Cinefórum-Clásico

El 10 de Noviembre de 1928 nacía en Roma, un niño que comenzó a tocar la trompeta cuando era muy pequeño. Dada su precocidad musical, sus padre le inscribieron en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años. Cuando contaba con doce, entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente en la radio, componiendo la música de Il Mattino ("La Mañana"). Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla. En la década de los 50 recibió el "Diploma en Instrumentación para Banda" y también le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo,

Por estas fechas invernales de hace cincuenta años Sergio Leone, su amigo de la infancia y compañero de colegio le pidió que le acompañara a España, para filmar una película que se llamaría PER UN PUGNO DI DOLLARI (Por un puñado de dólares), que era exactamente el poco dinero que tenían para filmarla, una vez cambiadas sus liras. En un poblado almeriense llamado Tabernas estaba naciendo en esos años "OLÉ WOOD" y comenzaba el apogeo del llamado spaghetti-western, llamado así como sabemos muy bien los que participamos alguna vez, porque al mediodía entre cabalgadas y peleas. se hacía una pausa para degustar la tradicional pasta italiana regada con sangría hispana. No era normal que un músico asistiera a un rodaje, pero Sergio utilizaba la música de Ennio para ambientar las escenas. Así que ahora vean y escuchen: ésta es la música de la que están hechos los sueños.
Al año siguiente, Ennio había preparado con antelación los temas de su banda sonora, que le lanzaría definitivamente a la fama en todo el mundo. Había nacido una nueva música de western, que Sergio Leone utilizaba de play-back, para ambientar a los actores en las diversas escenas. En esta ocasión los tres protagonistas principales tenían sus respectivos temas, que podemos escuchar ahora, acompañando las imágenes de la película.
Así comenzaba una larga carrera de hasta la fecha 517 películas, que solamente la necia Locademia de Jolín Bud no supo reconocer más que con un Oscar Honorífico, que ni siquiera ha sido póstumo, porque Ennio sigue en la brecha. La prueba de ello es que el jovencito tiene previsto dar un Concierto dentro de dos semanas en el Estadio Bicentenario de Santiago de Chile.

Diversos ejemplos de bandas sonoras del genial compositor romano pueden verse en mi hilo The music of the movies. Destacaré aquí algunas de ellas.

Tras la llamada Trilogía de los dólares, Sergio Leone y Ennio Morricone iniciaron una "frustrada" segunda trilogía con esta película ERASE UNA VEZ EN EL OESTE, idiotamente bautizada en Francolandia como HASTA QUE LLEGÓ SU HORA. Éste es el tema principal JILL en la voz de Edda Dell'Orso.
La segunda trilogía de Sergio Leone se frustró con los problemas que tuvo para encontrar el reparto adecuado para esta película. Leone acabó titulándola en homenaje a sus productores y distribuidores americanos, que ya le habían cortado media hora de su anterior película: DUCK YOU, SUCKER ("Agáchate tú, mamón") Y es que Sergio era todo un león. El único que no le falló fue Ennio Morricone y éste es el magnífico tema principal de la película, en el que la espléndida Edda dell'Orso juega con el nombre irlandés del protagonista: "Sean" convertido fonéticamente en "John" por el falso mexicano Rod Steiger.
Esta banda sonora es para mí una de las cinco mejores de la filmografía musical del maestro romano, no sólo por sus temas originales, sino también por la sublime versión de una parte del tema "AMAPOLA", que el gaditano José María La Calle hizo famoso en todo el mundo y que aquí Ennio enlaza con su bello tema original de "Deborah".

