Cinefórum-Clásico

La semana:

- The White Sister (Henry King, 1923): Un potente melodrama en el que una mujer, tras creer que su prometido ha muerto en el marco de una expedición bélica, decide convertirse en monja. Justo cuando él regresa, desmintiendo así su fallecimiento, ella jura sus votos monacales, lo que impide que ambos puedan contraer matrimonio. Estupendas actuaciones de Lillian Gish y Ronald Colman en una buena película.

- While Paris Sleeps (Allan Dwan, 1932): Otro drama. Un hombre que está encarcelado decide fugarse de prisión al conocer el fallecimientos de su esposa y saber que su hija queda ahora desamparada. A todo esto, él no puede dar a conocerse como el padre, puesto que su mujer le dijo a su hija que él había muerto heroicamente durante una contienda... Reconozco que siempre me gustó Victor McLaglen y en esta película no me ha defraudado.

- Mecánica nacional (Luis Alcoriza, 1971): Leí diversos elogios de esta cinta mexicana, pero a mí no me hizo mucha gracia. Me pareció ruidosa y la historia no me atrapó.

- Papa, umer ded moroz (Yevgeny Yufit, 1991): Una película tremendamente rara, en la que un biólogo sufre una serie de extraños acontecimientos, junto a unas personas de un pueblo. No me gustó.

- Il brigante di Tacca del Lupo (Pietro Germi, 1952): En el siglo XIX, una banda de briganti que son fieles al depuesto rey de Nápoles, que ha pasado a formar parte de Italia, deciden retomar las ideas separatistas, atormentando la región con sus actos bandálicos y proclamas. Una banda de briganti es enviada a la zona para localizar al grupo divergente con el fin de acabar con sus actos. Muy interesante, sobre todo desde el punto de vista histórico.

- La nonna Sabella (Dino Risi, 1957): Comedia en la que una abuela refunfuñona intenta casar a su nieto con la nieta del hombre más rico del pueblo. Para ello tramará todo tipo de planes, que se verán frustrados cuando el nieto se enamore de otra muchacha. Una comedia agradable, que contó con el siempre eficaz Peppino De Filippo y una Tina Pica estupenda.

- Cet homme est dangereux (Jean Sacha, 1953): Película sobre el personaje Lemmy Caution, interpretado por Eddie Constantine. En esta ocasión, nuestro héroe se hace pasar por un peligroso criminal, buscado internacionalmente, con el fin de integrarse en una banda mafiosa que pretende raptar a la hija de un poderoso ciudadano, con el fin de chantajearlo. Curiosa.

- Alias Jimmy Valentine (Maurice Tourneur, 1915): Un ladrón de cajas fuertes, Jimmy Valentine, decide redimirse y abandonar sus actos delictivos una vez sale de prisión. Consigue un contrato de cajero en un banco y algunos de sus compinches tratará de convencerlo de que perpetre otro robo, pero él, enamorado de la hija del banquero, se resiste. Además, un detective anda tras sus pasos y está deseoso de devolverlo a la cárcel de la que salió. ME gustó. Una película muda muy efectiva, con toques de comedia y drama, algo de acción y algunos planos muy buenos.

- Niemandsland (Victor Trivas, 1931): Durante la I Guerra Mundial, cinco soldados de diferentes bandos, nacionalidades y razas coinciden en una trinchera en tierra de nadie. Todos tienen su propia ideología, pero poco a poco se van conociendo y sus lazos se estrechan. Película antibelicista que fue prohibida. Recomendable.

- El Niño (Daniel Monzón, 2014): Le sobran al menos 20 minutos, y no me termino de creer el final, que no cuento porque si no lo destripo. Dicho esto, la película se deja ver y las escenas de acción están muy bien rodadas y montadas.

- Cain and Mabel (Lloyd Bacon, 1936): Comedia con elementos musicales en la que unos representantes, con el fin de lograra atraer más público a sus respectivos espectáculos, deciden ennoviar a dos personas que se detestan: un boxeador y una vedette. Todo es por publicidad y la cosa sale bien, hasta que los que antes e odiaban se enamoran. Muy divertida y con diálogos chispeantes.

