Cinefórum-Clásico

'Historia de nuestro cine' emitirá la próxima semana películas consideradas rarezas. Cine arriesgado y fuera de la normal.

El lunes se emitirá 'Mañana', de José María Nunes, que analizará el crítico de cine Javier Ocaña; el martes, 'El hombre oculto', de Alfonso Ungría, que introducirá el crítico, escritor y director, Fernando Méndez-Leite; el miércoles, 'Tamaño natural', de Luis García Berlanga, que comentará el historiador cinematográfico y coordinador del programa Luis E. Parés; el jueves, 'Carne apaleada', de Javier Aguirre, que presentará la periodista Virginia García.

El viernes, 'Fotos', de Elio Quiroga, que analizará el crítico de cine, Jordi Costa. En el coloquio sobre películas inclasificables participarán los directores de 'El hombre oculto' y 'Fotos', Alfonso Ungría y Elio Quiroga, y la realizadora Meritxell Colell, que acaba de presentar en el Festival de Cine de Berlín su primer largo, 'Con el viento', mezcla de documental y retrato impresionista. Junto a ellos, el historiador cinematográfico y coordinador del programa, Luis E. Parés.

Sobre Mañana hay información aquí mismo: viewtopic.php?f=53&t=12973

El hombre oculto es una parábola sobre la situación en España a finales de los sesenta, un poco en la línea de la coetánea Contactos, de Paulino Viota. O sea, clandestinidad, hermetismo, despojamiento formal… La chispa inicial fue un reportaje periodístico o un ensayo –no recuerdo ahora- sobre los “topos”, los republicanos que se enterraron en vida en zulos en el interior de sus propias casas tras ser derrotados en la Guerra Civil. El reparto muy Escuela de Barcelona y una de las primerísimas apariciones de Carmen Maura en la pantalla.

De Grandeur nature / Tamaño natural esperemos que pongan la versión original, aunque sea en dual. Cuando Vídeo Mercury / Divisa la editaron en blu-ray con una duración declarada de 101 minutos incluyeron el siguiente aviso:

En esta nueva versión se han recuperado unos seis minutos de imágenes hasta ahora inéditas. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos realizados, no se ha logrado localizar la banda sonora francesa, por lo que la secuencia en la que Michel lee las instrucciones de mantenimiento y limpieza de la muñeca se ha incorporado sin sonido. Esta secuencia, incluso muda, resulta mucho más berlanguiana que la descrita inicialmente en el guion original por Rafael Azcona y el propio Berlanga.

La historia real en la que se basa Carne apaleada es casi más tremebunda que la relatada en la película. Con la complicidad de Esperanza Roy, Javier Aguirre decide intentar un camino intermedio en la dicotomía anticine / cine de consumo que ha sostenido su carrera hasta este momento. A mi modesto entender, el factor "exploitation" pesa demasiado en el conjunto.

Edito.-

Sobre El hombre oculto: En efecto, aparecieron varios reportajes periodísticos sobre "topos", pero el motivo era que muchos de ellos emergieron al publicarse el 1 de abril de 1969 la ley por la que prescribían los "crímenes" anteriores al 1 de abril de 1939, o sea, el día en que "cautivo y desarmado el ejército rojo las tropas nacionales alcanzan sus últimos
objetivos".

Sobre Tamaño natural: ¿Será capaz TVE de emitir seis minutos de película sin sonido, previo aviso a los espectadores de lo que va a suceder, u optará por emitir la versión censurada?

‘Historia de nuestro cine’ revisará la próxima semana el género de la parodia.

El lunes se emitirá ‘La pandilla de los once’, de Pedro Lazaga, que analizará el crítico, escritor y director, Fernando Méndez-Leite; el martes, ‘Crimen imperfecto’, de Fernando Fernán Gómez, que introducirá el historiador cinematográfico y coordinador del programa Luis E. Parés; el miércoles, ‘Yo hice a Roque III’, de Mariano Ozores, que comentará el crítico de cine Javier Ocaña; el jueves, ‘Que nos quiten lo bailao’, de Carles Mira, que presentará el crítico de cine Jordi Costa.

El viernes, ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, de Javier Fesser, que presentará la crítica de cine Andrea Gutiérrez. En el coloquio sobre parodias en el cine español participarán el director y guionista Javier Fesser, que acaba de estrenar en cines ‘Campeones’, participada por RTVE y que se ha convertido en el mejor estreno de cine español del año; el cineasta “underground” Víctor Olid, también actor escritor y locutor, que analiza el cine de Pajares y Esteso en su libro ‘El descacharrante cine de Pajares y Esteso’; y la crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante de cómics Mery Cuesta. Junto a ellos, el crítico de cine y colaborador habitual del programa Jordi Costa.

