La película que vi ayer (en casa)

[Danyyyy]

La vie conjugale: Jean-Marc y Françoise (1964)
Me pareció mejor, más fluida, la película narrada bajo la óptica del muchacho.

Sí, a mí me pareció más forzada la parte desde la referencia de Françoise. Esa segunda me gustó por encima de la media y tomada desde Jean-Marc sería para mí una notable película.

[loperena]

Ayer vimos

Sin la sonrisa de Dios (Salvador, 1955)

Dramón paternalista con idea y guión de De la Loma (la intro es característica suya, haría lo mismo, pero más breve, en Perros Callejeros).

https://youtu.be/ItI6AU4iqeI

Un niño medio andrajoso que tiene un padre alcohólico, maltratador y contrabandista (pero en el fondo es un buen hombre, un pobre diablo), una tía que hace de madrastra que le sisa el poco dinero que el chaval gana vendiendo tebeos (ojo, que es para darle unos duros a un pobre compañero tuberculoso que se llevan al sanatorio), un profe chachi que a través del fútbol les enseña matemáticas además de llevarlos a misa, y de fondo un barrio del Raval filmado a lo neorrealista, con muchas escenas en el puerto del carbón, los tinglados, Sant Pau del camp i la Collaso i Gil (en aquellos tiempos Grupo Escolar Felipe II)

[yogiyamada]

Volvió a avanzar mi lista de espera y le tocó a Le plein de super, 1976 de Alain Cavalier. Road Movie francés con muy poco recursos, Cavalier a partir de este film toma un giro en su carrera. Un realismo puro, se nota la improvisación de diálogos y actuación; construcción de los personajes en el mismísimo viaje de 7 mil kilómetros. Le plein de super es un gran ejercicio de cine realista donde el artilugio de la ficción es reemplazado por la verdad del rictus de los personajes que, en este caso, emulan la vida real, todos buenos amigos jugando a la aventura cinematográfica. La ligereza del dispositivo fílmico y la locura de los cuatro actores hacen de Le plein de super una película de una vitalidad increíble. Se siente la complicidad del grupo, una naturalidad en la interpretación que se hace tanto más evidente cuanto que la puesta en escena, de gran humildad, está enteramente al servicio de los actores. A pesar de su apariencia, el film de Cavalier no es una película improvisada, rodada al azar, una “película de amigos”, sino una película consistentemente guionizada; y es el dispositivo puesto en marcha por Cavalier el que permite a la película alcanzar esta verdad increíble, trascender el material escrito. En definitiva, Le plein de super es pueril, pero auténtica, inquietante, pero irónica, burlesca, pero poética.

[loperena]

Un par de cosas estos días

La bête (Bonello, 2023)

Drama futurista alegórico, fiel a la buena realización de Bonello, pero algo cándido en las ideas. Así como en Nocturama (que va a terminar siendo, para mi gusto, su mejor película) hay un despliegue muy sugerente y algo malvado de propuestas, en La bête, Bonello opta por un esquema más manido (la distopía futurista que persigue extirpar las emociones del corazón humano) y se embrolla en un juego de "vidas pasadas" más o menos atractivas y un poco machaconas.

Saint Laurent (Bonello, 2014)

Biopic bastante plano sobre el modisto francés. Mal elegido el actor (miren las fotos del original y comparen) y también el enfoque del personaje, demasiado sesgado hacia el asunto adicción-homosexualidad y muy poco o nada interesado en asuntos de diseño y industria (esto último recibe algunas pinceladas, eso sí). Una pena no haber explorado su infancia en Orán y haber obviado su trabajo de los 50 y 60. La memoria comienza con su experiencia en el psiquiátrico y sigue a lo largo de finales de los 60 y 70, para dar un salto hasta sus últimos días. También pasa desapercibida la figura, interesantísima, de Bergé. Bonello, en cambio, opta por darle minutos a Jacques de Bascher quien luce mejor en pantalla con ese bigotillo prusiano (pero qué pena que no haya querido sacar también a Lagerfeld para completar el triángulo). En fin, entretenida, visualmente impecable y ya está.

