imdb: http://www.imdb.com/title/tt0038306/
La novela incabada de Alexander Pushkin “Dubrosvsky” (escrita en 1832 y publicada en 1841, cuatro años después de la muerte de Pushkin; el título lo eligió el editor) ya había sido llevada al cine, y admirablemente, durante el periodo mudo. “The Eagle” (1925) de Clarence Brown había sido una de las películas más populares de Rudolfo Valentino como el noble ruso Vladimir Dubrovsky , que se convierte en un proscrito enmascarado con el fin de vengarse del hombre que mató a su padre y robó sus tierras, pero se enamora de la hermosa e inocente hija del último. Una segunda versión, inédita en Italia, se filmó en Rusia en 1936: “Dubrovsky”, dirigida por Alexsandr Ivanovsky e interpretada por Boris Livanov.
Amante apasionado de la literatura rusa, Freda siempre se había sentido fascinado por el intrépido personaje de Pushkin y estaba tan familiarizado con la novela como con la película de Valentino, que afirmaba haber visto por lo menos veinte veces cuando era adolescente. No obstante, el proyecto se acogió, cuando menos, con indiferencia.
Mi película iba más allá del verismo o de lo que los productores estaban dispuestos a aceptar, y se componía de elementos totalmente diferentes. La idea de “Aquila nera”, especialmente porque se ambientaba en Rusia, se consideraba una especie de locura. No podían imaginar cómo nuestros “ciociari” (los habitantes de la zona del sudeste del Lazio) iban a hacer de cosacos. Por otra parte, yo veía y concebía el cine sólo de esta manera. Así que insistí, y debido a una serie de circunstancias, me encontré con un productor que falleció hace tiempo y, siento decirlo, era el más incapaz de todos los que había en activo en ese momento: su nombre era Angioletti ... Bueno, por uno de esos extraños golpes, inmediatamente se dio cuenta del potencial de la historia y me dio “carte blanche”.
Habiendo escrito ya un guión que acabó en un cajón, esta vez Freda trabajó con su amigo Steno y un guionista de 31 años que llegaría a ser uno de los más grandes directores del cine italiano: Mario Monicelli. El trabajo conjunto resultó fructífero, y Monicelli y Steno se hicieron amigos íntimos: trabajaron juntos durante muchos años, hasta que finalmente siguieron carreras separadas. Freda no tenía palabras amables para Monicelli, afirmando que, desde que se hizo famoso, su antiguo colaborador lo evitaba a menudo. Esa distancia probablemente fue aumentada por sus diferentes puntos de vista políticos, con Monicelli declarándose con orgullo comunista de toda la vida – un polo aparte con respecto a Freda; es más, el director nunca apreció la llamada "commedia all'italiana", que tuvo en Monicelli uno de sus representantes más significativos, junto con Dino Risi. Sin embargo, en algunas de las películas de Monicelli se pueden encontrar rastros del cine de Freda, a pesar de su aparente desigualdad - comparar, por ejemplo, las escenas de batalla de "La leggenda del Piave" con las de Monicelli en el fresco sobre la Primera Guerra Mundial "La grande guerra” (1959)
El método de trabajo del trío fue extremadamente democrático. “Después de leer el texto, comparábamos nuestros puntos de vista, cada uno escribía su propia versión (de la escena) y las comparábamos. Todas y cada una de las observaciones eran tenidas en cuenta y cada uno de nosotros tenia su propia independencia”. El resultado fue sorprendente y demostró el interés de los escritores en los personajes y los detalles. En primer lugar, el guión dividía al villano en tres, para un mayor efecto dramático. El primero, y el menos, es el baboso Presidente de la Corte que se instala en el palacio de Dubrovsky y ordena a los sirvientes borrar cualquier rastro de sus anteriores habitantes - concretamente, el Águila Negra que parece perseguirlo, apareciendo por todas partes, con resultados de tipo expresionista en la escena donde el Juez se encuentra justo debajo de la gigantesca águila de piedra que se eleva en la escalera de la casa de Dubrovsky, que se revela amenazadora a la luz de los relámpagos en medio de una tormenta.
Por otro lado, Kirila, el usurpador, es representado como un comerciante adusto, cuya avaricia se traduce en desconfianza y desdén por todos los que lo conocen, y que prefiere la compañía de los perros a la de sus hombres, - un rasgo no muy diferente al de Freda. Al ser interpretado por Gino Cervi, Kirila no aparece como un personaje totalmente antipático, ya que la bonhomía natural del actor se manifiesta por doquier, haciendo su confrontación con Dubrovsky aún más interesante, y permitiendo una de las mejores escenas de la película: el diálogo íntimo con Vladimir (que se hace pasar por profesor de francés) por la noche, con Kirila confesando sus temores y soledad, y en un momento incluso alentando a su adversario a dispararle, sólo para que Dubrovsky huya, dividido entre su odio por el hombre y su amor por la hija de éste.
El favorito de Freda del trío, cinematográficamente hablando, es claramente el despreciable príncipe Sergei, el tipo de serpiente venenosa cuyo absoluto libertinaje y duplicidad enfurece a la audiencia. Una escena temprana resume perfectamente al personaje, ya que Sergei quema indiferente la carta con la que Dubrosky justificaba su repentina marcha y ausencia del duelo que estaba a punto de tener con él, y que Vladimir ha entregado personalmente a su adversario, confiando ingenuamente en el sentido del honor del Príncipe. Sergei también proporciona el tipo de amago sexual que sólo se podía insinuar con eufemismos cautelosos en la década de los 40 en Italia: no sólo se va a casar con la mujer que Dubrovsky ama, sino que antes de la ceremonia de la boda, entra en la habitación de la novia con una botella de champán, afirmando que "uno tiene que probar algo antes de rechazarlo", en un intento nada sutil de sexo prenupcial que bordea la violación, y que es interrumpido en el momento justo por la entrada triunfal de Vladimir en la habitación, anunciada por la sombra del héroe alargándose en el suelo.
