas de Daneliya decidí que debía darle otra oportunidad. Mala idea.

Örökbefogadás (Márta Mészáros, 1975). Una mujer desea tener un hijo, pero a su amante, un hombre casado, no le parece buena idea. Temiéndome lo peor de la ex del insufrible Jancsó, he aquí una (parcialmente) agradable sorpresa. Austera en las formas y notable en el dibujo de personajes y situaciones, sólo las escenas finales estropean la función (por su empeño en remarcar un posicionamiento feminista más que evidente).

Metropolitan (Whit Stillman, 1990). Primera y más afamada de la trilogía de comedias-románticas-de-yuppies de Stillman, a menudo intercambiables, aunque yo tengo predilección por "The Last Days of Disco".

Japón (Carlos Reygadas, 2002). Un pintor va a un recóndito pueblo con la intención de suicidarse, ¡para acabar follándose a la ancianita que le acoge! Primera película del temible Reygadas, aquí algo menos pretencioso que en sus siguientes propuestas aunque ya capaz de acabar la peli con un larguísimo travelling con la cámara dando vueltas sin parar... para éxtasis de los críticos formalistas.

Korol Lir (Grigori Kozintsev, 1971). Adaptación fiel de la obra de Shakespeare, siguiendo el ejemplo de su aclamadísima "Hamlet". A mí me sigue gustando más esta, aunque tampoco creo que sea su mejor versión cinematográfica. Ni lo mejor de Kozintsev.

Sennen joyû (Satoshi Kon, 2001). La vida de una actriz es reconstruida a partir de escenas de películas que ella protagonizó. A parte del MacGuffin, que permite cambiar de época y género en cada secuencia, no le encontré mayor enjundia.

La dolorosa (Jean Grémillon, 1934). Primera excursión española del maestro francés, no especialmente destacada pero con una segunda mitad muy curiosa (atención a la inversión de géneros: la dolorosa es en realidad él, refugiado en un convento pero incapaz de superar su frustración sexual).

Ibun Sarutobi Sasuke (Masahiro Shinoda, 1965). Un chambara político a cargo del esteticista Shinoda, perjudicado por un confusionismo argumental a todas luces excesivo.

Comrades (Bill Douglas, 1986). Ambiciosa recreación histórica de Bill Douglas, de menos lirismo que su trilogía autobiográfica aunque igual rigurosidad narrativa y sequedad melodramática. Tiene dos partes bien diferenciadas y a mí me gustó más la segunda, la ambientada en Australia.

Syngué sabour, pierre de patience (Atiq Rahimi, 2012). En Afganistán una mujer cuida de su marido, en coma tras recibir un balazo. Es la primera vez que él la escucha, de modo que ella aprovecha para contarle sus secretos más íntimos. Una de esas ideas que funciona mejor en literatura que en cine, en este caso lo bastante provocativa y sorprendente para mantener el interés.

El jardín de las delicias (Carlos Saura, 1970). Un empresario ha perdido la memoria en un accidente y su familia intenta por todos los medios forzar su recuperación, más que nada porque sólo él conoce las cuentas de Suiza donde guarda su fortuna. Pudo y debió ser una sátira para recordar (todavía hoy, 44 años después, y con más motivo) y sólo encuentras el típico y olvidable producto Saura-Azcona-Querejeta.

Hamlet (Svend Gade & Heinz Schall, 1921). Simpática variación de la obra de Shakespeare, sin soliloquios, ni calaveras siquiera, y en la que el príncipe es en realidad una mujer (lo que cambia notablemente su relación con otros personajes, por ejemplo Horacio y Ofelia).

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Ecléctico, tal vez, pero ¿tan irregular es Malle? La verdad es que salvo un par de películas un poco más flojas de los ochentas (no sé, pienso ahora en Crackers, por ejemplo), creo que Malle no tiene en su historial ninguna película reprochable o decididamente mala.

Malas no sé, pero tan irritantes como Zazie pocas habrá.

[loperena]

Previsiblemente ayer vimos



Nymphomaniac Vol 2 (Trier, 2013)

Mucho mejor que su primera parte, con menos alardes sabihondos y mayor carga de mala leche y pesimismo. No flojea en absoluto, los giros inverosímiles del guión hasta son de agradecer y el final, pues eso, puro Trier.