La pandilla de los once tiene un guión del humorista Antonio de Lara "Tono", cómplice de Miguel Mihura en otras aventuras revisteriles, teatrales y cinematográficas. Sus mejores bazas están, por tanto, en los gags metalingüísticos -las intervenciones de Vicente Parra y Adolfo Marsillach- y en las escenass de puro absurdo que se dan en el túnel mediante el que la banda pretende desvalijar el Banco de España. En este aspecto, destaca la discusión caníbal entre el escuálido Riquelme y el orondo Morán. Lazaga se pone al servicio del libreto y del reparto, que es lo mejor que podía hacer. No alcanza los niveles de excelencia de Atraco a las tres pero tiene sus momentos. La parodia nominal atañe al Ocean's Eleven de Milestone.

Está bien que pongan Crimen imperfecto en la misma semana que Mortadelo y Filemón, porque la parodia del género detectivesco-espinajístico va por ahí. Fernán-Gómez olvida los "apartes" teatrales que forman parte consustancial de su modo de narrar y se decanta por viñetas y onomatopeyas de naturaleza pop. Un divertimento que se ciñe estricatamente a las expectativas que crea.

No me convenció en su momento la fiesta de moros y cristianos que Carlos Mira montaba con aires de La corte del faraón, a base de eunucos y odaliscas. Probablemente aproveche para darle otra oportunidad.

Yo hice a Roque III satisfará a los fans del rodillo cómico Reyzábal-Ozores-Esteso-Pajares, entre los que no me cuento. Debe ser problema mío porque en el cine de programa doble en el que la vi mi compañero de butaca lloraba literalmente de risa durante la escena de la báscula. El asesor pugilístico fue Dum Dum Pacheco, quien intervene además como intérprete.

La semana que viene dedicada a adaptaciones literarias, se emitirán

Lunes, El Capitán Veneno

Martes, Los crueles (un cadáver exquisito)

Miércoles, La plaza del diamante

Jueves, Plenilunio

Viernes, La carta esférica

A ver la copia del Capitán veneno. Me pica la curiosidad...

mifune escribió: ↑

21 Abr 2018 02:04

A ver la copia del Capitán veneno. Me pica la curiosidad...

El lunes se resolverá el misterio. La copia que circula habitualmente es una reducción a 2,35:1 desde el formato académico original realizada a finales de la década de los cincuenta. Se hicieron unos títulos de crédito nuevos en los que se publicitaba el sistema anamórfico mediante el que se había realizado la amputación y se daba relevancia a la participación de Sarita Montiel en el reparto. Aquí hay varios ejemplos del desaguisado: http://hispanoscope.blogspot.com.es/201 ... -scan.html

En cuanto a la película, me autocito:

Basada en una novela de Pedro Antonio de Alarcón y con diálogos adicionales de Wenceslao Fernández Flórez, la película de Luis Marquina relata una historia muy similar a la de La fierecilla domada, de William Shakespeare, sólo que invirtiendo el género de los protagonistas. Sin grandes alardes de producción, ajena al engolamiento de otras producciones históricas, El capitán Veneno se toma a chufla toda la prosapia del siglo XIX con la complicidad de un reparto en estado de gracia. Se lleva la palma, Fernán-Gómez en el papel titular, al que da la réplica una pizpireta Sarita Montiel y secundados por Manolo Morán en el papel de un senador de inflamada oratoria, José Isbert en el papel de un médico que nunca sabe a qué carta quedarse, Julia Caba Alba como criada respondona y gallega o Julia Lajos encarnando a una marquesa preocupada por el ringorrango.

Las crueles es la película de Vicente Aranda a la que mejor le cuadra la etiqueta de "Escuela de Barcelona". Las partes del cadáver de una mujer que va recibiendo el protagonista son el correlato de una narración también desmembrada, plagada de referencias a Buñuel y a Chabrol.

Con La plaza del diamante, Betriu da un vuelco total al estilo que venía cultivando hasta ese momento, ciñéndose al patrón de calidad que entonces dictaban la BBC y la RAI. ¡Qué lejano parece ahora todo aquello!

mifune escribió: ↑

21 Abr 2018 02:04

A ver la copia del Capitán veneno. Me pica la curiosidad...

Mala suerte, versión en scope. ¿Se conservar la copia original?

DCINE escribió: ↑

23 Abr 2018 22:00

mifune escribió: ↑

21 Abr 2018 02:04

A ver la copia del Capitán veneno. Me pica la curiosidad...

Mala suerte, versión en scope. ¿Se conservar la copia original?

No lo sé. Lo que es evidente es que el máster de Cerezo está hecho a partir de la copia en scope.

En el "inventario-listado-cec-cine-espanol" no queda claro como son las copias que poseen las Filmotecas. Desde luego no disponen de ningún negativo o copion de trabajo original.

Y en los datos de busqueda de la Filmoteca aparece como copia en scope.