La película que vi ayer (en casa)

Alguna duda trascendental o metafísica sobre cine es aquí.
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Toma Alistar
 
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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por Toma Alistar » 03 Feb 2015 17:54

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La sensualidad pervertida

Esta película se cierra resucitando a Baroja (tal vez a esa chica sin norte, de sonrisa alegre y triste mirada, se le abran finalmente los ojos después de que el enésimo desconocido con el que trata de intimar se refiere a lo triste que es esa novela, y, por extensión, su propia vida, la de ella), aunque aquí las circunstancias sociales perviertan a los protagonistas en un sentido inverso, si bien, ya sea por represión o su contrario, en ambos casos lo que se concluye es que España primero nos anula, después nos corrompe, y definitivamente nos destruye.

Lo que personalmente echo en falta en Sus años dorados, crónica del desencanto, panorámica de una juventud en paro y de una sociedad sin ilusiones (eterna canción, verdadero himno, marcha fúnebre nacional, en contraste con las cantinelas de su clase dirigente), es más garra, más poesía, y también un mayor protagonismo de lo explícito (que por mucho que las comparaciones sean odiosas es lo que caracteriza al cine italiano, su viveza, su fuerza). Siempre ese tono bajo, medio resignado, ese ritmo moroso, esas voces apáticas, como murmullos, esa falta de sangre…, de casi todo el cine español.

Aparte, cómo no, al menos a mí me sobra la ligereza con que se plantea la cuestión sexual (algo que es decisivo en esta historia, bastante desaprovechada, ya que teniendo en cuenta su principio y fin, así como las circunstancias de esa pareja que en realidad no lo es nunca, salvo en un momento degradante, había material para una gran crónica amorosa). ¿Con cuántos te has acostado?, le dice siempre él a ella en este tipo de películas, donde todos acaban enrollándose con todos. Sin duda el resultado (artificial, impostado) de muchas décadas de represión nacional-católica. El español como ese adolescente salido del seminario al que por fin no van a castigar por hablar de “eso”. Lo que sucede (en mi opinión, por supuesto), es que al banalizar el sexo te cargas la tensión en escena y con ello la propia tensión dramática. Si un beso, un desnudo, o un polvo no significan nada, mejor omítelos en pantalla. No ruedes con desgana.

Mención aparte la belleza de la actriz protagonista, seu negro olhar. Cómo me hubiera gustado poder haber hecho cine cuando aún era posible. Pero para filmar la rebeldía, cantos de esperanza, no la resignación y el pasotismo. En esa chica había una musa. Triste, con una mano invisible tendida esperando que alguien la arrastrase al baile de la vida.

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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por PREACHER » 03 Feb 2015 22:10

Que yo recuerde, de Martínez-Lárazo "Las palabras de Max" era más satisfactoria porque tenía un personaje central irresistible. También acababa por diluirse, pero después de la escena inicial de las llamadas telefónicas era imposible no quedar enganchado a Max.

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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por Don Chungón » 03 Feb 2015 23:56

Satisfactoria es una buena palabra :genial: De Martínez Lázaro trabajos satisfactorios o enteramente satisfactorios pocos por no decir ninguno. Las palabras de Max tenía gracia por el personaje. Crear un buen personaje es importante. Pero Sus mejores años de satisfactoria bajo mi punto de vista solo tiene la idea. Si prescindimos de elementos subjetivos como que una actriz nos guste mucho :fisch:, algunas pelis pierden muuuchos enteros. Para comprobarlo basta sustituirla mentalmente por otra, a ver si algunos truños resisten el segundo visionado.
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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por Don Chungón » 06 Feb 2015 19:54

Dramma della gelosia. Dios mío qué buena estaba la Vitti :sonrojo: . Divertida sátira sobre el carácter italiano. Los italianos fueron los mejores en reírse de sí mismos. Se me ocurren pocas pelis de otras latitudes tan inspiradas y tan divertidas con ese tema. Hay alguna mexicana interesante de Alcoriza, que era menos serio que Buñuel, como Mecánica nacional. Las españolas, bajo mi punto de vista, oscilan entre lo cutre y lo patético.
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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por lila » 08 Feb 2015 02:13

