Sam PeckinPAM

[professor keller]

Del resto, Perros de paja (Straw Dogs), que da para un ensayo.

Creo que Straw Dogs —y a su manera también The Getaway— dan para un ensayo porque Peckinpah supo desarrollar ideas mucho más interesantes cuando se corrió de los márgenes del western. Esto podría aplicarse incluso, aunque en menor medida, a Cross of Iron. Sin duda hizo grandes película dentro del género. No se me escapa que contribuyó como pocos a recrearlo, y que mostró una enorme capacidad para nutrir sus historias con una profundidad pocas veces alcanzada, que contribuyó a correrle varios puntos al cinturón. Pasa, en mi opinión, que el western es un género traicionero, que debido a la fuerza arquetípica de su tradición termina lastrando los mejores intentos. Salvando unas pocas excepciones, cualquier historia que se haya querido narrar dentro del western —por fuera de puras balaceras— encontró expresiones más satisfactorias fuera de él.

[Toma Alistar]

Sin duda hizo grandes película dentro del género. No se me escapa que contribuyó como pocos a recrearlo, y que mostró una enorme capacidad para nutrir sus historias con una profundidad pocas veces alcanzada, que contribuyó a correrle varios puntos al cinturón.

En cierto modo son ensayos sobre la especie humana. Me refiero a sus tres westerns más personales, donde se liberó o fue liberándose de los códigos del cine de género, todavía muy presentes en Ride the High Country y Mayor Dundee. Tres westerns que serían, por tanto, The Wild Bunch (la épica, o anti-épica), La balada de Cable Hogue (la sátira) y Pat Garrett y Billy “El Niño” (la elegía). Para mí son, por seguir el hilo de tu comentario, más que westerns. Están hablando del destino de los Estados Unidos (de la propia era contemporánea), funcionan como proyecciones sobre el presente (el entonces presente) del país, y del mundo, por extensión: la derrota de los ideales, la adoración del dios del dinero, etc. Unforgiven de Eastwood sería un caso análogo, donde además se cuestiona igualmente la ley, la autoridad constituida, en tanto que se critica la arbitrariedad con que es ejercida, concluyéndose que es legítimo que un hombre se tome la justicia por su mano. Ya sé que esto último no es ajeno a la tradición del western, pero en estas películas se desarrolla una visión crítica de la sociedad poco habitual en el género (la tuvo Leone en El bueno, el feo y el malo, con todas las diferencias estéticas que se quieran: basta recordar a los dos buscavidas observando desde las trincheras cómo los soldados, simples peones en la partida del poder, van a matarse por tomar un mísero puente).

Ya Quiero la cabeza de Alfredo García, al ser una película fronteriza (entre el western y el noir, para los amigos de las etiquetas), le dio a Peckinpah mayor libertad creativa. Es una película que veo por ahí que es tachada de paranoica, pero precisamente en esa mirada está la quintaesencia de Peckinpah. A sus ojos todos eran sencillamente unos cabrones. No hacen más que babear por amasar dinero y poder, y para conseguirlo recurren a los métodos que haga falta. En consecuencia, para sobrevivir no puedes ser un pacifista. Es un mundo corrupto y violento. En el fondo, al capitalismo al desnudo. De hecho, para retratarlo ni siquiera hacen falta discursos.

… Y un día fuimos a merendar a esa sucia carretera. Pero ni eso es respetado…

¡Máatelooo…!, le dice al final a Oates la propia hija del Indio…

No hay inocentes.

Junior Bonner, en tono menor, y sin esa violencia, también era otra elegía fronteriza. El viejo mundo se extingue. Hoy, tanto tienes, tanto vales. Sólo te queda pasar por el aro o desertar, como el personaje de McQueen, que vive a salto de mata.

En resumen, que creo que en estas películas Peckinpah logró superar las limitaciones del cine de género, hacer eso que dio en llamarse “cine de autor”. Su mirada es única, inconfundible. Basta recordar cómo Holden, antes de inmolarse en The Wild Bunch, apunta al cabrón que más rabia le da, justo al militar que luce más medallas…

Ahora, que fuera del género (Quiero la cabeza… está ya fuera), estoy totalmente de acuerdo con que pudo desarrollar sus ideas con mayor libertad, llevarlas al extremo. Lo hizo en Straw Dogs, por ejemplo. Ahí se plantea claramente: ¿a partir de qué momento es legítimo el uso de la violencia? No es un planteamiento popular ni está bien visto, sobre todo desde arriba (se nos educa para asumir el rol de eslabón de la cadena y confiar en la competencia de las autoridades, que supuestamente velarán por nosotros). Y desde luego aún lo era menos en la era Flower Power. En todo caso, la cuestión es si una película como Straw Dogs define a un paranoico o si realmente llegas a un pueblo pequeño acompañado de una chica atractiva y a una serie de individuos se les van los ojos detrás, maquinando cómo llegar más allá, porque eres o aparentas ser débil, es decir, porque no das muestras o signos de fuerza, de poder hacer frente a la adversidad (que es lo que le pasa al capullo del protagonista). La humanidad vista como lucha permanente. Pero no desde un enfoque conservador, orientado a justificar el orden establecido. No. Lo de Peckinpah era puro pesimismo, pesimismo pero sin renunciar a una crítica de ese orden, tal vez porque ese mismo orden era la fuente de su pesimismo. Aunque en Straw Dogs fuera más lejos.

