La película que vi ayer (en casa)

[LuisB]

Mi solidaridad con todos gallegos. Un abrazo para ellos.

[Juramentado]

Bueno, pues ayer terminé de ver La mejor juventud, y me ha gustado mucho, al final le daría un 8 / 10.
Además, aproveché para ver un par de cortos: The skywalk is gone (de Tsai Ming Liang), que hace de puente entre ¿Qué hora es? y El sabor de la sandía, y que me ha gustado más que esos dos largos (8/10);
Ce qui me fait prendre le train (Pierre Mazingarbe, 2013), buen corto de tinte fantástico, le daría un 7. Hasta hace poco se podía ver gratis en mubi; ahora he intentado pero ya no deja. ????

[droid]

Esta mañana he visto en LaSexta3 "El terror", de Roger Corman, y la verdad es que de todas las que he visionado de este director (La tumba de Ligeia, La máscara de la muerte roja, El péndulo de la muerte y La caída de la casa Usher) es la más floja.

Saludos.

[PREACHER]

Nobleza baturra (Florián Rey, 1935). Siempre se puede confiar en la Vírgen del Pilar para ayudar a una simpática maña calumniada. La verdad es que Imperio Argentina está mucho más convincente como gitana andaluza en "Morena clara" y "Carmen la de Triana".
Bamako (Abderrahmane Sissako, 2006). No me gustan las películas discursivas, aunque se digan verdades como puños (como es el caso). Está, además, claramente desequilibrada: 3/4 partes de juicio-discurso y 1/4 de "trama". Hasta el Sáhara-western protagonizado por Danny Glover parece poco recomendable.
Under solen (Colin Nutley, 1998). Granjero solitario pone un anuncio buscando ama de casa, y la candidata resulta tener muy buena figura. Quizá poco creíble, pero lo bastante cálida y sensual para que te olvides. Comparar con "La novia polaca", de ese mismo año (más creíble, menos sensual).
La venganza (Juan Antonio Bardem, 1958). Un Bardem rural entre sus grandes logros semi-urbanos. Previsible, aunque no del todo desdeñable.
Mazurka (Willi Forst, 1935). Estimable woman's picture, con una media hora final especialmente dramática (por mor de la estructura narrativa).
Jingi naki tatakai 2 y 3 (Kinji Fukasaku, 1973). La 2ª es la más furiosa y violenta de la pentalogía y la única que tiene entidad propia (de hecho el personaje conductor de la serie es aquí un secundario). La 3ª recupera la anárquica acumulación de incidencias típica de la serie.
Left Luggage (Jeroen Krabbé, 1998). Discreta producción de los Países Bajos, rodada en inglés y con variopinto reparto. Pese a su prometedor planteamiento (la irrupción de una chica "moderna" en una comunidad jasídica), no acaba de aprovechar sus múltiples posibilidades.
V ogne broda net (Gleb Panfilov, 1968). Una chica enrolada en un tren-hospital durante la revolución del 17 acaba tomando conciencia de lo que le rodea. La idea es buena y el tren es un elemento de lo más cinematográfico, sin embargo Panfilov es de los que cree que las reglas del éxito que una vez propuso el gran Preston Sturges están para quebrantarlas una por una. Para amantes del cine gris (ya sé que repito el adjetivo cuando la peli es rusa, pero es que es así).
She (Pichel & Holden, 1935). Anticuada película de aventuras y fantasía, salpicada de espectaculares (para la época) secuencias (como la avalancha).
Happy Together (Wong Kar Wai, 1997). Quintaesencia del cine moderno y artístico. Puro artificio.
Tredowata (Juliusz Gardan, 1936). Uno de esos films extraordinarios en que el director encuentra la distancia justa a los personajes. Si a eso unimos una gran movilidad de cámara y un montaje perfectamente ajustado, el resultado es una narración de fluidez prodigiosa. Una maravilla.
Yoyo (Pierre Etaix, 1965). Comedia de pocas palabras, al estilo Tati (aunque de humor menos cerebral que el del autor de "PlayTime"). A mí es que no me hace gracia Tati...
Kizzu ritân (Takeshi Kitano, 1996). Uno de los escasos films "creíbles" de su autor, quizá por la ausencia en pantalla de tan peculiar personaje.
Matrimonio all'italiana (Vittorio De Sica, 1964). La Loren hacía de puta y, claro, el éxito de taquilla fue enorme. Desgraciadamente, del De Sica de "Milagro en Milán" ya no queda ni rastro. A evitar.
Save the Tiger (John G. Avildsen, 1973). Un día particularmente ajetreado en la vida de un empresario (Jack Lemmon, premio de la Academia). No una buena película, pero un primer acto del guión para encuadernar: Como el materialismo impone un funcionamiento empresarial basado en el fraude, el cohecho y la mentira (y es que, aunque algunos se enteran ahora, ese es desde hace décadas el modus operandi de cantidad de negocios, tanto públicos como privados, ¡y lo sigue siendo!).

