Cinefórum-Clásico

Me llevo una copia a la costa, junto con otras pendientes (voy a darle también una oportunidad a Nárcisz és Psyché, que leí por ahí que ponen a Bódy como uno de los mejores directores húngaros).


Te arrepentirás...

Acaba de salirme una sustitución y me esperan largas tardes-noches de invierno.

Toma Alistar escribió:

PREACHER escribió:Sí, ya estábamos al tanto de que existía cine letón. Nada que añadir.

Al menos de Estonia he visto 2 de sus 3 películas más prestigiosas: Kevade (VOSE), Sügisball (VOSE) y me falta Hullumeelsus, que no tiene subtítulos ni siquiera en inglés.

De Lituania le tengo echado el ojo a Jausmai (VOSI) y Niekas nenorejo mirti (VOSI) para bajar en el freeleech de KG.

¿Qué tal es Kevade?

No le recuerdo nada especial. Elegante, bien rodada, no especialmente emotiva para ser una peli de críos.

De la húngara ya nos contarás, ¡4 horas y pico!

Toma Alistar escribió:Me llevo una copia a la costa, junto con otras pendientes (voy a darle también una oportunidad a Nárcisz és Psyché, que leí por ahí que ponen a Bódy como uno de los mejores directores húngaros).


Te arrepentirás...

Acaba de salirme una sustitución y me esperan largas tardes-noches de invierno.

ya nos contarás Humphrey
por cierto siempre pones capturas de lo más sugerentes

suerte con ese curro (de profe?), ya quisiera yo

¿Cuatro horas?
Me parece que voy a aparcarla hasta que alguien se anime a traducirla.

Gracias, Iuliano.

yojimbo escribió: - L'inconnu du lac (Alain Guiraudie, 2013): En un lago frecuentado en verano por hombres homosexuales nace la amistad entre Franck y Henri. Pero a Franck quien le gusta es Michel, un hombre guapo y apuesto, quien le corresponde pero que es un asesino en potencia... Me gustó mucho cómo trata los escarceos sexuales, sin tapujos, así como el ambiente en el que se desarrolla la película.

La vi hace un par de días y me dejó con una extraña sensación. Por un lado, como bien dices, la ambientación está muy bien, pero a la vez, y con la historia
que cuenta (el final es genial) se queda en la superficie, creo que se podría sacar más chicha. Es una de esas películas que no sé si me han gustado
o no.

El factor humano (The Human Factor), 1979, de Preminger



La recordaba muy mala, pero volví a verla ayer y cambié de opinión. Se describe de una forma bastante realista (y por momentos irónica) la gris rutina de unos grises funcionarios, esos agentes secretos generalmente idealizados en las películas de espías. En cuanto a la polémica política, se hacen referencias al terrorismo de Estado, manteniéndose un posicionamiento bastante ecuánime y objetivo, sin censurar, por ejemplo, la complicidad de norteamericanos, ingleses y alemanes (éstos citados de pasada) con el régimen del apartheid sudafricano o el hecho de que fueran los comunistas los únicos que apoyaron la causa negra.

Eso sí, a la historia de amor (a la película en conjunto, en realidad) le falta fuelle, garra. Ninguna escena deja huella en la memoria. Y la dirección de actores es pésima. Gente como Attenborough se basta sola. Pero Imán (guapísima, un sueño de facciones perfectas) hubiera necesitado algún tipo de guía.

La virgen y el gitano (The Virgin and The Gipsy), 1970, de C. Miles



Acababa de leer la novela de Lawrence, que es uno de mis escritores de referencia, y aproveché para revisar esta película semidesconocida cuyos subtítulos traduje hace un par de años (no hablo inglés pero creo que quedaron más que aceptables).

Tal vez a la película le falte algo de garra, pero reproduce bastante fielmente el universo de Lawrence, se ajusta a su espíritu: el ansia de amar en contraposición con la moral victoriana, el análisis del sexo como instrumento de poder mediante la represión -en mi opinión hoy se utiliza en sentido contrario-, las diferencias de clase, la búsqueda de un norte existencial, etc.