Y ese carácter antisocial, anti-todo, de “renegado” de Peckinpah, se aprecia, en mi opinión, todavía más en La cruz de hierro. Sé que La cruz de hierro tiene defectos (por ejemplo, esos secundarios que siguen al sargento Steiner en su misión y a los que Peckinpah no concede ni un primer plano…), pero nunca en la historia del cine se manifestó de una forma tan clara como en esta película el odio a la impostura. La cinta es pura visceralidad, estando a la vez presentes la cuestión política, a menudo censurada o velada en el género (las conversaciones entre Steiner y el aristócrata prusiano son una de las mejores reflexiones que he visto sobre la lucha de clases en una película) y ese lirismo tan característico de su autor, repentinos estallidos de poesía en el matadero, como un aciano en medio del fango.

Por cierto, el diálogo entre el sheriff Pat y el forajido Billy al que me referí ayer era exactamente:

-Los tiempos… han cambiado.
-Los tiempos tal vez, pero yo no.

[professor keller]

Ya Quiero la cabeza de Alfredo García, al ser una película fronteriza (entre el western y el noir, para los amigos de las etiquetas), le dio a Peckinpah mayor libertad creativa. Es una película que veo por ahí que es tachada de paranoica, pero precisamente en esa mirada está la quintaesencia de Peckinpah. A sus ojos todos eran sencillamente unos cabrones. No hacen más que babear por amasar dinero y poder, y para conseguirlo recurren a los métodos que haga falta. En consecuencia, para sobrevivir no puedes ser un pacifista. Es un mundo corrupto y violento. En el fondo, al capitalismo al desnudo. (...)

Estoy de acuerdo con éste y otros comentarios que has hecho. Pero sigo creyendo que se trata de trazos un poco gruesos, en donde tanto los conflictos, la resolución de los mismos, y la simbología arquetípica que representa cada personaje están demasiado subrayados. Los western de Peckinpah no permiten reflexionar mucho por fuera de lo obvio. A eso me refería yo con que son los márgenes del propio género los que lastran la posibilidad de que esas ideas sean presentadas de manera más sutil, y los conflictos morales de manera más compleja (en el sentido de no estar previamente masticados y no responder a estereotipos). Eso no le pasa (o al menos no le pasa tanto) en The Getaway y Straw Dogs. Me gusta Peckinpah, no tengo intención alguna de derribarlo. Sólo creo que sus película fuera del western son mucho más profusas e interesantes.

[Toma Alistar]

Keller, tú aún no lo sabes, pero es que eres un clásico.

[mrjinx]

He visto casi todo de Peckinpah (que tampoco es tanto, no tiene una filmografía extensa).

Su obra maestra es Grupo Salvaje que así está considerada y con razón.
Pekinpah siempre tuvo problemas con productores y demás, algo que afectó a muchas de sus películas.

Tiene otras grandes películas. Muy buenas para mí serían, Duelo en la Alta Sierra,La Balada de Cable Hogue, Mayor Dundee (ésta muy mutilada), igual que Pat Garrett y Billy el Niño. También están muy bien Perros de Paja, Quiero la Cabeza de Alfredo García, La Huida y La Cruz de Hierro.

Cuando vi Junior Bonner me gustó algo, pero no demasiado. La primera, Compañeros Mortales, floja, igual que Los Aristócrates del Crimen. Convoy empecé a verla hace años
y no fui capaz de llegar ni a la mitad de la película, un despropósito. La última, que cierra su carrera, Clave Omega no la he visto ni interés tengo en hacerlo.

[McTeague]

Aunque ninguna de las cuatro de sus películas que he visto me parece que alcance ese grado absoluto de obra maestra, las cuatro me parecen maravillosas, las dos primeras algo más que las dos siguientes.

1- Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)
2- Pat Garret y Billy el Niño (1973)
3- Grupo salvaje (1969)
4- La huida (1972)

[busterkitton]

1. The Wild Bunch.
2. Bring Me the Head of Alfredo Garcia (la única que me ha subido en sucesivas revisiones, creo que acabará siendo mi preferida).
3. Pat Garrett & Billy the Kid.
4. Ride the High Country.
5. Cross of Iron.

Me alegra que alguien haya citado por ahí 'The Osterman Weekend', que a la mayoría les resulta un bodrio infumable y a mi me parece tan demencial como divertida, con agradecibles dosis de ironía y morbo.