The music of the movies

[droid]

Me quedé pillado con la banda sonora de "Once upon a time in the revolution" cuando la oí por primera vez.

Muchas gracias una vez más (y ya van...) por los interesantes comentarios que añades a los videos, Vertigo.

Un abrazo.

[PanchoVertigen]

THE LAST EMPEROR. Ryuichi Sakamoto

Es la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años y fue adorado por 500 millones de personas como divinidad. Gobernó en la Ciudad Prohibida hasta que las fuerzas republicanas, que querían abolir la corte imperial, lo encerraron entre sus murallas. Finalmente abdicó y se convirtió durante un tiempo en un títere de las fuerzas de ocupación japonesas en Manchuria. Después llegó la revolución comunista y fue encarcelado para "limpiar" su mente de todo pensamiento capitalista. En los últimos años de su vida fue jardinero en el parque botánico de Pekín y llevó una vida como un hombre cualquiera en su país, siendo testigo del culto a Mao y de la Revolución Cultural.

Ryuichi Sakamoto es un músico japonés, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor. Actualmente vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra, donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. Ahora es un músico muy conocido, porque escribió la música de apertura de los juegos olímpicos de Barcelona, la banda sonora de "Tacones lejanos", los politonos del Nokia 8100 y trabajó con William Borroughs, Iggi Pop, o David Bowie, entre otros. Éste es el tema principal de una banda sonora que ganó el Oscar en 1987.

https://www.youtube.com/watch?v=VizBhobcRao

[PanchoVertigen]

CANNIBAL HOLOCAUST. Riz Ortolani

Un grupo de reporteros jóvenes, Alan Yates (Carl Yorke), su prometida Faye Daniels (Francesca Ciardi), dos camarógrafos y su guía Felipe Ocaña (Ricardo Fuentes), van al Amazonas, denominado en la película como "Infierno verde", para hacer un documental sobre supuestas tribus caníbales que habitaban en la zona. Cuando terminan los días de plazo y los jóvenes no aparecen, un antropólogo llamado Harold Monroe (Robert Kerman) viaja a la jungla para investigar qué les ocurrió.

Pocas veces una película tan mala, falsa y tendenciosa ha tenido una banda sonora de tanta calidad. Y no lo digo sólo por este conocido tema principal de la película, sino especialmente por otro titulado "Adulteress' punishment" (El castigo de la adúltera), que es el más estremecedor que compuso nunca Rizziero Ortolani. Pero al tema tendrían que acompañarle unas imágenes tan crudas y violentas que me niego a reproducir, por esa razón que dejó escrita en la pizarra un día ese genial extremeño radicado en Cataluña, que se llamó José María Valverde: NULLA AESTHETICA SINE ETHICA (sin ética no puede haber estética).

https://www.youtube.com/watch?v=f1ivlQ8oVQQ

[PanchoVertigen]

LA MOGLIE PIÙ BELLA. Ennio Morricone

Francesca (Ornella Muti), una joven siciliana de dieciséis años, decide rebelarse contra las ancestrales tradiciones de la isla, negándose a contraer un matrimonio concertado por su familia con el joven mafioso Vito (Alessio Orano) que la ha violado.

Con 15 años recién cumplidos Damiano Damiani hizo debutar a una joven llamada Francesca Romana Rivelli, a la que puso el nombre artístico de Ornella (por Ornella Vanoni) y Muti (por Riccardo Muti). La película narra la historia real de la joven Franca Viola, que desafió a la Mafia, al no quererse casar con su violador, el capo Filippo Melodia. Morricone contribuyó con su buen hacer musical al éxito de esta película, cuya banda sonora ha sido recientemente digitalizada.

https://www.youtube.com/watch?v=O02uNO0SGvM

[PanchoVertigen]

CITIZEN KANE. Bernard Herrmann

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

El creador de la banda sonora original del filme fue el compositor neoyorquino Bernard Herrmann, quien debutó en el mundo del cine con esta partitura que lo hizo merecedor de una nominación en los premios Óscar de 1942. Herrmann (1911-1975) compuso la partitura en el estilo en que componía para las radionovelas, con cortes que en su mayoría no superan el minuto de duración. La idea era no llenar cada secuencia con música, sino dotarla de pequeños pasajes sutiles pero efectivos para acompañar la trama. De esa manera, hubo una sincronía casi perfecta entre música y acción. Al respecto, Hermann declaró lo siguiente: “tuve la sensación de que el filme se edificaba y de que mi música formaba parte de esa edificación”. De hecho, pocos meses antes de su muerte, en 1985, Orson Welles afirmó que la música era responsable en un 50 por ciento del éxito de Ciudadano Kane.

https://www.youtube.com/watch?v=6g-4Cq61YB0

[PanchoVertigen]

IL MERLO MASCHIO. Riz Ortolani

Niccolò Vivaldi (Lando Buzzanca) es un violoncelista de la Orquesta de la Arena de Verona, que a pesar de sus esfuerzos no ha llegado nunca a ser primer o segundo violoncelo. Es un hombre frustrado, porque nadie parece reconocer su rostro y ni siquiera recuerdan su nombre. Pero Niccolò esta casado con Costanza (Laura Antonelli), una bella mujer, sencilla y criada en el campo. Furtivamente comenzará a hacer fotos de ella y luego a mostrárselas a sus amigos. Esto cambiará su vida para lo bueno, porque saldrá del anonimato y para lo malo, porque acabará siendo víctima de una obsesión.

