La película que vi ayer (en casa)

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La Habanera (Douglas Sirk, 1937). Una sueca de vacaciones en Puerto Rico se casa con un hacendado local, dándose cuenta, después, de su error. Un exótico drama del todavía Detlef Sierck (su última realización en la Alemania nazi), bien rodado y protagonizado por la exquisita Zarah Leander, aunque de guión inconsistente. La obra maestra del periodo es “La golondrina cautiva”.

Duplicity (Tony Gilroy, 2009). Dos ex-agentes secretos se enrollan y deciden preparar una estafa en una gran empresa. Otro thriller empresarial de Gilroy en la línea de su anterior y exitosa “Michael Clayton”, con narración acronológica para intentar disimular la poca credibilidad de la historia.

Mannequin (Frank Borzage, 1937). Una chica trabajadora se casa con el hombre equivocado para huir de la miseria de su barrio. Un vehículo MGM para sus estrellas, con agradable dirección del gran Borzage.

La luna en el espejo (Silvio Caiozzi, 1990). Un anciano cascarrabias mantiene bien atado a su débil hijo hasta que este inicia una relación con la vecina. El típico drama denso, decadente y enclaustrado de Caiozzi, especie de Visconti (de la última etapa) minimalista.

Arousi-ye Khouban (Mohsen Makhmalbaf, 1989). Un veterano de guerra es incapaz de readaptarse a la vida civil pese a los esfuerzos de su prometida. Sugestiva propuesta de crítica político-social limitada por la sempiterna desconexión brechtiana y mirada clínica de su autor. Con lo bien que le había quedado su anterior film, “The Cyclist”...

Parnell (John M. Stahl, 1937). Los esfuerzos políticos del líder independentista irlandés y su relación con una mujer casada. Fallido drama biográfico, con un particularmente inadecuado Clark Gable, increíble dando discursos y sólo algo más cómodo en las escenas románticas.

Man, Woman and Sin (Monta Bell, 1927). Un joven humilde que vive con su madre se enamora de la amante de su jefe. Estupendo silente, sensible y cercano. Y eso que tuvo problemas de rodaje, de ahí su abrupto final. A reivindicar.

And Soon the Darkness (Robert Fuest, 1970). Dos jóvenes inglesas están de vacaciones en Francia y una de ellas desaparece misteriosamente. Psycho-thriller rural que transcurre en espacios abiertos, a pleno sol y en apenas una tarde. Modesta y poco efectista para lo que podía esperarse.

Kafuku zempen (Mikio Naruse, 1937). Dos novios se comprometen, pero la familia de él prefiere un matrimonio de conveniencia. Película poco conocida del gran Naruse llena de las virtudes del maestro: Personajes cercanos, equilibrio de las acciones paralelas, sabias elipsis. Me quedo con las ganas de ver la segunda parte.

Welcome (Philippe Lioret, 2009). Un chico kurdo llega a Calais con intención de pasar a Inglaterra y sólo encuentra el amparo de un afligido profesor de natación. Cine social de gran autenticidad y realismo. Cine fluido, coherente y emocional. Cine del que a mí me gusta. Sólo la escena del restaurante, en que apenas una mirada anuncia el destino de Mina, deja en ridículo a la mayoría de multipremiadas obras maestras recientes.

Scipione l'africano (Carmine Gallone, 1937). El cónsul Escipión quiere atacar Cartago para obligar a Aníbal a abandonar Roma. La mayor producción propagandista del régimen musoliniano. Apreciable y espectacular, no hace otra cosa que, por comparación, dar más valor a las películas históricas de Cecil B. DeMille (quien nunca relegó a los personajes femeninos a desaprovechadas subtramas).

Henry & June (Philip Kaufman, 1990). Henry Miller, su esposa June, Anaïs Nin, su marido, y la bohemia vida sexual del París de los años 30. Una preciosista adaptación literaria que sigue el camino tomado en “La insoportable levedad del ser” (y que con “Quills” debe formar una especie de trilogía).

Der Dibuk (Michal Waszynski, 1937). Dos amigos prometen en matrimonio a sus futuros hijos pero, años más tarde, uno de ellos busca un buen partido para su hija. Una extravagancia yiddish, parcialmente atrayente en su mezcla de fantasía y folklore, y también demasiado ceremoniosa y dilatada.

Shampoo (Hal Ashby, 1975). Un peluquero de Beverly Hills se acuesta con todas sus clientas. Comedia con pretensiones de sátira social. Guión y producción de un Warren Beatty a punto ya de pasarse a la dirección, de la que se encargó otro sobrevalorado como Hal Ashby.