:suicide:
Lo menos horrible de los Goya, ha sido el atuendo de Massiel. Con eso está dicho todo
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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por Don Chungón » 08 Feb 2015 02:21

jajaja
Bajo mi punto de vista el mejor cine español (antifranquista) se hizo hace cincuenta años, sin olvidar algunas pelis muy notables en la década que va del 75 al 85. Pero el americano que se hace ahora no me parece tampoco para darle prioridad frente al nacional. A mí me parece que habría que promocionar el producto propio, como hacen los franceses, que para eso hay una inversión. Y poner por la tele los buenos trabajos del cine español, que los hay y son bastantes. Como contribuyente me molesta ver siempre a Paco Martínez Soria y nunca a Saura, a Bardem, a Buñuel o a Erice. Es como si en Italia Pierino valiera más que Fellini o De Sica.¿Quién elige las pelis que pasan por televisión española? El cine español actual no me gusta pero bajo mi punto de vista el público no conoce el buen cine español que se hizo y se deja llevar por prejuicios. Me parece algo a corregir desde las administraciones. Aunque hacen falta otros administradores, eso no lo dudo.
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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por PREACHER » 08 Feb 2015 11:11

Esta será mi última contribución al hilo por unas semanas. Voy a estar enfrascado en el Doubling the Canon y mi dieta cinematográfica se va a convertir, mayormente, en una batalla contra mis demonios personales (nouvelle vagues, vanguardismos, surrealismos, experimentalismos y todo tipo de -ismos). Mejor me ahorro los comentarios. :risa:

Restless (Gus Van Sant, 2011). Entre un chico traumatizado por la muerte de sus padres y una chica enferma terminal surge la amistad y el amor. Historia de amor adolescente de cierta frescura, pero previsible.

Yukiguni (Shiro Toyoda, 1957). Una geisha de un pueblo de las montañas tiene una relación sentimental con un hombre casado de Tokio. Melodrama de amores imposibles, adaptación de la novela de Kawabata. Gran creación de Keiko Kishi y nieve, mucha nieve.

The Toast of New York (Rowland V. Lee, 1937). Un tipo se convierte en un importante financiero de Wall Street a base de especulaciones y engaños. Una biografía convenientemente ficcionalizada y distendida para disfrutar del espectáculo, por otra parte de triste y asombrosa actualidad.

Museum Hours (Jem Cohen, 2012). El guarda de un museo traba amistad con una visitante. Un film de observación, del arte (en el Museo de Historia del Arte de Viena) y de la vida (dos seres solitarios retratados por una cámara en vez de un pincel), más logrado en el primer aspecto (dentro del museo), con notables composiciones y adecuado montaje. Y además recibes una instructiva clase sobre Bruegel el Viejo. ;)

Cóndores no entierran todos los días (Francisco Norden, 1984). En medio del enfrentamiento entre las dos principales fuerzas políticas, un hombre decide eliminar a aquellos que se le oponen. Una historia atractiva en un marco (antes, durante y después del histórico Bogotazo) de lo más sugestivo, desgraciadamente lastrada por una narrativa torpe y falta de vigor.

Ana (António Reis & Margarida Cordeiro). Etnografía poética a medio camino entre Rouch y Costa.

The Rawhide Years (Rudolph Maté, 1955). Un jugador es acusado de un crimen que no ha cometido y tratará de desenmascar a los verdaderos culpables. Western vistoso y lleno de acción que hubiese merecido un director con más brío que el ex (brillante) camarógrafo Maté. Bastante por encima de su mala fama.

Tianming (Sun Yu, 1933). Una joven emigra del campo a la ciudad donde toma conciencia de la necesidad de una revolución contra la minoría opresora. Buen silente que sigue las dos tendencias del cine producido en Shanghai en la época, el melodrama social y la propaganda revolucionaria. Li Li-li está magnífica en un papel digno de Marlene Dietrich.

Reka (Josef Rovenský, 1933). En un pueblo de las montañas, un padre preferiría mandar a su hijo a la ciudad a que siga sus pasos. Bonita película de principios del sonoro, con secuencias enteras sin necesidad de diálogo, ambientación bucólica y amores adolescentes.

Raising Victor Vargas (Peter Sollett, 2003). Un joven quiere enrollarse con la chica más guapa del barrio. La típica película de adolescentes obsesionados con el sexo en su variante indie no comercial, ambientada en la comunidad latina de Nueva York y hasta con reflexiones sobre la familia y la maduración.

Mauvaise graine (Billy Wilder & Alexander Esway, 1934). Un joven entre por casualidad en una banda de ladrones de coches y se enamora de la chica que utilizan como cebo. La ópera prima de Wilder en su breve paso por el cine francés. Se deja ver, aunque parece bastante improvisada y precipitada, y no anticipa en nada los logros de su director ni de su protagonista femenina, la exquisita Danielle Darrieux.

Ani Ohev Otach Rosa (Moshé Mizrahi, 1972). Según la ley, una viuda sin hijos debe desposarse con el hermano del difunto. El problema aquí es que se trata de un niño de 11 años. Lo que hacían Golan & Globus antes de comprar la Cannon. :mrgreen:

Arkadas (Yilmaz Güney, 1975). Un hombre visita al que fuera mejor amigo en su juventud, ahora convertido en un burgués acomodado. La más italiana de las películas de Güney (me recuerda desde "La playa" de Lattuada hasta "Un cierto día" de Olmi), idealista pero nunca ingenua.