Japón (Carlos Reygadas, 2002). Un pintor va a un recóndito pueblo con la intención de suicidarse, ¡para acabar follándose a la ancianita que le acoge!

Eso en la vida se llama cambio de planes. En lógica, inversión de los términos. En cine se conoce como deconstrucción del melodrama.

[yojimbo]

La semana:

- Johnny Allegro (Ted Tetzlaff, 1949): Johnny Allegro, un forajido de la justicia que regenta una floristería, es descubierto por un Inspector del Estado. A cambio de que mantenga su libertad, deberá conseguir cierta información sobre una mujer, a la que acaba de conocer, y que, al parecer, está metida en negocios turbios. Buena película con elementos de cine negro.

- The Naked Prey (Cornel Wilde, 1966): En esta película podremos ver a Cornel Wilde semidesnudo, huyendo de una tribu de negros que le quieren dar caza. Tiene escenas de animales, en plan documental, y está curiosa, la verdad.

- The System (Lewis Seiler, 1953): Dejo la sinopsis de Filmaffinity, que la hice yo. John Merrick (Frank Lovejoy) dirige un sindicato de corredores de apuestas. El periódico local ha iniciado una cruzada contra él y su organización, fundamentalmente porque Merrick está enamorado de Felice Stuart (Joan Weldon), hija del editor del periódico, quien no ha logrado romper el romance entre ambos. Ante las continuas denuncias del diario, una comisión del Senado comienza a investigar los negocios de Merrick y de la organización, así que deciden asesinar al periodista. El hijo de Merrick, ignorante hasta ese momento de los asuntos de su padre, no puede aguantar la situación... Interesante.

- En fremmed banker på (Johan Jacobsen, 1959): Otra a la que añadí la sinopsis. Una mujer joven vive sola en una casa junto a un lago. Un día de lluvia, un hombre se acerca hasta la casa para tratar de encontrar refugio. La mujer, de forma hospitalaria, le permite pasar la noche allí. Día tras día, el hombre regresa a la casa y muy pronto la mujer empieza a enamorarse.

Durante este período de cortejo en silencio, la mujer le revela que ella es viuda de guerra. Su marido fue capturado, torturado y finalmente ejecutado por uno de sus propios compatriotas. Ella no puede superar el horror y el recuerdo de su amor perdido. Mientras, el hombre, un agradable compañero impasible, cuenta poco acerca de sí mismo...

- We Live Again (Rouben Mamoulian, 1934): Aunque edulcorada (por su final) y poco creíble, cuenta con el encanto del Hollywood de los años 30 y con actuaciones meritorias de Fredric March, Anna Sten y el magnífico secundario C. Aubrey Smith.

- Mumsy, Nanny, Sonny & Girly (Freddie Francis, 1970): Comedia de terror británica que cuenta las peripecias de una extraña familia, en la que los niños salen, de vez en cuando, a cazar amiguitos para sus macabros juegos.

- La maschera del demonio (Mario Bava, 1960): Magnífica película italiana de terror, que cuenta cómo unos brujos condenados en la Edad Media por brujería reviven en pleno siglo XIX. La atmósfra está muy conseguida y la película es altamente disfrutable.

- The King's Thief (Robert Z. Leonard, 1955): Una de estas película de aventuras, con elementos de capa y espada, en la que un noble erigido en ladrón, roba un libro con los asesinatos que pretende cometer el duque de Brompton, canciller del rey, para hacerse con todo el poder de la Corte. A partir de ahí, estalla una lucha por recobrar el libro, que pondría al descubierto los planes del canciller ante el rey.

- Fame Is the Spur (Roy Boulting, 1947): Narra la vida de un político, desde sus inicios, cuando le pica la curiosidad por ese mundillo, siendo un niño, al escuchar un discurso, hasta el final de su vida, cometiendo aciertos y errores, tanto personales como públicos.

- Valerie (Gerd Oswald, 1957): Western dramático, en el que un hombre, por celos, intenta asesinar a su esposa y mata a los padres de ésta. A partir de ahí, se forma un juicio y ambos dan sus versiones, evidentemente encontradas. Curiosa.

