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Marcuse en el puticlub.
Producida en el 68 y estrenada 8 años más tarde, pasó hasta 24 veces por la comisión de censura.
“Al món sóc assenyalat com el director de La pell cremada, una pel·lícula que va canviar la meva vida per bé, això que es diu el triomf. 50 anys després, continua completament viva. Me la demanen de molts llocs del món. Amb aquest èxit jo em vaig creure allò d'ampla és Castella i que, per tant, podia vèncer la censura franquista. Però no va ser així. Tinc una pel·lícula maleïda, La resposta, que tant de bo no hagués fet. No me'n penedeixo, l'estimo molt, però també va canviar la meva vida però en sentit contrari. La resposta va ser la pel·lícula més prohibida: va passar 24 vegades per la comissió de censura. Però, esclar, és que parlava d'un assassinat polític, i en aquell moment, el 1968, havia esclatat la revolució estudiantil i la censura era més rígida de l'habitual. M'hauria agradat veure com un policia pega al protagonista i com ell li roba la porra amb la qual després mata el prebost de dretes, però no es va arribar a filmar. Es va rodar el 1967 i no es va estrenar fins al 1976, amb Franco mort. Quantes vegades va passar per censura!
[...]
“Ho vaig acceptar amb la condició de dir el que jo volgués. I desbarrar tant com vaig poder, tot i que la sala era plena de policies. Em vaig guanyar l'aplaudiment més gran de la meva vida, però l'endemà em van citar al Ministeri de Cultura i el director general em va dir que el cinema se m'havia acabat per a tota la vida. De fet, vaig trigar 10 anys a fer una altra pel·lícula, i va ser Companys, procés a Catalunya. Mentrestant, em vaig dedicar a produir, entre d'altres, Ocaña, de Ventura Pons, o La ciutat cremada, d'Antoni Ribas. Va haver-hi un moment en què tots els directors joves de Catalunya passaven pel meu despatx, fins que feliçment va morir Franco i vaig poder reprendre la meva feina com a director”.
Fer cinema a Catalunya, Diego Galán a El Pais (2015)
Lástima de sus últimas producciones, de arrebatado nacionalismo místico.
La presente me pareció una película interesante, que vista con los ojos postverdaderos de la postmodernidad posthistórica puede resultar hasta un esperpento delirante: la idea de un progre hijo de papá que trabaja en la educación revolucionaria de una muchacha dedicada al descorche en una güisquería de la zona alta, que termina matando a porrazos a un gerifalte falangista.
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 12 Feb 2021 19:57
por pablito
Interesante. ¿Dónde encontrarla?... [Edito el mensaje, ya que he optado por comprar el DVD, tengo mucho interés en ver la adaptación de esta novela de Manuel de Pedrolo]
La presente me pareció una película interesante, que vista con los ojos postverdaderos de la postmodernidad posthistórica puede resultar hasta un esperpento delirante: la idea de un progre hijo de papá que trabaja en la educación revolucionaria de una muchacha dedicada al descorche en una güisquería de la zona alta, que termina matando a porrazos a un gerifalte falangista.
Lo del marcusito de papá y la zagala descorchadora, lo pillé a la primera.... Pero lo del gerifalte falangista liquidao a porrazos... Así, a ojo de buen trasmontano, más bien parece un temible oso de lo Urales...
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 16 Feb 2021 17:45
por loperena
Ayer vimos
A tiro limpio (Pérez-Dolz, 1963)
Me gustó bastante. Muchos exteriores de la ciudad condal (el puerto, el Born), me quedé con las ganas de averiguar el emplazamiento de dos lugares:
La casa desde donde están tomadas estas vistas...
Y el emplazamiento de esta casa donde tiene lugar el tiroteo final...
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 20 Feb 2021 13:37
por loperena
Ayer vimos
Regresa un desconocido (Bosch, 1961)
De un nivel muy inferior en comparación con A sangre fría. Mi interés era el retrato que hace de Barcelona, pero la presencia de la ciudad aquí es muy discreta. La idea argumental está bien, pero el desarrollo cuando no es precipitado es inverosímil. Me gustó especialmente la interpretación de Jorge Rigaud.
Marcuse en el puticlub.
Producida en el 68 y estrenada 8 años más tarde, pasó hasta 24 veces por la comisión de censura.
“Al món sóc assenyalat com el director de La pell cremada, una pel·lícula que va canviar la meva vida per bé, això que es diu el triomf. 50 anys després, continua completament viva. Me la demanen de molts llocs del món. Amb aquest èxit jo em vaig creure allò d'ampla és Castella i que, per tant, podia vèncer la censura franquista. Però no va ser així. Tinc una pel·lícula maleïda, La resposta, que tant de bo no hagués fet. No me'n penedeixo, l'estimo molt, però també va canviar la meva vida però en sentit contrari. La resposta va ser la pel·lícula més prohibida: va passar 24 vegades per la comissió de censura. Però, esclar, és que parlava d'un assassinat polític, i en aquell moment, el 1968, havia esclatat la revolució estudiantil i la censura era més rígida de l'habitual. M'hauria agradat veure com un policia pega al protagonista i com ell li roba la porra amb la qual després mata el prebost de dretes, però no es va arribar a filmar. Es va rodar el 1967 i no es va estrenar fins al 1976, amb Franco mort. Quantes vegades va passar per censura!