[yojimbo]

La semana:

- Annabelle (John R. Leonetti, 2014): Spin-off de "The Conjuring (The Warren Files)", de James Wan. Esta vez seguimos la historia de la muñeca Annabelle, que está poseída por un espíritu malvado que quiere hacerse con un alma inocente. Llena de sustos previsibles, no es gran cosa, pero se deja ver.

- Cuori solitari (Franco Giraldi, 1970): Una pareja madura empieza a coquetear con la posibilidad de hacer un intercambio de parejas, todo a consecuencia de haber conocido a unos jóvenes bastante liberales. Interesante porque se plantea la idea del sexo en el amor y del agotamiento de las pasiones. Me gustó mucho cómo empezó.

- Good Sam (Leo McCarey, 1948): Un hombre todo corazón, el buen Sam, no repara en dar todo lo que tiene y en ayudar en todo lo posible a sus amigos y vecinos, lo que le terminará acarreando algún que otro conflicto con su esposa. Bienintencionada.

- 49th Parallel (AKA The Invaders) (Michael Powell, 1941): A unas lejanas tierras del Canadá llega un submarino alemán en plena II Guerra Mundial. El submarino es atacado y hundido por la aviación canadiense, pero un grupo de ellos logra escapar al bombardeo y se adentra en el territorio con la intención de llegar a Estados Unidos... Película en la que se pone de relieve el carácter belicista de los nazis y los argumentos pacifistas y pro salvadores del mundo del resto del planeta.

- Jayu buin (Han Hyeong-Mo, 1956): Interesante disección de la Corea del Sur de los años 50, en la que se ve la enorme influencia de las costumbres occidentales. Fundamentalmente, sigue la vida de una pareja, profesor universitario él, dependienta ella, que se irán distanciando e irán descubriendo nuevas sensaciones en sus vidas, hasta el desastre final.

- Five Star Final (Mervyn LeRoy, 1931): Un editor desea que en sus periódicos se toquen temas más morbosos, cercanos a la sociedad, alejándose de lo noticioso para acercarse a lo personal. Así pues, deciden retomar el viejo caso de una mujer, que hace veinte años había asesinado a una persona. Esa mujer, con una vida rehecha, se enfrena ahora al temor de que su hija, que está a punto de casarse, se entere de la terrible verdad y que esto, además, pueda influir en el matrimonio. Un duro alegato contra el amarillismo en el periodismo.

- Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013): Cómica desde el minuto uno, la primera hora es bastante trepidante y divertida, pero los minutos finales, unos 25, se me hicieron largos y estúpidos. Una pena, porque me estaba gustando.

- Gone Girl (David Fincher, 2014): Decepcionante. Una mujer desaparece. La denuncia la presenta el marido y, poco a poco, todo empieza a virarse en su contra. Todo apunta a que la ha asesinado... Antes de verla, ya sabía cómo iba a terminar. Además, está mal llevada. No me creo nada. Ni siquiera el origen, es decir, la pareja, cómo se conocieron y se enamoraron.

- Cidade Ameaçada (Roberto Farias, 1960): Basada en hechos reales, indaga en el poder de los medios de comunicación para ensalzar a un delincuente, convirtiéndole en un héroe o en un villano indestructible, con tal de ganar adeptos en sus emisiones. Esto es lo que le sucede a Passarinho, un ladrón y asaltante.

- Dani (Aleksandar Petrovic, 1963): Una mujer casada, aburrida de su matrimonio y de su cotidianidad, conoce a un hombre. Pasan algunos momentos juntos, recuperando ella la sonrisa y las ganas de salir y vivir. Pero todo lo que empieza, acaba. Buena.

- Carmen y la libertad (TV) (Basilio Martín Patino, 1996): Falso documental sobre un polémico director de escena que viene a España para realizar un montaje especial de "Carmen". Como escusa, veremos varios trozos de diferentes actuaciones, tocando además el tema de la posibilidad de que las animaciones algún día sustituyan a los actores. Se me hizo larga y pesada.

- Jagdszenen aus Niederbayern (Peter Fleischmann, 1969): El joven Abram regresa a su pueblo después de varios años en los que estuvo en prisión. Sus vecinos empiezan a preguntarle sobre su estancia en la cárcel, algo de lo que él no quiere hablar, hasta que en el pueblo se dice que Abram anda con hombres, tema tabú que le traerá muchos problemas con sus vecinos.

- Trilby (Maurice Tourneur, 1915): El malvado Svengali, un poderoso hipnotizador, tiene bajo su yugo a la bella Trilby, con el fin de convertirla en la más grande contralto que jamás haya conocido la historia y, así, lograr embelesar a los más poderosos reyes y emperadores, para obtener rédito de ello. Me entretuve bastante subtitulándola. Interesante, sin duda.