[Prudencio]

Esta mañana he visto en LaSexta3 "El terror", de Roger Corman, y la verdad es que de todas las que he visionado de este director (La tumba de Ligeia, La máscara de la muerte roja, El péndulo de la muerte y La caída de la casa Usher) es la más floja.

Saludos.

Según cuenta el propio Corman, esta película surgió como un reto personal: rodar algo partiendo prácticamente de la nada.
Cuando estaba terminando el rodaje de "El cuervo", comentó a su director artístico que el decorado del castillo estaba muy logrado y era una pena no aprovecharlo un poco más.
Dicho y hecho. En unos pocos días, improvisó una historia que se desarrollaba en un castillo, contrató a Boris Karloff por dos días y en un fin de semana, sin que lo supieran los productores de la AIP, rodó casi toda la película (el rodaje de "El Cuervo" finalizó un viernes y el decorado se tenía que desmantelar el lunes).
Solo había un esbozo de guión y los actores no comprendían ni la historia ni sus personajes (creo que Corman tampoco), así que pudieron improvisar a sus anchas. Se rodaba a toda velocidad, sin repetir las tomas.
En los meses siguientes, como el director ya estaba metido en otros proyectos, encargó a varios jóvenes recién salidos de la UCLA (y que, por tanto, cobraban poco) que rodaran escenas adicionales para completar el metraje. Entre ellos estaban Francis Ford Coppola (al que se debe la escena inicial en la playa) y Monte Hellman. Ni qué decir tiene que cada uno aportó su "toque personal" al asunto.
Finalmente, Corman cogió todo este materíal tan heterogéneo, y lo montó retorciendo todavía un poco más la historia para disimular las incoherencias.
Jack Nicholson cuenta que cuando vio el resultado casi se parte de risa.
Todo esto puede leerse en las memorias de Corman (Ed. Laertes), que recomiendo vivamente.
Y ciertamente las anécdotas del rodaje son más interesantes que la película en sí, la cual dista mucho de los grandes logros de su autor.
No obstante, si no la tomamos demasiado en serio, puede resultar hasta divertida.
Saludos.

[droid]

Gracias por el comentario, Prudencio.

La verdad es que me ha llamado mucho la atención el leer en los títulos de crédito iniciales a un tal "Francis Coppola" como productor ejecutiivo... con lo que comentas, tiene sentido que aparezca en los créditos.

Un saludo.