Luciano Biancardi, licenciado en Filosofía y Letras y violoncelista, escribió un delicioso relato que luego dio origen a esta película, en la que Biancardi no sólo colaboró con el guión, sino que interpretó uno de los papeles: precisamente, el del violoncelista Mazzacurati. La historia titulada "El complejo de Lot" (personaje bíblico condenado a morir si mira lo que no debe) narra algo de las vivencias que un solista puede tener con un instrumento como éste, que se asemeja tanto al cuerpo femenino, y al que tiene siempre entre sus piernas. La generación que hoy peina canas y todas las anteriores estuvieron afectada por el síndrome de Lot como el celista, ya que las imágenes de desnudos fueron consideradas como pecaminosas durante casi veinte siglos, vinieran del pincel de Velázquez o del cincel de Michelangelo. Rizziero Ortolani supo ilustrar musicalmente la historia con su perfección habitual.

https://www.youtube.com/watch?v=co6H4zGc_5c

[PanchoVertigen]

EL PECADO DE ADÁN Y EVA. Paul Anka y Dúo Dinámico

Hace algo más de tres milenios, una escuela bíblica judía llamada yahvista cambió la historia de la humanidad, anexando al relato de la Creación contenido en el libro primero del Génesis, la conocida historia de Adán y Eva. Dónde ante se hablaba de Dios, creando a un tiempo al hombre y la mujer, se pasó a la historia de la maldita costilla manzanera de todas las desgracias del Edén y causante del pecado en el mundo. Con ello no solamente se sometió la mujer al varón, sino que se prohibió a más de la mitad de la humanidad el tener acceso a la cultura.

Pero lo peor de esta historia es que la tradición cristiana amplificó la importancia de este relato, convirtiéndolo en piedra fundamental del cristianismo. Tras el relato de la creación vino la historia del primer pecado, con razón llamado original, porque es el más original de los pecados: uno nace con él y es ya pecador desde el vientre de su madre. Y así solucionaron fácilmente el problema diciendo que LA CULPA FUE DE EVA. Las imágenes corresponden a la película filmada en 1959 por Miguel Zacarías y protagonizada por Jorge Rivero y Candy Wilson. El tema "Adam & Eve" es cantado en inglés por su autor Paul Anka y en español por el Duo Dinámico.

https://www.youtube.com/watch?v=IX2vOGCzYWY

[PanchoVertigen]

HEAVEN'S GATE. David Mansell

La acción se desarrolla en el Condado de Johnson, Estado de Wyoming, en 1890. El sheriff Jim Averill (Kris Kristofferson) lucha junto a los campesinos al lado de los inmigrantes de Europa del Este que son acusados de robo y amenazados por mercenarios contratados por terratenientes. Miembro de la asociación de los terratenientes es Billy Irvine (John Hurt). Entre los asesinos se encuentra Nate Champion (Christopher Walken), que pretende casarse con una prostituta inmigrante, Ella (Isabelle Huppert) de la que Averill está también enamorado.

Este joven prodigio que vemos aquí tocando el violín, al tiempo que patina y marcando el ritmo a la Kriss Kristofferson's Band para el vals que bailan Isabelle Huppert y K.K. es David Mansfield el autor de esta bellísima banda sonora, de la que por razones obvias sólo puedo poner tres temas. Mansfield fue el más joven integrante de la Banda de Bob Dylan y sustituyó a John Williams, por indicación del propio Michael Cimino. Y yo debo de ser un maldito cinéfilo, porque adoro esta película maldita.

https://www.youtube.com/watch?v=KNRt7yIGXKA

[PanchoVertigen]

PROVIDENCE. Miklós Rózsa

Recluido en su habitación, Clive Langham (Johm Gielgud), un escritor enfermo y malhumorado, hace y deshace una historia cambiando situaciones y personajes a su antojo, mientras bebe sin parar en una inacabable noche. Claud (Dirk Bogarde) es un tiránico y justiciero fiscal de la alta burguesía. Sonia (Ellen Burstyn), una mujer insatisfecha, se siente incapaz de dejar a su marido. Kevin (David Warner) es un soldado iluminado que lucha por el derecho a la eutanasia. Helen (Elaine Stritch) es una amante ajada que sabe que va morir.

El genial compositor húngaro Miklós Rózsa, creador de inolvidables bandas sonoras como BEN HUR, EL CID, QUO VADIS o REY DE REYES, compuso bandas sonoras intimistas para Billy Wilder y otros grandes realizadores. En su madurez, el francés Alain Resnais le pidió que ambientara su magistral película PROVIDENCE y para ella creó este evocador tema titulado "Valse crepusculaire", que es una auténtica maravilla.

https://www.youtube.com/watch?v=Lljqd9R7t7Q

[PanchoVertigen]

THE SNOWS OF KILIMANJARO. Bernard Herrmann

Con una herida en una pierna que amenaza gangrena, el novelista Harry Street (Gregory Peck) y su esposa Helen (Susan Hayward) se encuentran perdidos en el continente africano y tienen pocas esperanzas de sobrevivir. En esas circunstancias, Harry recuerda los episodios más importantes de su vida: la educación que recibió de su tío Bill (Leo G. Carroll), sus viajes a España y a Francia, su amor por Cynthia Green (Ava Gardner) e incluso las causas que los han llevado a tan dramática situación.

Aunque Bernard Herrmann no tenía precisamente en gran estima como escritor a Ernest Hemingway, según consta en su autobiografía, supo captar en su música toda la atmósfera de nostalgia y desilusión que la obra trasmitía y eso que "la Zorra del pasado siglo" alias 20th Century Fox, se atrevió a sustituir a Henry King por el mandado Roy Ward Baker para que cambiara por completo el final de la película. Por eso, hoy, este magnífico "Interlude" figura entre las selecciones de lo mejor de su obra.

https://www.youtube.com/watch?v=eK3N2TJAhmU