Cinefórum-Clásico

loperena escribió: ↑

04 Ago 2021 15:40

Hay también un documental que trata el asunto: Complicated Women (Hugh Munro Neely, 2003)

pablito escribió: ↑

03 Ago 2021 22:27

Vi hace poco Baby Face (1933), una asignatura permanentemente pendiente, y se me ocurrió entonces consultaros aquí sobre este tipo de cine previo al Código Hays (aunque el cçodigo es del 30, creo, y estas películas son sobre todo de la primera mitad de esa década)

pablito escribió: ↑

04 Ago 2021 18:04

Más que gusto por clasificar, en mi caso es por disponer de una guía sobre un cine que, creo, ha quedado un tanto eclipsado por el canon del cine clásico cincuentero, al que siempre hemos tenido más acceso que al de los años treinta [...]

Recién oscarizada por La divorciada (1930), Norma Shearer es, en Alma
libre (Clarence Brown, 1931), una mujer que no quiere saber nada del
matrimonio, aunque acaba enamorándose del chico malo (Clark Gable),
y paga un precio por ello. En Night Nurse (William A. Wellman, 1931),
una de las propuestas que mejor aprovecha los cambios de vestuario,
Barbara Stanwyck desbaratará los planes del chico malo (Clark Gable),
que esta vez incluye la muerte de un par de inocentes niños, y la misma
e insuperable Barbara Stanwyck llegará mucho más lejos en Carita de
ángel (Alfred E. Green, 1933), donde encarna a una chica prostituida
por su propio padre que, inspirada por Nietzsche, tomará las riendas de
su propia vida y aprovechará su poder de seducción para ascender en
la escala social neoyorquina. Considerado como uno de los cantos del
cisne de la era precódigo, no tardó en desaparecer de la circulación.
En Hembra (Michael Curtiz, 1933), Ruth Chatterton es una mujer que dirige
una empresa de día y colecciona hombres por la noche, mientras que
Marlene Dietrich en El expreso de Shanghai (1932), su cuarta colaboración
con Josef von Sternberg y la película más taquillera de aquel año, vuelve
a ser una mujer de mala vida que no duda en pasar a la acción, en un
contexto tan hostil como la Guerra Civil China, para recuperar al hombre
que una vez amó, que le perdona todos sus pecados. Clark Gable no se
convirtió, gracias a Tierra de pasión (Victor Fleming, 1932), en el mayor
astro de la MGM por mancillar a una digna Mary Astor, sino por acabar
en los brazos de Jean Harlow, otra descarriada que tenía las simpatías
del público. En La jaula de oro (Frank Capra, 1931), Robert Williams hizo
sin embargo exactamente lo contrario: desestima a la rubia y acaba
con Loretta Young, la buena chica. Humilde, modosita y secretamente
enamorada, pero con un trabajo más o menos digno: periodista.
La crisis seguía arreciando, pero Hollywood tenía todavía un as en la
manga: llamar a Mae West. La más explosiva de todas las estrellas de la
época se había labrado una reputación sobre las tablas, entre otras cosas
con una obra simplemente titulada Sex, que la llevó a pasar ocho noches
a la sombra. Basada en otra de sus licenciosas obras teatrales, Lady Lou
(Lowell Sherman, 1933) la convirtió, a los 40 años, en un auténtico sex
symbol. La película contenía prácticamente todo lo que Hays acabaría
prohibiendo –desnudos, mujeres que beben, presos homosexuales...–,
pero salvó a Paramount de la bancarrota con ingresos proporcionales
a la magnitud del escándalo. Para sus fans como para sus detractores,
Mae West fue una auténtica bomba, no tanto porque el sexo no dejara de
aflorar a sus labios con un nuevo chiste, que también, sino por el arrollador
buen humor con el que manifestaba su independencia. Y de paso lanzó
a Cary Grant: la más deslenguada de las estrellas de Hollywood lo había
seleccionado con aquel famoso “si sabe hablar, me lo quedo”, y él se dejó
corromper sin oponer la menor resistencia.
Philipp Engel
Periodista cinematográfico