Cinefórum-Clásico

Hamoun (Dariush Mehrjui, 1990). Un intelectual entra en crisis cuando su mujer pide el divorcio. Algo así como una imitación de Woody Allen imitando a Fellini, pero en Irán. Considerada una obra maestra en su país, a mí no me pareció ni siquiera la mejor de su autor.

Shinkansen daibakuha (Jun'ya Satô, 1975). Un terrorista coloca una bomba en un tren bala que estallará si su velocidad baja de 80 km/h. Una película mediocre, cuyo argumento sin embargo fue rápidamente importado en Hollywood para sus películas catastrofistas (por entonces en boga) y, posteriormente, para variantes más afortunadas (“Speed”, “Imparable”).

Vec vidjeno (Goran Markovic, 1987). Una vampiresa utiliza para sus propósitos a un reprimido profesor de piano, despertando en este sus traumas infantiles. Un buen guión, que combina dos espacios temporales hábilmente interrelacionados, aunque la realización es a menudo enfática y efectista, típica de los países del este (esos angulares). Con todo, inesperadamente disfrutable.

La familia Vila (Ignacio F. Iquino, 1950). El cabeza de una familia ejemplar pierde su trabajo y la hija díscola se marcha de casa. Apología de la familia y la honradez, tan ingenua vista hoy (el contable de una empresa es despedido por no falsificar las cuentas ) que resulta inofensiva y simpática.

Paha maa (Aku Louhimies, 2005). Vidas cruzadas. Varias historias se entrecruzan de modo que las acciones de una afectan directamente a otra. Una propuesta temible (alienación en Helsinki, basada en Tolstoy, y con personajes a cual menos recomendable, alcohólicos, depresivos, antisociales), por fortuna bien rodada y bien engarzada.

Conte de printemps (Eric Rohmer, 1990). Una profesora de filosofía y una estudiante de música traban amistad en una fiesta. El primero y menos celebrado de los cuentos de las cuatro estaciones, quizá por su extrema ligereza... porque hablar hablan tanto como siempre.

Crashout (Lewis R. Foster, 1955). Seis fugados de la cárcel huyen juntos de la persecución policial. Un modesto noir, de buen reparto (Bendix, Kennedy, Talman, Evans) y fotografía del gran Russell Metty (con mayoría de escenas nocturnas y espacios cerrados). Previsible.

Rodrigo D: No futuro (Víctor Gaviria, 1990). Jóvenes pandilleros en Medellín. Visión realista y ruidosa del violento entorno social de los barrios marginales. Bastante incómoda de por sí, además está rodada en esa jerga ininteligible llamada parlache, por lo que tuve que verla en VOSI para enterarme de algo (igual que “La vendedora de rosas”). Frustrante.

The Stepford Wives (Bryan Forbes, 1975). Una familia se muda a un elitista barrio residencial donde todas las mujeres resultan ser extremadamente hacendosas. Ciencia-ficción bastante célebre en su día, con mensaje feminista y todo, luego prudentemente olvidada... Hasta que a alguien se le ocurrió hacer un remake humorístico.

Berlin - Ecke Schönhauser (Gerhard Klein, 1957). Un joven rebelde acaba metido en líos por las malas compañías. Un retrato nada amable de los jóvenes de posguerra en Berlín Este. Atípica para su tiempo y lugar, pero no especialmente destacada.

A Stolen Life (Curtis Bernhardt, 1946). Dos gemelas se enamoran del mismo hombre. Una de las mejores películas de su poco relevante director, con notables valores de producción, bonitos exteriores y Bette Davis encarnando un personaje más frágil de lo habitual (al menos uno de los dos que interpreta).

Sunday Too Far Away (Ken Hannam, 1975). Un grupo de esquiladores se reune para la temporada. Un clásico del cine australiano, con grupo de profesionales que afrontan trabajo y problemas con virilidad y humor. No es Howard Hawks, tampoco “Tres vidas errantes” de Zinnemann, esta es mucho más australiana. Y con el mejor epílogo escrito que uno recuerda.

Milou en mai (Louis Malle, 1990). Cuando la abuela muere, hijos y nietos se reúnen en la casa de campo para el funeral. Una de las aproximaciones más originales al mayo del 68 francés, aunque Malle no estaba dotado para la comedia (género en el que firmó varias de sus peores películas).

Come Fill the Cup (Gordon Douglas, 1951). Un periodista trata de recuperarse de su adicción al alcohol. Un guión poco convincente, que incluye una rocambolesca subtrama criminal para darle más gancho, bien rodado por Douglas y con buenas interpretaciones.

The Truce (Francesco Rosi, 1997). Un italiano liberado en Auschwitz trata de regresar a casa. Un tema muy interesante y poco tratado en el cine, aunque Rosi, en su última película, no encuentra el tono adecuado.

