Bordeline (Kenneth MacPherson, 1930) DVDRip VOSE

[Eddie Constanti]

Como era previsible Kristin Thompson (Mrs. Bordwell) la acaba de colocar entre lo mejor de 1930. Si nos preguntaran a mí o a Eddie, otro gallo cantaría.

Bueno, hombre... No es tan grave. Thompson y Bordwell, mencionan Borderline entre las reseñables de 1930, sí... pero entre las películas experimentales. Y solo la califican genéricamente por comparación al resto de experimentales. Solo la reseña como una de las realizadas. Claro que yo no se nada, pero nada nada de inglés y he leído tirando del traductor automático de google que, refiriéndose a la influencia de Romance sentimentale, de Eisenstein, traduce esta perla: ...una imitación bastante inusual de la Impresión francesa, por impresionismo francés.
En fin. En spoiler el texto referente al cine experimental del 30, con la "traducción" del párrafo dedicado a "Borderline" debidamente subrayado...

Anda, y dicen que es un cortometraje...

Spoiler:

Cine experimental en 1930



Sorprendentemente, en un año débil para los largometrajes comerciales, se hizo un número considerable de películas experimentales significativas. Los relatos históricos habituales cuando era estudiante de posgrado (y probablemente a partir de entonces) sugirieron que el sonido hacía que la producción cinematográfica fuera demasiado cara para los presupuestos reducidos de los cineastas experimentales. Sin embargo, es evidente que muchos de ellos continuaron. Algunas de las películas de 1930 son mudas, pero no todas. Por tanto, he decidido dedicar el décimo espacio de mi lista a un breve resumen de varios de ellos. Estos no están en un orden en particular.

Mechanical Principles fue la siguiente película de Ralph Steiner después de la más conocida H2O (1929). A pesar del nombre que suena científico, Mechanical Principles es una película abstracta realizada al filmar una vista cercana de engranajes en movimiento y otros dispositivos para partes móviles de máquinas (arriba). Las formas y los movimientos se involucran en sí mismos, pero también hay, creo, una progresión sutil y divertida hacia mecanismos más extraños e incluso de aspecto absurdo. Dudo que alguien aprenda algo sobre los "principios mecánicos" de la película. (Incluido en la excelente colección de Blu-ray / DVD de Flicker Alley, “Obras maestras de la película experimental de vanguardia americana 1920-1970”. La calidad visual es claramente mejor que las versiones en YouTube).

El maravilloso animador alemán Oskar Fischinger se especializó en hacer animación abstracta al compás de piezas musicales. En 1930 realizó los Estudios No. 2 al 7 . Su patrimonio parece haber patrullado YouTube, ya que solo hay fragmentos de sus películas disponibles allí. Los estudios n. ° 6 y 7 son los más vistos. Me gusta particularmente el Estudio No. 6 , “Los Verderomes fandango”, de Jacinto Guerrero (abajo). Estos cortos utilizan una amplia gama de acompañamientos musicales. El estudio n. ° 7 se realizó con la "danza húngara n. ° 5" de Brahms. No he visto todos los estudios, pero supongo que todos usan la misma técnica, dibujos al carboncillo sobre papel. El trabajo de Fischinger nunca ha estado fácil o completamente disponible en video casero. Había un disco láser en 1996, agotado hace mucho tiempo. El Center for Visual Music ha sacado dos DVD con selecciones de sus películas, remasterizados digitalmente y con complementos que suenan intrigantes. Acabo de ordenar estos y agregaré marcos de ellos una vez que los reciba. Se venden únicamente a través de la CVM .



The Bridge es una película muda, adaptada de la historia de Ambrose Bierce "An Occurrence at Owl Creek Bridge". Su director, Charles Vidor (né Karoly Vidor en Hungría, sin relación con King Vidor), había llegado a los Estados Unidos en 1924 y trabajaba como cantante de coro. Logró autofinanciar The Bridge , que se centra en un hombre condenado a ejecución como espía. Mientras lo ahorca una escolta militar en un puente, vemos una combinación compleja de recuerdos de su infancia y fantasías de escape (abajo). La película fue lo suficientemente impresionante como para que Vidor ganara un contrato de MGM para dirigir La máscara de Fu Manchu (1932). Los momentos culminantes de su dilatada carrera son Cover Girl (1944) y Gilda (1946).