Curiosamente se cambia el final. Por cierto, al diseñador (o diseñadora) del vestuario de Joanna Shimkus habría que fusilarl@.

Los niños de la colmena (1948) de Hiroshi Shimizu

Aunque se supone que es uno de los grandes del cine japonés clásico, de Shimizu solo he visto hasta ahora una de su época muda, "Japanese Girls at the Harbor" (1933). Le puse remedio anoche con una de las que tenía pendientes de ver, "Los niños de la colmena", y me ha gustado muchísimo. Viene a ser la versión japonesa del Neorrealismo italiano, con filmación en escenarios reales devastados, niños no profesionales, historia realista, etc. pero con un tono muy sobrio aunque no exento de emotividad.

Magníficos los niños interpretándose a sí mismos y muy buena dirección de Shimizu evitando sentimentalismos o ahondar en la crudeza de su situación.

Ne okreci se sine (Branko Bauer, 1956). Un partisano escapa de sus captores alemanes y regresa a Zagreb en busca de su hijo. Estupendo clásico del cine croata, rodado con notable tensión y dramatismo. Decidle a vozidar que la traduzca.

A Romance of the Redwoods (Cecil B. DeMille, 1917). Una chica viaja al oeste para reunirse con su tío y se encuentra con este ha muerto y su identidad ha sido usurpada por un bandolero. Para DeMille una película bastante ñoña, para Mary Pickford... un papel de adulta (!) y con pistola (!!)

The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans (Werner Herzog, 2009). Debido a sus problemas de espalda, un policía se convierte en adicto a las drogas. Menos pretenciosa (espiritual) que la original de Ferrara, esta es, quizá, contradictoria, pero más física y efectiva.

Shonen jidai (Masahiro Shinoda, 1990). Durante la WWII un niño se Tokio se va a vivir al campo para evitar los bombardeos. Los problemas de adaptación de un niño en un entorno bello pero poco acogedor.

Black Legion (Archie Mayo, 1937). Cuando su esperado ascenso recae en un extranjero, un obrero se une a una organización fascista. Interesante drama social, con situaciones sorprendentemente extrapolables a la Alemania nazi, en manos de un director de escaso vigor.

La corona negra (Luis Saslavsky, 1951). Una mujer que ha perdido la memoria es presionada para que recuerde el paradero de unos valiosos brillantes. Una película demencial y muy elaborada, con argumento de Jean Cocteau, diálogos de Miguel Mihura, protagonismo de la mexicana María Félix y los italianos Brazzi y Gassman, todo bajo la competente dirección del argentino Luis Saslavsky.

A Boy and His Dog (L.Q. Jones, 1975). En un futuro post-apocalíptico, un joven y su perro se comunican gracias a un extraño vínculo telepático. Mala película de ciencia-ficción, incapaz de encontrar el tono adecuado de comedia negra que merecía tan disparatado argumento (el chico sólo piensa en el sexo y es el perro parlanchín el cerebro del dúo ).

Yuki & Nina (Hippolyte Girardot & Nobuhiro Suwa, 2009). Dos niñas parisinas, amigas inseparables, temen que una de ellas tenga que irse a vivir a Japón con su madre. Una sensible incursión en el universo infantil, sin la habitual perspectiva adulta de este tipo de cintas.

Confesión a Laura (Jaime Osorio Gómez, 1990). Dos vecinos quedan atrapados juntos por una violenta revuelta. Ambientada durante el Bogotazo de 1948 (la peli empieza con imágenes de archivo durante los créditos), la historia queda reducida después a dos ubicaciones y tres personajes. Convence gracias a su humildad y gracia.

Babes in Toyland (Gus Meins & Charley Rogers, 1934). Dos torpes jugueteros frustran los planes de un malvado propietario. El Gordo y el Flaco fuera de su elemento, en un musical con ambientación de cuento de hadas. Nada comparable a la capacidad destructiva de sus mejores cortos.