- Priveste înainte cu mânie (Nicolae Margineanu, 1993): Drama familiar en el que un trabajador, que participó abiertamente contra la tiranía de caída de Ceausescu y en favor del capitalismo, en contra de lo que esperaba, se encuentra ahora en el paro y con muchos problemas familiares. Poco a poco, su matrimonio se va desintegrando y el caos se apodera de su vida. Una visión desesperada de la Rumanía de los años 90.

- I Thank a Fool (Robert Stevens, 1962): Una doctora que fue condenada por ayudar a morir a su amante, que se encontraba gravemente enfermo, es condenada a prisión por asesinato. Cuando sale de la cárcel, el fiscal la contrata para que cuide a su esposa, que padece de brotes psicóticos. Cuando la mujer muere de sobredosis causada por los medicamentos, todas las sospechas recaen sobre la doctora... Hay partes de la trama que no se entienden, pero resulta entretenida.

- L'assassin a peur la nuit (Jean Delannoy, 1942): Un ladrón, buscado por la policía, decide huir de París, dejando atrás a su novia. Su idea es volver con ella cuando las cosas se calmen, pero se enamora de una muchacha del pueblo en el que recala. Cuando está a punto de romper con su antigua novia, ésta le pide que le ayude en un asunto. Un comerciante de antigüedades posee pruebas contra ella y la está extorsionando. Cuando el muchacho acude a recuperar esas pruebas, los dos hombres se pelean, resultando muerto el comerciante, lo que propicia que el joven deba huir. Un thriller con chispa, con final sorpresa.

Hasta otra.

Film portugués -subtitulado por el solicitado Bunker -, O crime de Aldea Velha, del Sr. Guimaraens.
Recomendable y truculenta disección de la superstición, de la envidia y del fanatismo religioso.

http://www.filmaffinity.com/es/film359259.html

Honesto telefilm francés.
Como es costumbre, nuestra historia contada con mayor fidelidad por extranjeros, libres de pomposidades y tergiversaciones nacionalistas.

'Vivir es fácil con los ojos cerrados', apuesta española para los Oscar
http://www.publico.es/culturas/546421/v ... -los-oscar


Ya dije que no me gustó, prefiero "10.000 kilómetros" (aunque la escena inicial se la cargue la camiseta de la protagonista). "El niño" no sé si me atreveré a verla...

lila escribió:'Vivir es fácil con los ojos cerrados', apuesta española para los Oscar
http://www.publico.es/culturas/546421/v ... -los-oscar


Ya dije que no me gustó, prefiero "10.000 kilómetros" (aunque la escena inicial se la cargue la camiseta de la protagonista). "El niño" no sé si me atreveré a verla...

vamos al contrario, lila, yo prefiero "vivir es facil..." a "10.000 km." que me aburrió soberanamente. Tampoco he visto "El niño" y no sé yo si voy a tener un día con moral para verla

Un film polémico, Calígula, del Sr. Brass, que incluye escenas pornográficas del todo innecesarias -a la guillotina con el productor-, se vea desde un punto de vista ético -y la ética, como bien señalaba Aristóteles, es uno de los pilares de las artes- o meramente narrativo -no se sabe bien qué aportan esas escenas, ciertamente vulgares, inclusive en la elección del tipo de sexo que se practica en las mismas.
Por lo demás, el film es flojo como análisis del poder desmedido (a diferencia de la gran pieza teatral de Monsieur Camus). Un film irregular, deslabazado, estéticamente mediocre -pésima composición de planos, hieratismo actoral...
Históricamente, tb deja mucho que desear. Inclusive en las caracterizaciones. Leyendo al honorable Suetonio, uno se percata de la locura y simpleza de Calígula, que tenía apariencia de persona con pocas luces, rol al cual no se ajusta el Sr. McDowell, con esa mirada pícara y, por ello mismo, inteligente, que le caracterizaba.
Calígula podría ser así:



Lo dicho, malo a rabiar.