The Bridge está incluido en el cuarto disco de la colección “Unseen Cinema” .

Fin de semana de Walther Ruttmann(el título original está en inglés) no es exactamente una película, aunque su subtítulo es "Ein Hörfilm von Walter [sic] Ruttmann". Eso se traduce aproximadamente como "una película de radio" y fue producida por la Reichsrundfunk Gesellschaft (radio nacional). En el DVD se reproduce como una pantalla negra con sonido, que se puede reproducir en proyección. La lista de secciones que se da al principio es: “Jazz der Arbeit / Feierabend / Fahrt ins Freie / Pastorale / Wiederbeginn der Arbeit / Jazz der Arbeit” (Jazz of Work / Dejar el tiempo / Viajar al aire libre / Pastorale / Recomendar trabajo / Jazz of Work). La "película" es un montaje de sonidos animado y, a menudo, divertido, que incluye trenes, herramientas, arranque de motores, golpes de tambor, breves fragmentos de diálogo, un reloj de cuco, una sirena, un gallo, etc.

Casi no necesito escribir nada sobre Enthusiasm: Symphony of the Donbass de Dziga Vertov . Durante muchos años, Vertov mantuvo su gran reputación en gran parte sobre la base de El hombre con una cámara de cine , uno de los diez primeros del año pasado. El entusiasmo fue la última película ucraniana de Vertov y aparentemente el primer largometraje sonoro ucraniano. Aunque los créditos de la película enfatizan que fue filmada en locaciones, incluyendo el interior de una mina de carbón, claramente casi todo el metraje fue filmado en silencio y tenía una "sinfonía" de sonidos entretejidos y colocados sobre ella.

La película tiene algo de la alegría y la cinematografía experimental tan familiar de Man with a Movie Camera . Esa película es tan atractiva en parte porque fue principalmente una mirada animada a la vida cotidiana soviética, incluida la asistencia al cine. Entusiasmo, sin embargo, es mucho más abiertamente propagandístico, siendo en gran parte una celebración del temprano logro de la cuota de carbón del Primer Plan Quinquenal en Ucrania en cuatro años. Esto fue gracias a los “entusiastas”, como dice la película: Stajanovistas, es decir, trabajadores que hicieron mucho más que sus compañeros mediante el trabajo duro y la eficiencia. (Fueron nombrados en honor a Alexei Stakhanov, un minero del carbón; el movimiento comenzó en la industria del carbón.) Algunos de los trabajadores y campesinos soviéticos abordaron sinceramente su trabajo de esta manera, pero en realidad gran parte de los logros del Plan se lograron mediante labor.

La película restaurada se incluye en el disco Blu-ray de Flicker Alley, "Dziga Vertov: The Man with the Movie Camera and Other Newly Restored Works ".



Una de las mejores películas experimentales de 1930 es Ein Lichtspiel: Schwartz Weiss Grau de Lázló Moholy-Nagy (“Un juego de luces [es decir, una película]: Black White Grey”). Se deriva de su escultura constructiva, Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (“Dispositivo de luz para un escenario eléctrico”), que consta de muchos elementos metálicos, algunos de ellos perforados con hileras de agujeros, a través de los cuales se pueden mostrar luces para crear sombras en movimiento. Más tarde llegó a ser conocido como Light-Space Modulator. (El original está en el Museo Busch-Reisinger, Harvard).

Moholy-Nagy hizo una película del modulador en acción, con formas sólidas y sombras cambiantes. A veces es difícil saber si la cámara o el propio dispositivo se están moviendo.

Desafortunadamente, no parece haber una impresión de alta calidad disponible. Facets ofrece varias de las películas de Moholy-Nagy en DVD separados, incluido Ein Lichtspiel, lo cual es un poco extraño dado que solo dura seis minutos y medio. (La banda sonora moderna hace que el objeto parezca un conjunto muy elaborado de campanillas de viento). Este DVD es probablemente la fuente de algunas de las mejores versiones de la película publicadas en YouTube. Sería una pena encontrarme con la película de esta manera, pero dada la situación actual, esta es la mejor de las copias disponibles allí.