La semana:

- Come Fill the Cup (Gordon Douglas, 1951): Película sobre un periodista que se desengancha del alcohol. Está bien filmada e interpretada, pero la historia no termina de convencerme, sobre todo ese punto criminal que quisieron darle. No obstante, se deja ver.

- A Most Wanted Man (Anton Corbijn, 2014): Espías alemanes que no tienen financiación oficial, pero que persiguen sus objetivos en la sombra, con escasos recursos. Philip Seymour Hoffman interpreta el papel de uno de ellos, sombrío, taciturno y vicioso. Lo que más me gustó fue el final.

- Film Noir: Bringing Darkness to Light (Gary Leva, 2006): Repaso al género del cine negro, acerca de sus claves y los elementos que lo definen. No hay que esperar un listado de un buen puñado de películas, pero es instructivo.

- Parenthesi (Takis Kanellopoulos, 1968): Versión muy personal de "Brief Encounter", jugando mucho con el poder de las imágenes y con la voz en off. Curiosa.

- The Mob (Robert Parrish, 1951): Un policía se infiltra en un grupo mafioso, con el fin de averiguar quién asesinó a un compañero suyo. Muy bien rodada y con un Broderick Crawford fantástico. Recomendable.

- Deep Waters (Henry King, 1948): Drama sobre un niño huérfano, que se ve metido en problemas y que es ayudado por un humilde marinero. La película aguanta bien su visionado, y más cuando aparecen en pantalla Dana Andrews, Jean Peters y Ed Begley.

- Ferdinando I, re di Napoli (Gianni Franciolini, 1959): Comedia sarcástica sobre el rey Fernando I de Nápoles, en el que disfrutaremos de la interpretación de los hermanos De Filippo, entre otras estrellas. Tiene momentos muy buenos, pero en general la película trascurre por la línea de la tranquilidad.

- Nebraska (Alexander Payne, 2013): Road movie filmada en un brillante blanco y negro. Al principio no me gustó que eligieran filmarla así, e incluso la historia me parecía deficiente, pero a medida que avanzaba, logró interesarme el tema, y vi elementos muy potentes. Quizás con un segundo visionado lograría mejores sensaciones... o no.

- Bird of Paradise (King Vidor, 1932): Uno de esos filmes en los que un marinero recala en una isla llena de nativos, y en la que la princesa de turno es la más bella del lugar y ambos se enamoran. Es muy típica en todo, pero hay que reconocer que Joel McCrea y Dolores del Río hacían una pareja fantástica.

- X: The Unknown (Leslie Norman, 1956): Cine de ciencia ficción, que mezcla elementos fantásticos con el miedo a lo nuclear, y donde un monstruo venido de las entrañas de la Tierra pretende devorar toda la energía atómica que precise para seguir sobreviviendo. Es un poco chusca, pero me gusta el tema que trata (no olvidemos que estábamos en plena Guerra Fría).

- The Witches (Cyril Frankel, 1966): Una profesora recala en un colegio de Inglaterra después de tener una experiencia traumática en África con una tribu, que utilizó todos los medios posibles para expulsarla del lugar, recurriendo incluso a la brujería. Al principio, su estancia en la nueva escuela es perfecta, pero con el paso del tiempo, se percata de que en el pueblo suceden cosas extrañas... El tema podría estar muy bien, pero me aburrió soberanamente. Las coreografías durante los rituales finales son de risa.

Hasta otra.

Un dorado de Pancho Villa, de Emilio "El Indio" Fernández
Estimable western de El Indio, una vez más, en planos y encuadres -y el dibujo de la trágica figura de su alter-ego-.
Cojea por la parte ideológica, al recordarnos todo el tiempo lo heroico y bondadoso que era Pancho Villa -no me meto con sus preferencias, pero el énfasis es excesivo
Lo dicho, estimable.
7/10

Asfour Stah (Férid Boughedir, 1990). El despertar sexual de un chico de 12 años. Historia ya vista en multitud de ocasiones, aquí con la particularidad de estar ambientada en la machista sociedad islámica. Me gustó más “Un verano en La Goulette”, que tenía protagonismo femenino y mayor sensualidad.

Buried (Rodrigo Cortés, 2010). Un norteamericano despierta enterrado vivo en algún lugar de Irak y trata de conseguir ayuda con el teléfono móvil. Un tipo encerrado en un ataúd hablando por teléfono, esa es toda la película. Demuestra que sí se puede realizar tal ocurrencia, aunque uno se pregunta si era realmente necesario. Lo mejor, los/las telefonistas (quién alguna vez haya tratado con la compañía del gas, eléctrica, telefónica, etc. le resultará tristemente familiar: en espera, no es nuestra responsabilidad, le paso, llame a...)