MABUSE escribió:Un film polémico, Calígula, del Sr. Brass, que incluye escenas pornográficas del todo innecesarias -a la guillotina con el productor-, se vea desde un punto de vista ético -y la ética, como bien señalaba Aristóteles, es uno de los pilares de las artes- o meramente narrativo -no se sabe bien qué aportan esas escenas, ciertamente vulgares, inclusive en la elección del tipo de sexo que se practica en las mismas.

No acierto a adivinar la relación que usted sostiene entre pornografía y ética. A todas luces la pornografía es una expresión artística dotada de valores estéticos -la fealdad puede ser uno de ellos- y artísticos (hiperrealismo, por ejemplo). Pero valores éticos, no se me ocurre cuáles pudiera tener o dejar de tener. De hecho, nunca he sabido ver en una expresión artística su dimensión ética. Y tampoco se me ocurriría exigirla. Eso de "no hay estética sin ética" me parece un contrasentido. Quizás lo que usted quiere decir es que no le han gustado esas escenas pornográficas. Y tiene derecho a ello. Pero al artista sí debieron gustarle. Digamos que es una cuestión de moral personal.

Por otro lado, estamos entretenidos estos días viendo la serie documental de BBC, The Story of Science: Power, Proof and Passion. Se trata de 6 capítulos de una hora aproximadamente cada uno, que recorre la historia de la ciencia y del pensamiento tomando como guía una serie de preguntas de calado: ¿Hay alguien ahí fuera? ¿De qué está hecho el mundo? ¿Cómo hemos llegado aquí? ¿Quienes somos?... Producción de calidad, buen ritmo, contenidos precisos, serios, interesantes... una buena alternativa a Gran Hermano 15, El Hormiguero, El Intermedio y, en general, a la cochambre televisiva nocturna.
Ah, y está en youtube en buena calidad y con subtítulos en español.

http://www.youtube.com/watch?v=Tcj3I2GUIVI

loperena escribió:[Quizás lo que usted quiere decir es que no le han gustado esas escenas pornográficas. Y tiene derecho a ello. Pero al artista sí debieron gustarle. Digamos que es una cuestión de moral personal.

En relación al subrayado, en el caso particular de Calígula la decisión de incluir escenas de sexo explícito no fue del director, sino de los productores. Hay mucha controversia al respecto. Tinto Brass dijo que a él nadie le había dicho que tenía que incluir sexo explícito, que lo forzaron a incluir esas escenas cuando la fotografía principal estaba terminada. Los productores (la revista Penthouse) dijeron que Brass se hizo el tonto e intentó llevar el rodaje hacía donde él quería, desobedeciendo los requerimientos de sexo explícito que estaban en el contrato. Lo que algunos periodistas dicen es que Penthouse creyó que la película tal y como estaba iba a defraudar a su público, y por eso decidió incluir más tarde escenas de sexo explícito. Lo cierto es que Tinto Brass renunció (o lo echaron), y si no recuerdo mal las escenas de sexo fueron rodadas por el DF, ni siquiera trajeron un nuevo director (habría que chequear eso). Si uno mira cuiddosamente la película puede ver que se trata de dos films en uno, ya que no solamente fueron rodadas las escenas de sexo luego de la partida de Brass, sino muchas otras que actúan como nexos para el nuevo montaje. La diferencia de calidad fotográfica y escenográfica, y la ausencia de un director más criteriosos para acercarse al concepto estético de Brass es evidente, tanto que se podría ir viendo escena por escena sabiendo quién estuvo a su cargo. La idea de Brass estaba más cerca de lo que terminó siendo la versión censurada, es decir, de un alto erotismo pero sin explicitud. De todos modos, Brass no tuvo el montaje a su cargo, y según él la película no tiene nada que ver con su proyecto original. Habiendo visto la película, yo estoy más cerca de la posición de Brass, no por problemas con la explicitud, sino porque las escenas son completamente gratuitas, alargan inutilmente el metrajey acaban restándole fuerza dramática a la película. Brass quería rodar una película de erotismo decadente, mientras que Penthouse requería una mirada más lujuriosa. La mixtura de ambas cosas resultó, previsiblemente, un cocoliche.