[gatatitania]

The Brighton strangler (1945), de Max Nosseck. Una película pequeña, pero estupenda: 67 minutos de tensión, buen pulso, una historia tan entretenida como amarga. Curioso tipo este Nosseck. Pertenece a la estirpe de los directores forjados en la Alemania de Weimar, o en la Europa de entreguerras, que al emigrar a Estados Unidos huyendo del nazismo y de la guerra sólo encontraron hueco en las series B o, incluso, Z: Ulmer, May, Dupont, Sekely... Nosseck rodó en Alemania, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos... Realizó algunas películas de gángsters excelentes, rodó con Buster Keaton en Europa, filmó películas para asociaciones nudistas, para la comunidad hispana de EEUU (tiene una protagonizada por Fortunio Bonanova basada en una obra de Antonio Paso) o para la comunidad judía. Para esta última rodó Singing in the dark, una de las primeraas películas americanas sobre el Holocausto, del año 1956, protagonizada por Moishe Oysher, un actor que trabajaba en Yiddish cuyo único trabajo en inglés es esta película y que interpreta a un cantante superviviente del Holocausto. Volviendo de The Brighton Strangler, merece la pena dedicarle una horilla...

[gatatitania]

Acabo de terminar las tres horas y media de La Condición Humana I, de Mayasi Kobayasi (1959) y no sé si voy a ser capaz de aguantar hasta mañana por la noche para ver las 3 horas de La condición Humana II...

[Juramentado]

Acabo de terminar las tres horas y media de La Condición Humana I, de Mayasi Kobayasi (1959) y no sé si voy a ser capaz de aguantar hasta mañana por la noche para ver las 3 horas de La condición Humana II...

Muy buena la trilogía. A ver si un año de estos hago un hueco y la vuelvo a ver.


Yo esta noche he vuelto a ver Medianoche de Leisen. Si ya me pareció un peliculón la primer a vez que la vi, ahora no me queda duda alguna, chapó, peli de 10.

[Prudencio]

"Manual de cine para pervertidos" (2006), de Sophie Fiennes.

El equívoco título puede echar para atrás a más de uno (o atraerlo, nunca se sabe).

En realidad, se trata de un ensayo cinematográfico en el que el filósofo y psicoanalista Slavoj Zizek analiza diversos aspectos de la psique humana y su relación con la propia naturaleza del cine, ilustrando sus teorías con escenas de películas.

Huye de los lugares comunes y sus ideas resultan novedosas y atractivas (o, al menos, a mí me lo parecieron).

Así, empieza diciendo que el cine no satisface nuestros deseos sino que nos enseña a desear. Y concluye llegando la conclusión de que el cine es necesario para entender el mundo real.
Entre una y otra afirmación, expone numerosas ideas y aporta luz a infinidad de películas clásicas y modernas, que adquieren un nuevo sentido al ser abordadas de esta forma tan poco usual.

Por ejemplo, dice que la realidad y la fantasía se necesitan mutuamente (esta última ayuda a estructurar la realidad, y la fantasía, en caso de hacerse real, puede convertirse en pesadilla). A continuación, ejemplifica esto analizando a los protagonistas de películas como "Vertigo", "Solaris" o "Carretera perdida".
Descubrimos que las tres plantas de la casa de "Psicosis", al igual que las diferentes personalidades de Groucho, Chico y Harpo Marx, se corresponden con los tres niveles de la psique humana.
O se nos hace ver la (hábil) manipulación que existe en el discurso final de "El Gran Dictador".
Y, como estos, se podrían poner otros muchos ejemplos, pero creo que es mejor que cada uno los descubra por su cuenta.

Hay que advertir que, aunque no se sea experto en la materia (yo no lo soy), la película es igualmente disfrutable y se le puede sacar provecho (sobre todo, desde el punto de vista cinéfilo, que creo es el que aquí más nos interesa).

Además, Zizek expone su discurso en los mismos escenarios donde se rodaron las escenas que comenta, lo que, unido a un ágil montaje, hace que el conjunto resulte todavía más atractivo.

La película se compone de tres capítulos (supongo que para su pase por TV). Pensaba ver uno cada día, pero me atrapó de tal modo que acabé devorándolos todos de un tirón.

En resumen, una película altamente recomendable para cualquier cinéfilo o cinéfila con inquietudes (sea un pervertido o no ).