- La tulipe noire (Christian-Jaque, 1964): El tulipán negro, un rufián enmascarado que asalta a los más poderosos, es herido en la cara durante una lucha por atraparlo. Así, el jefe de policía, que tiene sus sospechas puestas en el conde Guillaume de Saint Preux, le espera en su siguiente cita pública, convencido de que la terrible herida lo delatará. Lo que el inspector no conocía es que Guillaume de Saint Preux tiene un hermano gemelo... La película es previsible y lo que cuenta y cómo lo cuenta me empieza a aburrir a la hora. Un poco descafeinada la historia, a pesar de sus potencialidades.

Hasta otra.

[MABUSE]

Pues ayer le comentaba a una querida amiga y compañera que vi -en diagonal- un film letón de los años setenta titulado Zobena Ēnā, que apareció en Surrealmoveiz -y del que me hablara en verano el amigo Crusoe-. Digo "en diagonal" porque no existen subs en ningún idioma, y mi visionado apenas era una introducción, por así decir.
Es una tragedia ambientada en el siglo XVII, según mis notas basada en varios relatos o narraciones letonas, El amor es más fuerte que la muerte y La leyenda de Turaida.
Una muchacha pobre de la que se encapricha un militar, desencadenándose la tragedia. Film muy romántico, muy eslavo, aunque con algunos formalismos que no me convencen del todo, como los cambios de color -del rojo que anticipa la tragedia al sepia, que domina la cinta, del sepia al rojo-, el citado tono sepia o los experimentos con el negativo. No obstante estos formalismos son muy "rusos", ya estamos acostumbrados...
Según se indica en Surrealmoviez, es un tvrip. Todos los films letones que está publicando el usuario DustAngel carecen de subtítulos, lástima esa laguna, porque por ejemplo esta Zobena Ena me pareció un film para nada desdeñable y que, seguramente, haría las delicias de algunos foreros y foreras.

[MABUSE]

Volví a ver también -después de leer algún comentario por aquí al respecto- el film de inspiración falangista Rojo y Negro, notable en muchos aspectos formales, sobre todo valorado comparativamente, apreciado en su contexto, pero en mi opinión, asimismo maniqueo, esquemático en las caracterizaciones psicológicas y panfletario en su desenlace. Al menos una vez revisado, no comparto en absoluto la admiración que despierta.

[PREACHER]

De Letonia no soy un gran experto. El corto "Baltie zvani (White Bells)" es una delicia, si fuese representativo de lo que hacían por allí sería para ponerse a buscar muy seriamente.

[MABUSE]

De Letonia no soy un gran experto. El corto "Baltie zvani (White Bells)" es una delicia, si fuese representativo de lo que hacían por allí sería para ponerse a buscar muy seriamente.

No lo conozco, ¿está en surealmoviez?
Voy a buscarlo porque en unas horas me voy y me quedo a pan y agua.

[MABUSE]

Pues sí, localizado.

[yojimbo]

De Letonia no soy un gran experto. El corto "Baltie zvani (White Bells)" es una delicia, si fuese representativo de lo que hacían por allí sería para ponerse a buscar muy seriamente.

No lo conozco, ¿está en surealmoviez?
Voy a buscarlo porque en unas horas me voy y me quedo a pan y agua.

Sí que está. Y está bastante bien.

[iuliano]

Volví a ver también -después de leer algún comentario por aquí al respecto- el film de inspiración falangista Rojo y Negro, notable en muchos aspectos formales, sobre todo valorado comparativamente, apreciado en su contexto, pero en mi opinión, asimismo maniqueo, esquemático en las caracterizaciones psicológicas y panfletario en su desenlace. Al menos una vez revisado, no comparto en absoluto la admiración que despierta.

la peli, aunque sea falangista,
le da voz a los anarquistas.
las checas y los ajusticiamientos,
no son invención de la peli.
y con esto no le hago la vista gorda al falangismo,
cuidado.
a mí me gusta mucho esa peli,
maniqueas y esquemáticas (y estilísticamente paupérrimas)
me parecen Raza y otras a mayor gloria de Franco,
como me lo parecen los bodrios soviéticos
a mayor gloria de la tiranía bolchevique
y también muchas pelis norteamericanas anarco-liberales
de las que no se dice nada, como The Fountainhead,
qué le parece a usted esa de Cooper, Dr.?

[iuliano]

yo ayer vi Y tú mamá también
(bueno ayer no, el lunes)
aguanté por curiosidad y por la Verdú,
este tipo de pelis supuestamente dramáticas
yo las considero cómicas,
no me creo nada de lo que les pasa a esos personajes,
de sus reacciones o de sus angustias existenciales,
además, como en las pelis españolas actuales,
confunden el folleque con la pasión,
ni que la hubiera firmado la Sinde,
que es peor guionista que ministra