- Affair in Trinidad (Vincent Sherman, 1952): Otra película con connotaciones de cine negro y de thriller, en el que una mujer y su cuñado tratarán de averiguar, con la ayuda de la policía, quién mató a su familiar, esposo y hermano respectivamente. Tiene un par de canciones y actuaciones desaforadas de Rita Hayworth, que está muy atractiva, aunque no peguen con el carácter dramático de la película.

- 1001 Arabian Nights (Jack Kinney, 1959): Particular revisitación del cuento de Aladino y la lámpara maravillosa, desde el punto de vista cegato de Mr. Magoo.

- Io e te: Drama adolescente en el que dos hermanos que apenas se conocen toman contacto y afecto durante un fin de semana. Sin alardes, pero cumple.

- Börn náttúrunnar (Fridrik Thor Fridriksson (AKA Friðrik Þór Friðriksson), 1991): Esta vez, un drama sobre la vejez, con elementos fantásticos, en el que una pareja de ancianos que se reencuentran muchos años después en un asilo, deciden darse a la fuga y reencontrase con su particular mundo. Buena.

- Le diable et les dix commandements (Julien Duvivier, 1962): Película de episodios con muy buen reparto, que hace un repaso sobre los mandamientos desde el punto de vista del diablo.

- Star Trek Into Darkness (J.J. Abrams, 2013): Última película de la saga hasta la fecha, segunda de la nueva era, que está bastante entretenida, la verdad. Curiosa la reinterpretación del personaje de Khan.

- Hellgate (Charles Marquis Warren, 1952): Un hombre es injustamente condenado al ser confundido con un rebelde. Es condenado a una prisión en el desierto, donde sufrirá todo tipo de penurias, hasta que se ve obligado a ayudar a la gente de la prisión, que es víctima de unas terribles fiebres.

- Tikhiye stranitsy (Alexandr Sokurov (AKA Alexander Sokurov), 1994): Surrealista revisitación de "Crimen y castigo". Yo, la verdad, es que no soporto a Sokurov y aún no he visto nada de él que me guste.

- Hong Kong Confidential (Edward L. Cahn, 1958): Película de espías, con contrabando de oro de por medio, en el que un espía cantante tiene que dar con el paradero del hijo de un monarca de una nación de Medio Oriente desconocida. Todo para que Estados Unidos pueda plantar allí una base de misiles. Estrafalaria, pero se deja ver.

Saludos.

[chuschao]

Semana Santa, mis hijas fuera y, por lo tanto, la televisión para mí. Así que me dediqué a ver lo que por ahí ponían. Por ejemplo: The Last Train to Gun Hill de John Sturges con Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brian G. Hutton, o sea: una gozada; un western noir lleno de tensión, espléndidamente realizado por todo un especialista, con memorables interpretaciones; o sea: buen cine como el de antes, porque es de antes. Casablanca, y ¿por qué Casablanca?, pues porque la ponían, porque estaba ahí, porque era viernes santo y porque siempre viene bien, aunque solo sea por pura higiene mental y porque me sirvió para constatar que es la película con más "citas memorables" por minuto de la historia, al menos eso me parece. Novecento, el gran fresco histórico de Bertolucci: belleza en estado puro para narrar el inicio del fin de una era, de la caída del caciquismo, del germen de la revolución agraria, del advenimiento del socialismo, de la reacción del fascismo; en fin; la revolución absoluta en el inicio del último siglo del milenio. Qué espectáculo gozar de esos Lancaster, Hayden, Stoppa, Valli, cuando ya eran mitos; de esos De Niro, Depardieu, Shuterland, cuando empezaban a ser grandes; de Sandrelli, Bertini, Betti y ¡Dominique Sanda!, amén de los rostros reales de los campesinos de la Lombardía y la Emilia Romagna con sus dulzainas, ocarinas, guimbardas regalándonos su música de siempre; en definitiva: por encima de sus vicios, sus maniqueísmos, y ciertos momentos lógicamente planfletarios, todo un regalo para el espíritu, la vista y el oído: un lujazo. Y ayer, Eyes Wide Shut, bueno, solo por partes, porque no sé por qué razón, se fue la luz en el pueblo, tres veces durante el pase; no importa, la recuperaré, porque si bien en su momento me dejó un tanto descolocado y confuso, ahora me pareció absolutamente fascinante: un maravilloso ejercicio de puesta en escena, una auténtica lección de madurez perturbadora, inquietante, osada, lúcida...