Woman's World (Jean Negulesco, 1954). Los aspirantes a nuevo director de la empresa y sus esposas son analizados para encontrar al candidato ideal. La versión Fox, más sofisticada y ligera, de "La torre de los ambiciosos" (MGM). Para variaciones más modestas y efectivas probar con "Mientras Nueva York duerme".

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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por yojimbo » 08 Feb 2015 13:31

La semana:

- En cada puerto un amor (Carlos F. Borcosque, Marcel Silver, 1931): Una de esas películas que se hacían doblemente, una para USA y otra para el canal comercial local. Un marinero bebedor y juerguista se enamora de una joven. Al principio se plantea únicamente seducirla, como a las demás, pero poco a poco se va enamorando de ella, que se le resiste. No muy bien interpretada, los actores no me dieron el pego.

- Peter Pan (Herbert Brenon, 1924): Una fantástica adaptación de la obra de J.M. Barrie, en la que podremos disfrutar de Peter Pan, Campanilla y compañía. Con los efectos propios de la época, que estaban muy logrados. Estupenda.

- Fury (David Ayer, 2014): Cinco soldados se las verán contra el diezmado pero aún temible ejército nazi montados en su humilde tanque, en contra de los poderosos Tiger teutones. Muy bien los efectos especiales de las batallas y bastante entretenida. Los personajes son arquetípicos.

- Lorna Doone (Maurice Tourneur, 1922): Cuenta las aventuras de John Ridd, un humilde granjero que luchará contra los poderosos y pendencieros Doone, que asesinaron años atrás a sus padres. Ridd se enamora de Lorna Doone, quien en realidad es de origen noble y fue secuestrada de pequeña por el mayor de los Doone. Muy buena y muy superior a la versión de Phil Karlson.

- Au pan coupé (Guy Gilles, 1968): Cuenta el profundo amor que siente Jeanne por Jean, que la ha dejado y se ha ido sin dejar señales. Los recuerdos son en color y el presente en blanco y negro. Me gustó la forma de narrar la historia.

- Il boia di Lilla (Vittorio Cottafavi, 1952): Una femme fatale del siglo XVII hace de los hombres lo que quiere y los utiliza para llegar a lo más alto de la nobleza, pero será perseguida por el hermano de uno de sus malogrados amantes con el fin de castigarla. Una película fantástica de la que no había oído hablar hasta que la rescataron por aquí.

- The Theory of Everything (James Marsh, 2014): Cuenta la vida del astrofísico Stephen Hawking, su juventud, los inicios de su terrible enfermedad, el amor de su esposa y demás sucesos posteriores en su vida. La película se deja ver, pero merece mención especial Eddie Redmayne, que lo clava en el papel.

- Guns of the Timberland (Robert Webb, 1960): Un grupo de taladores llega a un poblado para deforestarlo con sus talas. Los granjeros del lugar lucharán contra ellos para evitar que eso pase, puesto que las lluvias convertirían sus tierras en lodazales. Una película de las de A+B=C, entretenida y sin alardes.

- La fruta amarga (Arthur Gregor, José López Rubio, 1931): Otro de esos filmes grabados para el consumo nacional por parte de los estudios de Hollywood. En este caso cuenta la historia de Mia, una mujer humilde que regenta un hotel y que vive con Margaret, una joven que recogió de pequeña cuando su madre la abandonó. Margaret está recibiendo ahora una buena educación y está a punto de contraer matrimonio con un joven acaudalado cuando reaparece su madre. Min al principio le oculta la identidad de Margaret, pero su madre, una vividora que quiere aprovecharse de la nueva situación de su hija, se termina de enterar de todo. Min tendrá que detenerla, cueste lo que cueste... Nuevamente, me siento incómodo viendo a actores españoles contando una historia típicamente americana y con nombres americanos, pero al menos se deja ver.

- The Hoodlum Saint (Norman Taurog, 1946): Terry O'Neill regresa a casa después de la I Guerra Mundial. Va al periódico donde trabajaba y se da cuenta de que va a ser muy difícil recuperar su trabajo. Un día se cuela en una boda y conoce a la dama de honor de la novia, de la que se enamora. Sin embargo, cambia de ciudad con el fin de establecerse y ganar dinero, a costa de lo que sea. Se convierte en un mujeriego y un negociante sin escrúpulos, hasta que se reencuentra con su antiguo amor, al que procurará reconquistar. Cuenta con un trío bastante atractivo, William Powell, Esther Williams y Angela Lansbury.