Sampoganeun kil (Lee Man-hui, 1975). A un tipo que regresa a casa después de 10 años en la cárcel se le unen por el camino un vagabundo y una joven descarriada. Inconsistente road movie a la coreana, que tiene sus mejores momentos hacia el final. El director tiene una gran reputación, será cuestión de investigar sus trabajos en géneros por los que tenga más aprecio.

The Field (Jim Sheridan, 1990). El arrendatario del prado más fértil de la región defiende sus derechos cuando la dueña decide venderlo. Uno de los menos convincentes films de su director, incapaz de abarcar una pretendida dimensión trágica.

Konyaku sanbagarasu (Yasujiro Shimazu, 1937). Tres jóvenes consiguen trabajo en unos grandes almacenes y flirtean con la hija del jefe. Una insólita comedia del malogrado Shimazu. Parece que se ha perdido algo de metraje, traducido en algunos saltos en la progresión argumental.

Les innocents aux mains sales (Claude Chabrol, 1975). Joven y bella esposa seduce a vecino para matar a rico y alcohólico marido. Un Chabrol juguetón adapta una trama llena de giros y dobles giros. El resultado es flojo, con algunas compensaciones parciales (una exhibicionista Sissi, los dos comisarios, el abogado Rochefort).

Das schreckliche Mädchen (Michael Verhoeven, 1990). Una joven investiga qué pasó en su ciudad durante el III Reich, encontrando pronto el rechazo de todos. Un guión fascinante y comprometido, filmado con un tono semi-burlesco que a mí no me acabó de convencer. Tampoco es que abogue por aproximaciones ladrillo-filosóficas como las de algún geniecillo de pega, mejor algo intermedio.

Los hijos de la noche (Benito Perojo, 1939). Un excéntrico millonario contrata a tres mendigos para que se hagan pasar por sus hijos. Una de las películas nacionales de la época rodadas en el extranjero, esta en cinecittà. Le sobran gorgoritos de Estrellita Castro, mientras Alberto Romea tiene los mejores momentos de la cinta.

Shi zi jie tou (Shen Xiling, 1937). Un joven, que trabaja de noche, y su vecina, que trabaja de día, se conocen por casualidad en el tranvía. Un clásico del cine chino, a medio camino entre Fejös y el neorrealismo rosa. Lástima de subtítulos, realmente terribles.

Trolljegeren (André Øvredal, 2010). Un equipo de TV está grabando un documental sobre un misterioso cazador de trolls. Del subgénero metraje encontrado popularizado por “El proyecto de la bruja de Blair” o nuestra “REC”, en este caso con resultados más cómicos que terroríficos.

The Volga Boatman (Cecil B. DeMille, 1926). Durante la revolución rusa, un batelero rojo se enamora de una princesa blanca. Estupenda película del gran DeMille, tan olvidada que ni los escasos valedores del maestro reivindican. Por cierto que aquí firma una cinta pro roja y, como casi siempre, llena de lujuria, ¡y hasta con subtrama gay! Para que luego le acusen de ultraconservador.

Think Fast, Mr. Moto (Norman Foster, 1937). El detective japonés Mr. Moto persigue desde San Francisco a Shanghai a unos traficantes de diamantes. Primero de una serie de discretos thrillers cómicos de bajo presupuesto, animados por el protagonismo de un divertido Peter Lorre/Moto demostrando sus habilidades en jujitsu.

State of Grace (Phil Joanou, 1990). Un tipo regresa a Nueva York después de varios años y se une la banda dirigida por sus antiguos amigos. Como simple policial podría haber funcionado aceptablemente, pero no puede pretenderse dar una dimensión épico-trágica a un guión tan inconsistente.

Fantozzi (Luciano Salce, 1975). Un contable acumula fracaso tras fracaso en sus propósitos profesionales, amorosos y familiares. Un cómic cinematográfico que alterna gags agudos y divertidísimos con otros grotescos y sin gracia. Inicio de una serie que, creo, no voy a explorar.

Fuera de la ley (Manuel Romero, 1937). Tras salir del reformatorio, un hombre organiza una banda de delincuentes. Junto con "La fuga", un título clave del cine criminal argentino, ambos notablemente envejecidos.

La semana:

- Rapture (John Guillermin, 1965): Un drama psicológico en el que una adolescente se enamora de un convicto huido de la cárcel. De trasfondo, conflictos familiares con el padre, que vive atormentado por su frustrada relación con su esposa. A mí me parece que ha envejecido mal.

- Das Tagebuch des Dr. Hart (Paul Leni, 1916): Drama bélico, salpicado con elementos románticos, que bucea por las procelosas aguas de la Gran Guerra. Interesante.

- The Blue Lamp (Basil Dearden, 1950): Dos vulgares matones londinenees, que son rechazados por todas las bandas organizadas de la zona por su juventud e impetuosidad, deciden cometer ellos mismos sus atracos. Durante uno de ellos, asesinan a un policía. La orden de caza sin cuartel se abate sobre ellos. Me gustó, sobre todo Dirk Bogarde, que está fantástico.