Dubrovsky es el compendio de los héroes de Freda, "individualistas que forjan su destino con sus propias manos y contra viento y marea", en un rechazo flagrante de "la unánime grisalla neorrealista, su resignación más o menos asumida, así como su enorme atención al presente , " citando a Jacques Lourcelles. El papel fue para Rossano Brazzi (1916-1994), que pronto se convertiría en una de las estrellas de cine italianas más populares en el extranjero, gracias a su buena apariencia y su tumultuosa vida amorosa - que acabó en su encasillamiento como latin lover en películas como “Three coins in the fountain” (1954, Jean Negulesco), "The barefoot contessa" (1954, Joseph L. Mankiewicz) e "Interlude" (1957, Douglas Sirk) – más que en sus dotes como actor. Hizo un par de películas con Goffredo Alessandrini durante el fascismo, "Addio, Kira!" Y "Noi vivi ...". Después de la guerra había caído en el olvido e interpretado prototipos antiguos en el escenario. Le ofrecí el papel de Águila Negra gracias al buen recuerdo en los films de Alessandrini. La película lo volvió a popularizar y Zanuck lo llamó a Hollywod ", recuerda Freda. El director hizo que Brazzi se asemejara al joven Valentino, con notables resultados: aún así, la apostura del actor no pudo evitar una actuación acartonada en las escenas en las que se presenta como el amanerado profesor de francés.
l resto del elenco era muy sólido, con Gino Cervi - ahora demasiado mayor para interpretar al protagonista en películas de aventuras - haciendo un villano impresionante, el gran Paolo Stoppa, como alivio cómico en el papel de un bandido aficionado al buen vino, y Pietro Sharoff, un renombrado actor y director de teatro ruso que se había trasladado a Italia y convertido en ciudadano italiano en la década de los 30, como padre de Vladimir. El despreciable Sergei fue interpretado con entusiasmo por Harry Feist, el odioso oficial nazi en “Roma città aperta” de Roberto Rosselllini (1945) - una demostración más del excelente ojo de Freda para el casting, y la prueba de que, aunque rechazó el neorrealismo en su conjunto, le debía al menos una pequeña parte del éxito de la película.
Para el papel de Masha, el director eligió a la brasileña Irasema Dilian (nacida Eva Iraema Warschalowska, 1924-1996), que había debutado en "Maddalena, zero en condotta" y había iniciado una carrera de bastante éxito en Italia, apareciendo en películas tan importantes como "Malombra" (1942, Mario Soldati). "Aquila nera" mostró a varias hermosas jovencitas como extras, dos de las cuales se encaminaban hacia un futuro brillante: Gina Lollobrigida de 19 años (que hizo su debut en la pantalla como odalisca, con un total de cuatro días de rodaje y que cobró 1.000 liras por día) e Yvonne Sanson de 20 años como la amante de Kirila, que se sienta a la derecha de Gino Cervi en la escena del banquete. Cuando Freda la eligió, le prometió a Sanson que, aunque no tenía una sola línea en la película, todo el mundo la notaría. Estaba en lo cierto. Pasados tres años, Sanson se convertiría en una de las divas más populares de Italia, especialmente después del melodrama extraordinariamente exitoso de Raffaello Matarazzo “Catene”.
“Riccardo Freda. The life and Works of a born filmmaker” Roberto Curti. McFarland & Co Inc (30 Mar. 2017) Edición en ingles.
Ficha artística:
Director: Riccardo Freda
Producción: Nino Angioletti para C.D.I. (Cin.ca Distributori Indipendenti), 1946
Directores producción: Romolo Laurenti, Franco Palaggi, Felice Romano
Guión: Riccardo Freda, Mario Monicelli, Steno, según el relato inacabado de Aleksandr Pushkin “Dubrosky”
Fotografía: Rodolfo Lombardi
Montaje: Otello Colangeli
Música: Franco Casavola
Decorados: Arrigo Equini
Ayudante dirección: Giorgio Lastricati
Intérpretes: Rossano Brazzi (Vladimir Dubrovsky), Gino Cervi (Kirila Petrovitch), Irasema Dilian (Masha Petrovitch), Rina Morelli (Irina), Harry Feist (príncipe Sergei Ivanovitch), Paolo Stoppa (Erkap), Inga Gort (María), Pietro Sharoff (Andrei Dubrovsky), Luigi Pavese (Kolia), Angelo Calabrese (presidente del tribunal), Carlo Monteaux, Piero Pastore (Ivan), Cesare Polacco (Spitsyn), Silvio Rizzi, Felice Romano, Yvonne Sanson (una cortesana), Ugo Sasso (Arpad), Mario Siletti (comisario), Magda Forlenza (Natalia), Armando Francioli (amigo de Vladimir), Loris Gizzi (gobernador)
Datos técnicos:
Código: Seleccionar todo
General
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Enlaces:
Película:
Aquila Nera (Riccardo Freda, 1946) VHSRip.mkv [1.23 Gb] 
Subtítulos:
Aquila Nera (Riccardo Freda, 1946) Subt. español.srt [89.1 Kb] Un saludo.
Ignacio.
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por el subtítulo italiano, y a Mifune 