Respecto a etica y estética, yo creo que existe un diálogo. De hecho hemos cuestionado aquí por ejemplo la violencia contra los animales en el cine (Boreau y demás), en donde habría una dimensión ética a ser rescatada. Lo que no encuentro es ninguna relación entre ética y pornografía. El cine porno no es otra cosa que sexo explícito consentido entre adultos, en donde por fuera de la penetracion en sí, además, todo es ficción.

professor keller escribió: Respecto a etica y estética, yo creo que existe un diálogo. De hecho hemos cuestionado aquí por ejemplo la violencia contra los animales en el cine (Boreau y demás), en donde habría una dimensión ética a ser rescatada.

En ese caso, y en otros del mismo tipo, lo que yo cuestiono no es el concepto de violencia contra los animales, sino EL HECHO de haber utilizado animales reales en escenas reales de violencia real. Eso ya deja de ser arte, porque el arte es representación, y se convierte en delito. Ya ni siquiera es un asunto moral, que también, sino directamente penal.

La semana:

- Cabascabo (Oumarou Ganda, 1969): Mediometraje de Oumarou Ganda sobre un ex soldado que, a su regreso del conflicto de Indochina, se encuentra con unos falsos amigos, que están con él por su dinero. Cuando lo gasta todo en fiestas e invitaciones, ya nadie se acuerda de él y, además, cuando quiere encontrar trabajo, se ve desprovisto de cualquier ayuda, por lo que tiene que volver al campo. Un filme muy interesante.

- Show People (King Vidor, 1928): Cine dentro del cine en la época muda. Una muchacha con dotes interpretativas acude, junto a su padre, a los estudios de Hollywood, con el fin de que le den algún papel importante. Comienza su carrera haciendo comedias, cosa que le disgusta, pero allí encuentra la ayuda y el amor de un joven actor. A medida que pasa en tiempo, ella va subiendo en el escalafón y triunfa como actriz dramática. Así, se aleja de su buen amigo y encuentra la compañía de algunos actores endiosados, lo que hace que ella se comporte de igual manera. ¿Podrá recuperar su verdadera personalidad? Otra buena película del maestro Vidor.

- En la puta calle (Enrique Gabriel, 1997): Un filme desgarrado, aunque con toques de humor, sobre un hombre que se ve obligado a abandonar a su familia e instalarse en Madrid con unos pocos ahorros con el fin de encontrar trabajo para mantenerlos. EL caso es que sólo encuentra alguna que otra chapuza que hacer y sus ahorros se acaban, viéndose obligado a abandonar la pensión en la que residía. Así, encuentra la improvisada ayuda de un inmigrante cubano y, a pesar del español, se van haciendo amigos, compartiendo miserias. Me gustó menos de lo que esperaba, pero queda en buen regusto de las películas denuncia.

- A Night of Adventure (Gordon Douglas, 1944): Un abogado se ve inmerso en un asesinato. En realidad todo fue un fatal accidente, pero a quien acusan es al amante de su mujer, siendo el abogado quien ejerza de abogado defensor... Un poco enrevesada, pero muy directa y corta, como a mí me gustan. Buen papel de Tom Conway.

- Maman Colibri (Julien Duvivier, 1929): Irene de Rysbergue se enamora de un joven amigo de su hijo, por lo que decide irse con él, abandonando a su esposo y a su hijo menor cuando es descubierta. Pero el idilio no dura todo lo que ella hubiera deseado, puesto que su galante amigo se enamora de ootr muchacha, más joven que ella. Un drama potente con una magnífica Maria Jacobini.

- Inside Llewyn Davis (Joel Coen, Ethan Coen, 2013): Una película un tanto depresiva, sobre un joven cantante fracasado, tanto en su vida personal como artística. A pesar de la atmósfera depresiva que lo rodea, él sigue adelante, aunque sin mucho avance. Sinceramente, me decepcionó.

