Cinefórum-Clásico

Mater dolorosa (Abel Gance, 1917). Una mujer promete mantener cierto secreto que le traerá problemas en su vida conyugal. Un Gance primitivo, típicamente melodramático en el argumento pero aún muy sobrio, casi introspectivo, en la realización.

Febbre di vivere (Claudio Gora, 1953). Un vividor se ve con problemas cuando su amante queda embarazada y un amigo a quien estafó decide denunciarle. Película menor pero de las más insólitas y crueles de su época, análisis despiadado de la crisis de valores de la generación de posguerra y con un protagonista peor que despreciable.

Ryuji (Tôru Kawashima, 1983). Un jefecillo yakuza decide abandonar los negocios sucios y recuperar a su mujer e hija. Reconversión humanista del cine de yakuzas (al principio parece que estás viendo una de Fukasaku), sustentada casi exclusivamente por la creación del protagonista (también guionista).

Rare Exports (Jalmari Helander, 2010). Un niño lapón se enfrenta al verdadero, y malvado, Santa Claus. Vuelta de tuerca, en forma de humor negro, a lo que podría ser una peli de Spielberg. La idea no era mala, pero le falta convicción y mala leche.

Decision at Sundown (Budd Boetticher, 1957). Un forastero llega a un pueblo en busca de venganza. Uno de los westerns menos considerados del llamado ciclo Ranown, seguramente por el poco original argumento. Hubiese mejorado con más presencia de Karen Steele (como en "Cabalgar en solitario", mi favorita). Con todo, agradable.

Les inconnus dans la maison (Henri Decoin, 1942). Un abogado retirado, ahora alcohólico, se ocupa de un caso con implicaciones familiares. Anatomía de un asesinato según Simenon y bajo ocupación alemana. El último gran papel de Raimu.

Margot at the Wedding (Noah Baumbach, 2007). Un mujer y su hijo visitan a su hermana con motivo de su anuncio de boda. Las influencias del dogma danés en Hollywood, también rastreable en otra boda, la de Rachel, a cargo de Jonathan Demme.

Divorce American Style (Bud Yorkin, 1967). Una pareja decide separarse después de 17 años de matrimonio. Da pena y dolor leer buenas críticas de esta tontería y relegar al olvido al DeMille de "¿Por qué cambiar de esposa?"

Sai yau gei I & II (Jeffrey Lau, 1995). El Rey Mono está confinado en un cuerpo mortal hasta que pueda restituirse su condición de dios. Si "El señor de los anillos" la hubiera dirigido Santiago Segura, supongo que habría salido algo así.

Among the Living (Stuart Heisler, 1941). Un hombre descubre la existencia de su hermano gemelo, quien resulta ser un desequilibrado peligroso. Una de las obras maestras de la serie B, adecuadamente demencial y de un crescendo casi histérico que Heisler repetiría en su no menos memorable "Aviso de tormenta".

El bailarín y el trabajador (Luis Marquina, 1936). Para ganarse la aprobación de su futuro suegro, un bailarín acepta trabajar en su fábrica. Una de las mejores películas producidas durante la II República, comedia musical basada en Benavente.

Zhizn za zhizn (Yevgeni Bauer, 1916). Dos hermanas se enamoran del mismo hombre, un cazafortunas. Cuadrángulo amoroso resuelto por la suegra a punta de pistola. De lo mejor de Bauer.

Peesua lae dokmai (Euthana Mukdasanit, 1985). Un adolescente deja la escuela para dedicarse a pasar arroz por la frontera. Neorrealismo por dentro y bello envoltorio por fuera. Y funciona.

The Town (Ben Affleck, 2010). El líder de una banda de atracadores se enamora de una de sus víctimas. Thriller dramático que recuerda al "Heat" de Michael Mann, bien rodado (con mención especial para el largo y tenso atraco final) y sólo fastidiado por ese innecasario esfuerzo en trascender (aparte que Affleck como actor...)

Megáll az idö (Péter Gothár, 1982). En los años 60, un adolescente afronta diversos conflictos personales y sociales en un mundo cambiante. Del estilo a "Padre" de Szabó, que si no recuerdo mal también empezaba con una escena semidocumental en blanco y negro, lo más destacado (casi lo único) de la cinta.

Dos tipos de cuidado (Ismael Rodríguez, 1953). Dos compadres se enfrentan por sus conquistas amorosas. Comedia musical para el lucimiento de Negrete e Infante. A base de enredos y más enredos se llega una media hora final más o menos divertida, pero tantos mariachis y rancheras acaban antes con la paciencia de cualquiera.