Y así ha sido mi semana de pasión.

[professor keller]

Qué buena que es The Last Train to Gun Hill Eyes Wide Shut, en cambio... La vi en cine en su estreno, y la he vuelto a ver hace poco en un pase entre amigos. Las dos veces me pareció la reafirmación de todo lo peor de Kubrick, a saber: su preciosismo neurótico, tan frío como irrelevante, su desprecio por el guión, y su completa incapacidad para dirigir actores (patético Cruise, y mucho más patética Kidman, que entiende tanto de erotismo como una bolsa de patatas). Para mí es un director tremendamente sobrevalorado. Si no tengo una foto de Kubrick pinchada con alfileres en mi casa es sólo por Paths of Glory (y porque ya está muerto, obviamente )

Yo me he pasado las noches (los dias fueron al sol nomás, por suerte) ripeando y traduciendo, así que muy poco he visto por fuera de Encounters at the End of the World, un documental de Herzog que me debía hace tiempo, interesante, como todos sus docus, pero no a la altura de Grizzly Man o Cave of Forgotten Dreams.

Muy buenas reseñas, chuschao. Sería bueno poder leerte más seguido

[chuschao]

Muy buenas reseñas, chuschao. Sería bueno poder leerte más seguido

Gracias, profe; es que veo poca cosa y a veces poco interesantes. En fin: la bucólica vida campestre rodeado de una adolescente y una postadolescente. Y bueno, quizás lo que no te gusta de Kubrick es lo que sí me gusta a mí: su preciosismo no preciosista (o sea: nada vacuo), frío, pero incisivo y penetrante (como un escalpelo) y que a mí, como me pasa en otras artes (la ópera, por ejemplo), me interesa más la música que la letra. Pero, desde luego y con todo respeto, son formas de ver. Y no por distintas, menos válidas, Ni la tuya, ni la mía. Vamos, creo.

[professor keller]

quizás lo que no te gusta de Kubrick es lo que sí me gusta a mí: su preciosismo no preciosista (o sea: nada vacuo), frío, pero incisivo y penetrante (como un escalpelo)

Coincido contigo si estuviéramos hablando de 2001: A Space Odissey; pero lo que en esa película aparecía como una marca estilística muy afín al material, en sus películas posteriores no fue para mí otra cosa que la revelación de una completa falta de ideas enmascarada por un preciosismo fotográfico. Ahí están para comprobarlo bodriazos como A Clockwork Orange, o peor aún Barry Lindon, una colección de bellísimas postales de época, pero un film insulso, que nadie sabe siquiera de qué va. Es más, creo que Ryan O'Neal todavía se está preguntando lo mismo Lo mismo corre para Full Metal Jacket, para mí la peor película sobre Vietnam jamás rodada, y una de las más banales interpretaciones del "mal" que he visto en cine. Toda la lucidez socio-política que derramaba Paths of Glory pareció convertirse con los años en un chisme de feria. Increíble.

Me parece que Kubrick pegó un buen salto hacia adelante con The Shining, para mí su última película interesante, que aportó una enorme renovación al cine de terror. Luego de ella, silencio.

Pero, desde luego y con todo respeto, son formas de ver. Y no por distintas, menos válidas, Ni la tuya, ni la mía. Vamos, creo.

Obviamente. Pero es bueno discutir, porque de ahí surge el interés, ¿no es cierto? Tanta corrección política ha hecho del mundo un lugar muy aburrido

[chuschao]

Pero, desde luego y con todo respeto, son formas de ver. Y no por distintas, menos válidas, Ni la tuya, ni la mía. Vamos, creo.

Obviamente. Pero es bueno discutir, porque de ahí surge el interés, ¿no es cierto? Tanta corrección política ha hecho del mundo un lugar muy aburrido

Por supuesto y tú bien sabes que, en eso, soy buen fajador: me encanta la dialéctica y no suelo ser nada correcto (políticamente, claro).