[loperena]

Acabada de ver

The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (Fowler, 2012)

Aproximación a la figura del historiador E.P. Thompson a través de los informes de los años 50 y 60 sobre sus cursos en la Asociación Educativa de los Trabajadores (WEA), combinados con tomas del paisaje urbano y rural inglés (Peter Hutton acompaña a Fowler en los créditos). Nos describe las virtudes y las dificultades, los éxitos y los fracasos, de llevar la historia social a las gentes sin una formación académica específica. "¿Qué clase de historia social debe enseñarse?" se pregunta Thompson; y, por extensión, ¿cúal es el sentido y la finalidad de la educación universitaria? Y Thompson responde: "La existencia real en temas de sufrimiento humano de los problemas sobre los que se tienen pensamientos y opiniones".
Aprovecho para recomendar la voluminosa Formación de la clase obrera en Inglaterra.

[yogiyamada]

Corrió la lista y le tocó a Gubbai, Don Gurîzu!, 2021 de Atzuko Ishizuka. Película animada japonesa en 2D que trata sobre la amistad. Una historia sencilla llena de emotividad, quizá demasiado emotiva, que logra construir a partir de personajes queribles un relato fresco, lleno de nostalgia y belleza natural. Con un nivel de animación que la animación nipona nos tiene más que acostumbrados Gubbai, Don Gurîzu! se concentra en el desarrollo de personajes logrando su cometido hasta cierto punto. Un viaje con amigos por un bosque hermoso que acompaña (el arte es espectacular) la experiencia de encontrar esos momentos trascendentales como la vida misma. Es interesante el juego simultáneo de elipsis y dramatización que aparece en varios pasajes del film, que le dan a esta obra un plus de originalidad en su ritmo narrativo.

[loperena]

Ayer vimos

El señor Esteve (Neville, 1950)

Comedia algo tosca en la realización pero bastante entretenida (porque la novela de origen también lo es). Me gustó mucho la escena de la excursión a la montaña pelada a fin de que a la joven pareja les de el aire y se animen a tener hijos.

L'airet, l'airet, l'airet la matinada
del ric estiu, del ric istiu, del ric istiu,
repega, replega, replega de la rosada
que llança el riu, que llança el riu, que llança el riu,
el riu!

Yo diría que las escenas callejeras están hechas en estudio, aunque encontré un bonito plano de la fuente de Santa María antes de sus restauración.

[yogiyamada]

Se movió mi lista de espera y le tocó su turno a Chompy & the Girls, 2021 de Skye Braband. Peli estadounidense bizarra, de bajo presupuesto, suerte de comedia negra con Sci fi y melodrama barato. Malos actores sin carisma, pésima música, guion muy mal resuelto, a pesar del riesgo artístico que pretende lograr. No mucho más que decir.

[Sobrina]

Estas son las películas anteriores a 1980 que vi la semana pasada:

En cas de malheur / El amor es mi oficio (1958)
Esta película de Claude Autant-Lara debió de levantar cierto revuelo en la época de su estreno porque se le ve el culo a Brigitte Bardot en un desnudo integral. Más allá de la anécdota, engancha con facilidad el drama del abogado maduro enamorado de una joven clienta urdido por Simenon, gracias sobre todo al empaque de Jean Gabin.

Juventud a la intemperie (1961)
Vista hoy, es un delirio este remedo de thriller de Ignacio F. Iquino que alerta de la caída de la juventud española al infierno del hedonismo en garitos donde, además, se baila con desenfreno y se fuma grifa en malas compañías, como ya apuntó loperena. Una pareja de veteranos legionarios con bigotito se dedica a poner orden. Impagable.

Nackt unter Wölfen / Desnudo entre lobos (1963)
Estupendo drama de la RDA que transcurre a finales de la II Guerra Mundial en el campo de prisioneros de Buchenwald, adonde llega un niño escondido en una maleta. La película de Frank Beyer está llena de buenas imágenes y muestra un notable sentido del ritmo.

El niño y la niebla (1953)
Arrebatado drama de Roberto Gavaldón, elegante en las formas e intenso en el contenido, con una desatada Dolores del Río, asustada por la locura que cree llevar en la sangre.

[loperena]

Ayer vimos

Under Capricorn (Hitchcock, 1949)

No es la peor película de Hitchcock, tampoco de la década. No es peor que, por ejemplo, The Paradine Case. Fallan diferentes cosas: la ambientación "exótica", la manida trama melodramática, la solución inverosímil, la falta de un malo malísimo (en este caso una mala). Pero también tiene buenas bazas como el inmenso Joseph Cotten o las caras de colgada que en su primera escena pone Bergman.