Ya me picó el gusanillo por Febbre di vivere.

Febbre di vivere -Claudio Gora, 1953-

No abundan los films donde el protagonista tenga los atributos de este Massimo. Se describe a un perfecto canalla -no me explico el título, a primera vista parecería un melodrama pasado de rosca-.
Aparte de lo ciertamente insólito de la propuesta, me llamó la atención en este film el atractivo del personaje para las féminas -en contraste con el probe Daniele. Un señor que miente, que engaña, que estafa, que enreda, que vuelve a mentir, que traiciona, importándole todo una higa.
Lo que no me convenció -a ver que nos dice Mr. Preacher- fue el moralizante final.

La verdad es que el personaje de Massimo carece por completo de escrúpulos. Es un ser inquietante, porque no parece que sea uno de esos malvados capos, sino que parece más bien que carece de sentimientos, todo es puro cálculo en él.

Lo de que este personaje tenga más atractivo para las mujeres que Daniel, me lo creo.

En cuanto al moralizante final, no me hubiera gustado más que acabara de otra manera. De hecho, casi que me lo creo más así. Los últimos segundos de la película son muy buenos.

yojimbo escribió:La verdad es que el personaje de Massimo carece por completo de escrúpulos. Es un ser inquietante, porque no parece que sea uno de esos malvados capos, sino que parece más bien que carece de sentimientos, todo es puro cálculo en él.

Lo de que este personaje tenga más atractivo para las mujeres que Daniel, me lo creo.

En cuanto al moralizante final, no me hubiera gustado más que acabara de otra manera. De hecho, casi que me lo creo más así. Los últimos segundos de la película son muy buenos.

A mi modo de ver, quizás faltó alguna referencia al pasado de Massimo para explicar la crisis moral de esa generación de posguerra. Ciertamente, Massimo no tiene escrúpulos.
El final es muy bueno, pero pone las cosas en su sitio. Yo me lo creo menos.

El final parece moralizante por comparación con lo visto hasta entonces, pero en realidad el personaje de Massimo está condenado desde el principio. El director no le da ni un atisbo de redención*, ni siquiera por amor. Y Lucia nunca amará a Daniele como amó a Massimo.

*Eso es lo que hace despiadada la película e impide al espectador un mínimo de identificación con el protagonista = fracaso asegurado

PREACHER escribió:El final parece moralizante por comparación con lo visto hasta entonces, pero en realidad el personaje de Massimo está condenado desde el principio. El director no le da ni un atisbo de redención*, ni siquiera por amor. Y Lucia nunca amará a Daniele como amó a Massimo.

*Eso es lo que hace despiadada la película e impide al espectador un mínimo de identificación con el protagonista = fracaso asegurado

Pero, como yojimbo nos sugirió, Massimo no aspira a redención ninguna. El director o le guionista le prepararon una encerrona, porque ese ataque de dignidad de Lucía es poco creíble -a mi modo de ver. El final es un brindis a la justicia poética. No sé si los Massimo que por el mundo abundan, están condenados desde el principio. Quizás lo estamos los que los sufrimos.

Desde luego, Massimo no aspira a ninguna redención, sólo a salirse con la suya. Cuando es detenido, no hay más que verle la cara. Se lo llevan y él como si nada. Desde luego, el más humano, y en cierto modo, más patético, es Daniele. De ahí que nunca pueda triunfar y, en cierto modo, sea algo despreciable, como los demás, aunque por motivos distintos.

yojimbo escribió:Desde luego, Massimo no aspira a ninguna redención, sólo a salirse con la suya. Cuando es detenido, no hay más que verle la cara. Se lo llevan y él como si nada. Desde luego, el más humano, y en cierto modo, más patético, es Daniele. De ahí que nunca pueda triunfar y, en cierto modo, sea algo despreciable, como los demás, aunque por motivos distintos.

Los motivos son la manera de arrastrarse ante la alocada de Lucía. Ciertamente, da vergüenza ajena.

Moeder Dao, de schildpadgelijkende
Excelente -y durísimo- documental sobre la Indonesia colonial en manos de los holandeses.
El material son los mismos archivos de las autoridades coloniales, combinados de tal manera, que dejan en evidencia la hipocresía y brutalidad humana -de los colonizadores.
Recomendadísimo.