[...]
“Ho vaig acceptar amb la condició de dir el que jo volgués. I desbarrar tant com vaig poder, tot i que la sala era plena de policies. Em vaig guanyar l'aplaudiment més gran de la meva vida, però l'endemà em van citar al Ministeri de Cultura i el director general em va dir que el cinema se m'havia acabat per a tota la vida. De fet, vaig trigar 10 anys a fer una altra pel·lícula, i va ser Companys, procés a Catalunya. Mentrestant, em vaig dedicar a produir, entre d'altres, Ocaña, de Ventura Pons, o La ciutat cremada, d'Antoni Ribas. Va haver-hi un moment en què tots els directors joves de Catalunya passaven pel meu despatx, fins que feliçment va morir Franco i vaig poder reprendre la meva feina com a director”.
Fer cinema a Catalunya, Diego Galán a El Pais (2015)
Lástima de sus últimas producciones, de arrebatado nacionalismo místico.
La presente me pareció una película interesante, que vista con los ojos postverdaderos de la postmodernidad posthistórica puede resultar hasta un esperpento delirante: la idea de un progre hijo de papá que trabaja en la educación revolucionaria de una muchacha dedicada al descorche en una güisquería de la zona alta, que termina matando a porrazos a un gerifalte falangista.
Lástima que un argumento tan prometedor se echara a perder por culpa de una realización tan pobre y una caracterización, la del protagonista, tan antipática. No me ha gustado.
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 21 Feb 2021 10:17
por loperena
Esta semana, repasando películas vistas hace mucho tiempo, uno comprueba que le siguen emocionando las mismas escenas, por idénticos motivos.
Higanbana (Ozu, 1958)
Además de esos espacios vacíos extraordinarios...
Uno se encuentra en el tramo final de la película con esa reunión de antiguos compañeros de estudios, donde Chishu Ryu recita o más bien canta un poema de Kusunoki Masatsura.
Spoiler:
Los preceptos de mi padre están grabados en mi corazón.
Seguiré fielmente el edicto del emperador.
10 años de paciencia y finalmente ha llegado el momento.
Da un golpe poderoso
por la causa del emperador estamos luchando ahora.
Para luchar y morir como hombres, hacemos un juramento.
Nosotros, 143 compañeros de guerra, unidos como uno,
decididos a luchar hasta la victoria, sí, lo estamos.
Al morir, los héroes ganan una gloria inmortal,
los cobardes sufren una eterna vergüenza.
Con los bordes de nuestras flechas, grabamos nuestra historia,
las hojas de nuestras espadas brillan en la noche.
Contra el enemigo que se acerca, caminemos con el mismo paso,
A su general, démosle el golpe final.
La otra película ha sido
Aus dem Leben der Marionetten (Bergman, 1980)
Hay un par de cosas que me impresionan de esta película. La primera, la frase que pronuncia Katarina Egerman
Lo segundo el monólogo de 10 minutos de Tim (Walter Schmidinger).
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 22 Feb 2021 01:29
por yogiyamada
Por fin pude ver, L'uomo in più de Paolo Sorrentino, su ópera prima. Una película que me ha trasladado al mejor cine italiano. Ambientada en los 80 en Napoles, es la historia de dos Antonios Pisapia, y no precisamente porque sean el doble entre sí, sino más bien el encuentro de dos hombres, que su absurda homonimia (se llaman iguales) y la concomitancia de su desgracia (una lesión de rodilla para uno, una pequeña apropiación indebida para el otro) presagian, un momento esperado que jamás llega. Y esta es la inteligencia y la originalidad de la película. Lejos de asegurar la inexorable convergencia de sus personajes, L'Uomo in più es una obra sutil sobre la promiscuidad de los destinos y los vínculos invisibles que pueden unir a dos almas discordantes, y no sobre su encuentro.
Interpretados por dos buenos actores (Andrea Renzi, y Toni Servillo), los dos protagonistas construyen su propia saga, alternando descensos al infierno y ascensos a la esperanza. Un película con tintes felinianos, algunos retazos del mejor Scola, un final cargado de simbolismo que deja abierto el significado de quién es el hombre que está de más.
Re: La película que vi ayer (en casa)
Publicado: 27 Feb 2021 20:12
por loperena
Ayer vimos
Writen on the wind (Sirk, 1956)
Turbio melodrama gay con mucho alcohol, pistolas, hermanas despendoladas, secretarias fáciles, petroleros impotentes y un apuesto scort que hace temblar cada escena en la que aparece. Larga vida a Hudson!
Turbio melodrama gay con mucho alcohol, pistolas, hermanas despendoladas, secretarias fáciles, petroleros impotentes y un apuesto scort que hace temblar cada escena en la que aparece. Larga vida a Hudson!
Uy esta peli la vi hace unos quince años. Tengo buen recuerdo de ella, creo que apenas tenga tiempo libre la revisionaré....