Kenneth MacPherson fue cofundador del Pool-Group con sede en Suiza, junto con su esposa, Bryher (née Annie Winifred Ellerman) y la poeta, HD (Hilda Doolittle). Juntos fundaron Close-up , una importante revista de arte internacional y cine experimental (1927-33). MacPherson hizo algunas películas, sobre todo el cortometraje mudo Borderline . MacPherson fue influenciado por el impresionismo francés y el montaje soviético, y sus rasgos estilísticos se utilizan en Borderline , incluido el trabajo de cámara subjetivo y ráfagas de edición muy rápida para transmitir violencia o estrés psicológico.

La trama trata sobre las tensiones raciales y sexuales en un pequeño pueblo suizo cuando una pareja negra llega a vivir allí. Pete, en una genial interpretación de Paul Robeson, recupera a su prometida (¿o esposa?) Después de que ella ha tenido una aventura con un hombre blanco, Thorne. Thorne sigue obsesionado con ella, lo que gradualmente vuelve loca a su esposa neurótica y racista, Astrid (HD, reconocida como Helga Doorn). Aunque Thorne ha alquilado una habitación sobre una taberna propiedad de personas simpatizantes de la pareja negra, el escándalo lleva a los pueblos a exigir que Thorne sea desalojado y él se va de la ciudad.



Algunas otras películas experimentales hechas en 1930 que no pensé que fueran tan buenas como estas, pero aún así vale la pena verlas si uno está particularmente interesado en este género:

Light Rhythms de Francis Bruguière (en el tercer disco del set de Unseen Cinema ), un intento más económico de algo como Ein Lichtspiel , utilizando recortes de papel.

L'Âge d'or de Luis Buñuel . (El combo BFI Blu-ray / DVD está agotado, aunque amazon.com todavía lo está vendiendo. Kino Lorber sacó un DVD, que no he visto). Sé que muchos consideran que esta película es maravillosa, pero No me gusta y prefiero Un chien andalou .

Tomatos Another Day de James Sibley Watson (en el set de “Avant-garde 3” de Kino International ) es una película bastante espantosa, una especie de “teatro del absurdo” antes de su tiempo. Sospecho que es una parodia de una obra modernista del momento. Si es así, y si alguien sabe qué jugada fue, por favor envíeme un mensaje en Facebook y agregaré esa información. Baste decir que el esposo, su esposa y su amante dicen cosas obvias en voz alta y muy lentamente: "Tú eres mi amante", "Estoy solo", ese tipo de cosas. Entonces los tres empiezan a hablar en espantosos juegos de palabras ("Tomotos otro día"). Se podría decir que es tan malo, es bueno.

Sergei Eisenstein y Grigory Alexandrov codirigieron Romance sentimentale , una imitación bastante inusual de la Impresión francesa o de las sinfonías de la ciudad. Finalmente, tener la oportunidad de verlo hace décadas fue una de las grandes decepciones de mi vida. Está disponible como suplemento en el DVD de Kino del restaurado Qué viva México.

[PREACHER]

Por comparar con alguien más cercano, aquí van las imprescindibles del maestro Marías, muy sonoro él:
Morocco (Josef von Sternberg)
Doughboys (Edward Sedgwick)
Rain or Shine (Frank Capra)
Zemlya (Aleksandr Dovzhenko)
Abraham Lincoln (D.W. Griffith)
Monte Carlo (Ernst Lubitsch)
Der blaue Engel (Josef von Sternberg)
Dangerous Paradise (William A. Wellman)
L'âge d'or (Luis Buñuel)
Liliom (Frank Borzage)
Murder! (Alfred Hitchcock)
Madam Satan (Cecil B. DeMille)
The Big Trail (Raoul Walsh)
City Girl (F.W. Murnau)
Menschen am Sonntag (Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer)
Prividenie, kotoroe ne vozvrashchaetsya (Abram Room)
Zehn Minuten Mozart (Lotte Reiniger)
A Lady to Love (Victor Sjöström)
Her Man (Tay Garnett)
Outside the Law (Tod Browning)
The Sea Wolf (Alfred Santell)
Lovin' the Ladies (Melvin W. Brown)

(recopilación a partir de las listas publicadas por ahí y acotando 1930 como año de estreno según la IMDb)