Ítél a Balaton (Pál Fejös, 1933). La relación entre dos jóvenes de familias rivales se ve truncada cuando el padre de ella la casa con uno de los suyos. Romeo y Julieta en una muy tradicionalista comunidad de pescadores. Lo de Fejös es un escándalo. Pensar que esta joyita no tiene el menor crédito y que se proclaman tantos bodrios como obras maestras...

Upstage (Monta Bell, 1926). Una ambiciosa joven es contratada como actriz vodevil y pronto se cree una gran diva. Una película modesta protagonizada por una Norma Shearer ya en relaciones con Irving Thalberg, rematada con un estupendo final.

Jingi no hakaba (Kinji Fukasaku, 1975). Un rebelde y violento yakuza acaba enfrentándose a su jefe. Película de gángsters que sigue el mismo esquema, ambientación (Japón de posguerra) y estilo desenfrenado de "Battles Without Honor and Humanity".

La teta asustada (Claudia Llosa, 2009). Una joven, educada por su madre en un temor patológico a los hombres, debe enfrentarse al mundo exterior. Una angustiosa reflexión sobre las heridas del pasado, limitada por una realización exasperadamente calmada y difusa.

La semana:

- Non mi muovo! (Giorgio Simonelli, 1943): Sobre un estafador que se las sabe todas y que, tras decidir abandonar la casa en la que vive desde hace tiempo sin pagar el alquiler, va en busca de otro incauto al que embaucar. Su hija termina enamorándose del nuevo casero, y la cosa empieza a cambiar. Además, el estafador ha acogido a un amigo suyo, un pobre diablo que se cree un médico fantástico, pero que no tiene ni título, y que va con su mujer. Otra comedia de los hermanos De Filippo, que sin ser brillante, se deja ver con una sonrisa en la cara.

- Little Big Horn (Charles Marquis Warren, 1951): Visión sobre unos soldados que fueron a avisar al general Custer sobre la masacre que se le avecinaba. Para más inri, los dos comandantes están pelados entre sí porque uno le está birlando la mujer al otro. Ni fu ni fa.

- Vedo nudo (Dino Risi, 1969): Película de episodios, protagonizados todos por el gran Nino Manfredi, teniendo como base el erotismo, pero con muy distintos tratamientos. El que más me gustó es el de un señor que cuando llega a casa se traviste y que, incluso, se hace pasar por mujer por correspondencia. Un día, el hombre con el que mantiene un contacto postal viene a visitarla a su casa y se encuentra con su "hermano", en el que encuentra una actitud extraña...

- Satyricon (Gian Luigi Polidoro, 1969): Vida de dos jóvenes, Encolpio y Ascilto, así como de la esclava Gitón (en realidad otro muchacho) en la época de Nerón. Los tres tienen que tratar de escapar de las fuerzas del Emperador, que los persiguen, y en su huida conocen a varios personajes (filósofos, ricos, putas, etc...) de los que procurarán salir bien parados. Me gustó muchísimo más que la versión de Fellini.

- Elephant (TV) (Alan Clarke, 1989): Mediometraje sin diálogos sobre varios asesinatos con arma de fuego. Básicamente, lo que vemos es a los asesinos en busca de su víctima, a las que le pegan un tiro. Por violento que pueda parecer, a mí me resultó fascinante.

- No Orchids for Miss Blandish (St. John Legh Clowes, 1948): Una de cine negro bastante flojita, sobre una muchacha rica que es secuestrada por una banda de ladrones y asesinos, mientras trataban de robarle unas joyas. Cuando la banda rival se entere del secuestro, tratarán de robarle a la chica, para ser ellos quienes cobren el rescate. Pero el malévolo jefe de la banda rival, temido por todo el mundo, se enamora de la chica, quien le corresponde, y ambos fantasean con la posibilidad de rehacer sus vidas. Un bodrio lo mires por donde lo mires.

