La película que vi ayer (en casa)

[loperena]

Ayer vimos

Programa doble de Zanussi, por gusto de revisar dos notables producciones del director polaco.



Struktura Krystalu (1969)

"¿Y no has pensado que ese "darse un respiro" puede ser un modo de vivir?". Eso le responde el físico medio retirado del mundo, que vive junto a su esposa y dos hijos en una aldea helada, al colega que viene a visitarle y que pretende devolverlo al mundo. La película es un choque no solo de actitudes ante la vida (la mundanidad y la reclusión) sino entre lo urbano y lo rural, la civilización sofisticada y la rudeza pueblerina, el cinismo y la integridad, la frialdad del cristal y el aliento (muerto) de la reflexión filosófica. De mérito la escenas paralelas con los libros, unos que hablan de electrones, campos magnéticos, ecuaciones diferenciales... mientras que otros mientan el infinito y su olvido, Plató, Aristòteles.. "Hoy en día, la idea del infinito no es ni perfecta ni imperfecta. Ya no fascina a nadie. Nos servimos de ella a diario en las matemáticas. Se ha convertido en mero instrumento de cálculo."

Iluminacja (1973)



A diferencia de otras veces, me pareció en esta ocasión una película muy próxima a Kieslowski. Más que nada por el personaje principal, un héroe prototípico. Su malogrado intérprete, Stanisław Latałło, murió en 1974 a los 29 años en una expedición al Himalaya. Con esa información el plano final de la película se ve con otros ojos. Su hijo Marcin produjo un pequeño documental en homenaje a la figura de su padre. Se titula A Trace y puede verse en Vimeo

https://vimeo.com/latallo/slad

Por cierto, qué maravilla de pósters...

[mifune]

Una obra maestra del glorioso cine setentero

Across 110th Street, 1972



Copio este comentario de Filmaffinity porque lo comparto al 100%

savira almeria (España)
no future
25 de mayo de 2010 2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brutal, descarnada, desoladora, arrolladora; en tono semidocumental recorremos los lugares más sórdidos no solo del ghetto de Harlem sino de sus supervivientes. Una deseperada y nihilista búsqueda del sueño americano condenada al fracaso desde el principio. Empleos misérrimos, paro, delincuencia en todas sus formas y texturas (incluida la corrupción policial) y la eterna sensación de que nada cambiará nunca y que quizá haga entendible la actitud de Matelli (Quinn), de dejar fluir el tiempo rumbo a su retiro y hacia la nada más absoluta. Imprescindible y a reivindicar.

Una película estupenda y completamente infravalorada. La etiqueta de blaxploitation le hace mucho daño. ¡Dichosas etiquetas!

Pues acabo de verla y coincido en que es una película magnífica. Drama social y racial revestido de cine policíaco. Lo único que me falla es el final, algo rebuscado y poco creíble el disparo final.

[Jon Olarticoetxea]

Hacer verosímiles los clímax dramáticos es lo más difícil que hay, aunque yo creo que muchas veces es un problema de montaje, al darle forma al material filmado. Pero yo a la película le doy un 9.

[loperena]

Ayer vimos



The Square (Östlund, 2017)

Última producción del director sueco, autor también de las excelentes Play y Turist. Me pareció esta película una inteligente invitación a la reflexión que, para los tiempos que corren en el cine, es una virtud a elogiar. El argumento es hasta cierto punto banal (el encargado de un museo en Estocolmo se ve envuelto en una peripecia tras un robo, mientras que la exposición en la que su equipo está trabajando termina con un escándalo mediático), pero al hilo se tejen una colección de cuestiones morales, estéticas y políticas nada desdeñables.
Ya en sus anteriores producciones Östlund ofreció muestras de sus inquietudes por ese "otro invisible" que habita junto a nosotros y del cual nacen las raíces del miedo social. En The Square el tema vuelva con mayor fuerza si cabe porque ahora ya no se trata solo de las minorías árabes o norteafricanas que habitan los suburbios de cualquier gran ciudad sueca, sino del congénere humano: confiar o no confiar en los demás. Excelente en ese sentido la escena del "animal salvaje" que ataca cuando percibe nuestro miedo. O la del espectador con Tourette en la conferencia del artista (de una incomodidad hanekiana difícil de conseguir). Y en menor medida, por su diferente tono, la del preservativo.
Por otra parte Östlund dirige una mirada entre divertida y crítica al arte contemporáneo, las políticas museísticas, la involucración de los mass media en la trivialización del mensaje artístico y, en suma, el cuestionamiento de que es un objeto bello digno se ser exhibido.
Hay que verla.

[PREACHER]

El/La que hoy no quiera insistir en "El día de los enamorados" o "Love Actually" pero desee celebrar la onomástica con una peli de episodios de amor (aunque no necesariamente románticos ni felices) puede probar con Lyubit... (Mikhail Kalik, 1968), tan cálida y cercana que casi no parece rusa y con una memorable partitura musical.



Hay dos versiones porque tuvo en su día problemas con la censura, la estrenada comercialmente y el montaje del director de 1992. Entre episodio y episodio intercala entrevistas a gentes de la calle a las que preguntan ¿Qué piensas del amor?, con respuestas tan memorables como Qué puedo decir sobre el amor. De momento el tema no tiene que ver conmigo. Sirvo en el ejército soviético. Igualito que el barman de "Pasión de los fuertes".

[loperena]

Ayer vimos



Miehen työ (Salmenperä, 2007)

O sea, Un trabajo de hombres. Peli finlandesa sobre un tipo que se queda en paro y encuentra una salida en la prostitución (la suya propia, claro). Empieza con un buen planteamiento, especialmente por el juego que establece con su realidad familiar, pero luego se va totalmente de las manos y termina por aburrir.

[loperena]

Ayer vimos



Ulisse (Camerini, 1954)

No me atrae el peplum, y no lo conseguirá tampoco esta película. Primera adaptación cinematográfica sonora del poema homérico. Los fundamentos ya son malos de partida: ver en el poema una historia de aventuras moderna, con el foco puesto en la gesta individual y haciendo caso omiso de la esfera divina. Puestos a ello, el despliegue escenográfico tampoco da mucho de sí (por ejemplo, la iluminación de las escenas de Circe es de feria) y Douglas está, como es habitual en el género, un poco cargante.
Tengo ganas de ver las versiones para la televisión de Rossi (1968) y Koncalovski (1997)

[mifune]

Triplete sudamericano, de la que no me gustó ninguna, olvidables todas.

7 cajas (2012) https://www.filmaffinity.com/es/film809264.html
Cuestión de fe (1995) https://www.filmaffinity.com/es/film987590.html
Pescador (2011) https://www.filmaffinity.com/es/film406119.html

[gatatitania]

Triplete sudamericano, de la que no me gustó ninguna, olvidables todas.

7 cajas (2012) https://www.filmaffinity.com/es/film809264.html
Cuestión de fe (1995) https://www.filmaffinity.com/es/film987590.html
Pescador (2011) https://www.filmaffinity.com/es/film406119.html

A mi 7 Cajas sí me gustó. No es que me pareciera soberbia, pero al margen de entretenerme un rato me atrapó ese movimiento loco, endiablado y trepidante por los mercados de Asunción

[mifune]

7 cajas lastrada por su duración, mejor 80 minutos buenos que 100 regulares. Creo que la reiteración perjudica el resultado final. De hecho si les pongo nota a las tres sería, 6, 5.5 y 5.