- Don Juan (Alan Crosland, 1926): Aventuras, acción y romance en la época de los Borgia, donde un apuesto noble, don Juan, enamora a todas las muchachas pero no se compromete con ninguna, hasta que conoce a doña Isabel, de quien se enamora. Pero Lucrecia Borgia, obsesionada con don Juan hará todo lo posible por deshacerse de su rival y atraer la atención del galán. Muy bien interpretada y con ritmo. Estupendo todo el reparto, destacando, cómo no, John Barrymore y Mary Astor.

- Tian yun shan chuan qi (Jin Xie, 1980): Película que narra la historia de tres personajes, un amor frustrado por las exigencias del partido comunista y los sufrimientos a los que se vio sometida la población china en la época de la Revolución cultural china. Muy interesante.

- L'inconnu du lac (Alain Guiraudie, 2013): En un lago frecuentado en verano por hombres homosexuales nace la amistad entre Franck y Henri. Pero a Franck quien le gusta es Michel, un hombre guapo y apuesto, quien le corresponde pero que es un asesino en potencia... Me gustó mucho cómo trata los escarceos sexuales, sin tapujos, así como el ambiente en el que se desarrolla la película.

- Nachalo nevedomogo veka (Larisa Shepitko, Andrey Smirnov, 1967): Película de episodios que cuenta dos historias relacionadas con la causa comunista de la Unión Soviética, erigidas casi como un elemento propagandístico. Interesante, sin duda.

- Follow the Boys (Richard Thorpe, 1963): Un rollo musical sobre cuatro mujeres que siguen a sus maridos, novios y amantes por el mundo, ya que ellos son marines. Todo un pastel que me irritó.

- Sodom und Gomorrha (Die Legende von Sünde und Strafe) (Michael Curtiz, 1922): Dividida claramente en dos partes, la película cuenta los devaneos de Mary Conway, quien incitada por su madre, cae en los brazos del acaudalado y viejo banquero Jackson Harber, obviando las atenciones de Harry Lighton. Un incidente que tiene lugar con éste último hace que Mary decida dar rienda suelta a sus deseos sexuales, fijándose en el joven hijo del banquero y en su acompañante, un sacerdote. Hasta aquí la película es bastante buena, hasta que comienza la segunda parte, centrada en el pasaje bíblico de "Sodoma y Gomorra", donde la joven Mary sueña que es Lía, la pecaminosa esposa de Lot. Para mí, aquí le sobran muchos minutos y un exceso de grandilocuencia.

- Les garçons et Guillaume, à table (Guillaume Gallienne, 2013): Comedia dramática autobiográfica, en la que el propio director interpreta el rol principal de la película (y el de su madre). Trata, fundamentalmente, el tema del despertar sexual, descubriendo el propio Guillaume que él no es homosexual, sino heterosexual. Divertida.

- Never Let Me Go (Delmer Daves, 1953): Película de aventuras en la que dos hombres harán todo lo posible para poder sacar a sus esposas (rusas) de la Unión Soviética, ya que ellos, como extranjeros, fueron expulsados del país, impidiendo que ellas se fueran con ellos. Además, cuenta con Clark Gable. Buena.

- The Case Against Brooklyn (Paul Wendkos, 1958): Policíaco basado en hechos reales en el que se denuncia el caso de unos agentes de la policía que se organizaban para ofrecer sus servicios de protección a unos mafiosos del juego. Tras la denuncia de un periodista, el fiscal del distrito decide tomar cartas en el asunto, organizando a un grupo de novatos para infiltrarse y obtener pruebas. Buena.

- L'illusionniste (Sylvain Chomet, 2010): Homenaje animado a Jacques Tati. Película casi sin diálogos, colorista y tierna.

- Feind im Blut (Walter Ruttmann, 1931): Medio drama, medio producto propagandístico divulgativo sobre los males de la sífilis. Realmente interesante y efectiva.

- Goodbye Pork Pie (Geoff Murphy, 1981): Road movie en la que dos hombres y una mujer deciden llevar un coche robado hasta Invercargill, a iles de kilómetros, por pura diversión e iren contra del sistema. Me gustó.

Bueno, salgo pitando al estadio, que hoy es el derbi canario.

Saludos.