- Inquisición y libertad (Basilio Martín Patino, José Luis García Sánchez, 1982): Documental sobre la importancia e incidencia de la Inquisición en España. En ocasiones se hace un poco pesado, como al final, donde tratan de representar un juicio del Santo Oficio, pero tiene partes muy interesantes.

- Au nom de la loi (Maurice Tourneur, 1932): Un grupo de investigación de la policía busca a los asesinos del inspector Clamart, que andaba tras la pista de unos traficantes de droga. Se nota que estamos a los inicios del género en Francia, porque la película tiene todos los elementos para ser un buen policíaco, pero no están del todo bien mezclados.

- Niaye (Ousmane Sembene, 1964): Sobre una madre que se suicida cuando el jefe de la tribu deja embarazada a su hija. Buena.

- Ítél a Balaton (Paul Fejos (AKA Pál Fejös), 1932): Como bien dice PREACHER, un Romeo y Julieta húngaro en un pueblo marinero de Hungría, donde las duras tradiciones imperan sobre el buen juicio. Creo haberle leído a mifune que los 15 últimos minutos son impresionantes, y lo son. Se trata, señores, de una obra maestra absoluta, brillante desde su exposición, el tratamiento de los personajes y su clímax. Excelentemente rodada y montada. De obligado visionado.

- Tri (Aleksandar Petrovic, 1965): Tres historias sobre la II Guerra Mundial en Yugoslavia, que representan tres puntos de vista diferentes, según el momento en el que estemos: Inmediatamente antes del conflicto, durante el mismo y al final. Buena.

- Speedy (Ted Wilde, 1928): Speedy (Harold Lloyd) tratará de ayudar al abuelo de su novia a mantener la línea de tranvía a caballo que tiene y que se ve amenazada por una gran compañía, que quiere comprar a la baja los derechos del viejo, que los mantendrá siempre y cuando haga al menos un trayecto diario... Hilarante, con momentos brillantes. Harold Lloyd era un genio, hay que reconocerlo.

- Natsukashi no kao (Mikio Naruse, 1941): Mediometraje, también bajo el contexto de la II Guerra Mundial, en el que una mujer ha quedado al cuidado de su hijo, su suegra y su yerno, ya que el marido ha ido a la guerra. Un día llegan noticias de la ciudad, donde proyectan un noticiario donde sale el marido y todos quieren ir a verlo... Una típica obra de Naruse, que parte de historias mínimas para dejarnos grandes sensaciones.

- Murnau's 4 Devils: Traces of a Lost Film (Janet Bergstrom, 2003): Documental sobre "Los cuatro diablos", película perdida de Murnau, en la que nos dan claves sobre su producción, la historia y sus varios finales. Interesante.

- It's a Gift (Norman Z. McLeod, 1934): Una de esas películas hechas a la medida de W.C. Fields. En este caso, un hombre compra una naranjal en California, con la herencia de un tío recientemente fallecido. Cuando llegan allí, se encuentran con una auténtica ruina, donde no crece ni la mala hierba. Pero esto es una comedia, así que acabará bien. Tiene algunos gags más propios del cine mudo, que no cuadran muy bien, porque rompen el ritmo, pero que serían muy divertidos en otro contexto. Pasable.

- My Gal Sal (Irving Cummings, 1942): Musical en el que podremos oír cantar a Rita Hayworth y al musculoso Victor Mature. En realidad se trata de un biopic del compositor, actor y cantante Paul Dreiser, en el que la pareja protagonista se empieza odiando y terminan enamorados.

- Conspirator (Victor Saville, 1949): En plena guerra fría, un alto cargo del ejército es en realidad un espía del régimen comunista. Él abraza sus creencias y está convencido de que algún día será un alto cargo del Partido. Pero cuando contrae matrimonio a expensas del Partido, todo se complicará, ya que le piden que asesine a su mujer... Valiente por el tema que trata y con Elizanbeth Taylor y Robert Taylor como protagonistas.

Hasta otra.