- London Belongs to Me (Sidney Gilliat, 1948): Otra de esas películas británicas de los 40 llenas de excelentes actores. En esta se explora la responsabilidad de la sociedad sobre determinados hechos delictivos. Concretamente, un joven mata a una chica accidentalmente. Es condenado, pero una corriente de protesta tratará de que las autoridades le concedan el indulto. Excelentes Richard Attenborough y Alastair Sim.

- La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014): Thriller policíaco en el que dos policías castigados van a parar a un remoto pueblo. Allí tendrán que investigar los crímenes cometidos por lo que parece ser un asesino en serie. Me recordó a "True Detective". Posee planos bellísimos, las actuaciones de todo el elenco, especialmente de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, son memorables. Una película imprescindible, de obligado visionado.

- Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, 2013): Al machote de Ron Woodroof, un cowboy que triunfa con las féminas y que no se priva de probar todo tipo de drogas, le dicen que tiene SIDA, "una enfermedad de maricones". Tras la negativa inicial a reconocer su diagnóstico, tendrá que luchar para sobrevivir y superar el mes que los médicos le han dado de vida. Así pues, prueba todo tipo de fórmulas, hasta que logra estabilizarse, y forma un Club de compradores en Dallas, con el fin de tratar al margen del sistema a los muchos enfermos de esta enfermedad, lucrándose, obviamente. Me gustó mucho, por tratarse de una historia basada en hechos reales y pro tratar este problema desde un punto de vista diferente. Matthew McConaughey lo borda.

- A Cry in the Night (Frank Tuttle, 1956): Un inspector de policía se encuentra con la noticia de que su hija ha sido secuestrada por un maníaco. Entonces decide unirse a la búsqueda con el resto de sus compañeros, aunque para ello tenga que hacer uso de métodos poco convencionales. La película es bastante olvidable, la verdad, por su forma de tratar el tema y por lo infantil de su planteamiento y desarrollo.

- Rondó (Zvonimir Berkovic, 1966): Dos amigos juegan todos los domingos al ajedrez en casa de uno de ellos. Poco a poco, la esposa del anfitrión y su amigo se van acercando...

- El filandón (José María Martín Sarmiento, 1985): Película de episodios que narra cinco historias diferentes, marcadas por su carácter fantástico. Buenas historias, aunque con interpretaciones algo limitadas.

- The Love War (TV) (George McCowan, 1970): Una paranoia en la que dos grupos de tres extraterrestres recalan en la Tierra, con el fin de disputarse la titularidad del planeta, que pasará a pertenecer a la confederación intergaláctica de los ganadores. Abominable.

- Comrade X (King Vidor, 1940): Divertida comedia en la que un periodista espía norteamericano tendrá que huir con su esposa rusa de la Unión Soviética, ante la amenaza de ser descubierto como el "Camarada X". Muy entretenida, con Clark Gable (¡qué animal cinematográfico!) y Hedy Lamarr haciendo muy buenas interpretaciones. Las escenas finales con los tanques son hilarantes.

Hasta otra.

El holandes errante, Jos Stelling, 1994.
Película rica en simbolismos y que cada vez que la veo me sorprende con algo nuevo.
Esta última vez se me ocurrió que tenía algunas reminicencias de las grandes obras de Bergman
¿Estoy loco?

preacher, the field para mí es lo menos malo de sheridan,
yo sí que opino que alcanzó esa dimensión trágica
gracias por los resúmenes

dr. mabuse, localicé esa de Emilio Fernández, gran presencia actoral en las pelis de Peckinpah,
me pareció malísima

iuliano escribió:preacher, the field para mí es lo menos malo de sheridan,
yo sí que opino que alcanzó esa dimensión trágica
gracias por los resúmenes

A ti por comentar.

yojimbo escribió: - La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014): Thriller policíaco en el que dos policías castigados van a parar a un remoto pueblo. Allí tendrán que investigar los crímenes cometidos por lo que parece ser un asesino en serie. Me recordó a "True Detective". Posee planos bellísimos, las actuaciones de todo el elenco, especialmente de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, son memorables. Una película imprescindible, de obligado visionado.

Me parece loable que se intente imitar el cine yanki sin ningún pudor ni complejo. Es de lo mejor que he visto ultimamente de cine español, aunque ni por asomo me parece que sea imprescindible. Entretenida, con una espléndida fotografía y actuaciones correctas; pero los personajes no están muy bien construidos, y el juego al que nos quiere invitar el director es tan facilón que a veces da un poco de vergüenza ajena. Previsible. Mas que en True Detective habría que fijarse en Mississippi Burning, clavadita pero con menos poso.