- La Gerusalemme liberata (Carlo Ludovico Bragaglia, 1958): Un melodrama mezcla de aventuras y romance encuadrado en la Edad Media, concretamente en la época de las cruzadas. Amor, traición y guerra se darán la mano en esta película, donde uno de los cabecillas de los cristianos se enamorará de una princesa musulmana. Muy previsible, pero aún así disfrutable.

- Witness to Murder (Roy Rowland, 1954): Una mujer presencia a través de la ventana de su casa un asesinato. Cuando lo denuncia, la policía no encuentra ningún atisbo de que se haya cometido un crimen en la casa. A partir de ahora, el vecino hará lo que sea para hacer pasar por loca a su denunciante... Sin grandes alardes, pero logra su objetivo. Dos grandes como protagonistas: Barbara Stanwyck y George Sanders, que están geniales.

- The Fearmakers (Jacques Tourneur, 1958): Un veterano de la Guerra de Corea descubrirá un complot en contra del país en la empresa para la que ahora trabaja, todo ello con la ayuda de una secretaria de la que se enamora. La trama en sí no me gustó, pero el resultado es apreciable. Buena actuación de Dana Andrews.

- Spring Reunion (Robert Pirosh, 1957): Durante una reunión organizada por su antigua escuela, dos ex alumnos, Fred y Margaret, se reencuentran tras quince años de separación. Entre ambos resurge la llama del amor, pero tendrán que luchar contra sus propios prejuicios y los de su entorno para poder llevar adelante su relación. Visible.

- ...Y eligió el infierno (César Fernández Ardavín, 1957): Más allá de la Alemania Oriental, un grupo de hombres lucha contra el sistema comunista ayudando a pasar la frontera a los enemigos del régimen. Uno de los altos cargos militares de la zona empieza a dudar de las bondades del sistema y comienza a ayudar a los enemigos. Una película anticomunista rodada desde una visión cercana la franquismo. Interesante, desde luego.

- Tempi nostri Alessandro Blasetti, 1954): Película de episodios en los que se habla de amores reencontrados, relaciones humanas y dramas cotidianos. Cuenta con un reparto envidiable.

- Assunta Spina (Mario Mattoli, 1948): Assunta Spina ha sido marcada en la cara por su amante, Michele. Éste va a parar a la cárcel y Assunta intercede por él ante Federico Funelli, un funcionario de los tribunales, que hará que Michele no sea trasladado a una cárcel más lejana de Nápoles. Sin embargo, Federico no lo hará por amor a sus semejantes, sino porque desea a Assunta. Al principio ella es reticente, pero termina por aceptar los favores de Federico. Pasan los años y Federico se cansa de Assunta. Además, Michele está a punto de salir de prisión, por lo que Federico la abandona. Assunta le hará saber al celoso Federico todo lo que ha pasado como venganza... Un gran reparto para una buena película.

Hasta otra.

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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por loperena » 08 Feb 2015 13:49

King Lear (Trevor Nunn, 2008)

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Producción para la televisión, Con Ian McKellen (Gods and Monsters) y la Royal Shakespeare Company. Es teatro, pero del muy, muy bueno.

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Re: La película que ví ayer (en casa)

Mensaje por Juramentado » 08 Feb 2015 18:46

Don Chungón escribió:jajaja
Bajo mi punto de vista el mejor cine español (antifranquista) se hizo hace cincuenta años, sin olvidar algunas pelis muy notables en la década que va del 75 al 85. Pero el americano que se hace ahora no me parece tampoco para darle prioridad frente al nacional. A mí me parece que habría que promocionar el producto propio, como hacen los franceses, que para eso hay una inversión. Y poner por la tele los buenos trabajos del cine español, que los hay y son bastantes. Como contribuyente me molesta ver siempre a Paco Martínez Soria y nunca a Saura, a Bardem, a Buñuel o a Erice. Es como si en Italia Pierino valiera más que Fellini o De Sica.¿Quién elige las pelis que pasan por televisión española? El cine español actual no me gusta pero bajo mi punto de vista el público no conoce el buen cine español que se hizo y se deja llevar por prejuicios. Me parece algo a corregir desde las administraciones. Aunque hacen falta otros administradores, eso no lo dudo.
Hoy en día pretender que las cadenas públicas emitan buen cine (ya sea español o de otros sitios) es una utopía.
De todas formas, citas a cineastas cuya obra está fácilmente disponible (sus películas están la mayoría editadas en DVD, incluso algunas en BD).
Yo preferiría que ya puestos echaran cine español que no esté editado en DVD/BD y por tanto más inaccesible (me da igual que sea antifranquista o no, eso para mí no constituye ningún mérito cinematográfico).

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