Ni siquiera componiendo bandas sonoras para películas americanas Ennio Morricone consiguió ningún Oscar de Hollywood, fuese o no nominado. Tuvo que esperar como Chaplin, a que al final de su carrera, le dieran un Oscar Honorífico, pues ya se sabe que no se hizo la miel para la boca del asno. Volviendo a ver la película, uno averigua que Al Capone nunca hubiera ido a la cárce, de haber sido españoll. "Sr. Elliot Ness, todo lo que mi contable dice es falso, menos algunas cosas. Además ya no pertenecía a mi organización porque fue indemnizado en diferido. Y la segunda ya tal: Si el Porsche de Ana Mato le causa disgusto, que diga que lo ganó en EL PRECIO JUSTO".
Una de esas bandas sonoras memorables de película maldita, que es imposible olvidar al cabo de los años. La sorprendente armonía orquestal, realzada por las notas vocales de Edda dell'Orso nos evoca los hermosos días estivales del Mediterráneo. Desgraciadamente, la incultura actual dominante, no ha permitido todavía recuperar esta interesante película en DVD o BluRay, que he intentado transmitir en las mejores condiciones que he podido. Florinda, Annie, Jean Louis y Tony les invitan a esta cena.
Las colaboraciones de Ennio Morricone en las películas de Pier Paolo Pasolini, sólo se pueden comparar a las que realizó para su compañero de colegio, Sergio Leone. Había una plena sintonía política y humana entre ambos. Ennio sabía hacer lo que quería Pier Paolo, ya fuesen unos originales títulos de crédito para UCCELLACCI E UCCELLINI o dos breves pinceladas románticas para su versión de LE MILLE E UNA NOTTE. Aquí están los temas de Dunja y Aziza, tan breves como inolvidables.
En la región italiana de Emilia-Romagna, cuya capital es Bologna, se llama "califfa" a la mujer libre de prejuicios y autoritaria. Y el término le va perfectamente a una versátil Romy Schneider, en esta película del periodista, guionista y realizador Alberto Bevilacqua, inspirada en su propia novela. Ennio Morricone, de quien un amigo íntimo suyo dijo alguna vez exageradamente, que era aún mejor militante que compositor, aceptó entusiasmado el encargo de crear una banda sonora para esta historia de sumisión del patrón a la proletaria, con un par de temas memorables como los que incluyo.

La historia de la bella Manoela (Laura Antonelli), comprometida con Martino (Michele Placido) y que tiene un romance con el joven noble Danny (Terence Stamp) y luego con su primo Michele (Marcello Mastroianni) es una bella historia de los decadentes años veinte italianos. Una historia que la música de Cesare Andrea Bixio, versionada por Ennio Morricone, nos sumerge en una atmósfera indescriptible que recuerda a D'Annunzio. El tema principal se titula “L’ultimo arlecchino” y recordemos que Arlequín es uno de los personajes clásicos de la Commedia dell'Arte. El "escandaloso" desnudo de la divina Laura es un homenaje de Giuseppe Patroni Griffi a Tiziano, Veronese y Manet, cuyas obras también fueron objeto de escándalo.
Ennio Morricone recibió el encargo de componer la banda sonora de esta película, presentada en el Festval de Cannes de 1960 y que trata de la lucha de la lucha de la clase trabajadora del norte de Italia, durante la segunda mitad del siglo XIX. Una vez más el maestro romano supo captar la idea de Mauro Bolognini y su música es a un tiempo melódica y reivindicativa. Para esta video, he utilizado la nueva edición digitalizada del tema principal del film.
La música de Ennio Morricone, con silbidos incorporados, emblemática en el cine de Sergio Leone, crea una atmósfera envolvente que acerca el film al western, con duelo final incluido. Pero aquí no hay héroes, sino sólo villanos y agentes de la ley incompetentes. La orquesta que acompaña al Tema Principal, una variación de Preludio Y Fuga En La Menor de J. S. Bach, destaca no sólo por la fuerza del acompañamiento orquestal al final, sino por la rara intrumentación (cosa que no debiera sorprendernos), utilizando entre otros instrumentos el birimbao o arpa de boca.
Para el que fue último largometraje de Gillo Pontecorvo, el maestro Morricone compuso una banda sonora, inspirada en temas vascos tan famosos como el Eusko Gudariak, reflejado en el primer tema que aparece, titulado "Canto basco". A pesar de que en esa época, el maestro estaba recibiendo muchos encargos desde Hollywood, quiso crear aquí una banda sonora muy peculiar, con un estilo oscuro y preciosista, que realzara la trama política de la película. El segundo tema que figura en esta selección se llama "Atto di dolore".
Ésta es tercera colaboración de Morricone con Bertolucci y es una de sus obras más memorables. Se abre con el tema inicial "Romanza", cargada de lirismo y poesía. Le siguen otros temas como "Estate - 1908" y "Autunmo - 1922", en los que la orquesta y los coros subrayan el dramatismo de las escenas que se describen. Bernardo Bertolucci ya dijo en su momento que “Morricone es el autor de varios de los Himnos nacionales de Italia”, en referencia al inmenso poder e influencia que ha tenido su música dentro y fuera del cine, en los ambientes populares y también los intelectuales. Por su parte, Morricone declaró hace años a la revista española FOTOGRAMAS: “Soy de izquierdas, pero no comunista. Me impliqué en aquellos filmes porque mis amigos los dirigieron, pero también porque lo que se contaba era muy importante. Me alegra saber que con mi música llegaron a más gente”.
Esta sátira dramático-psicológica, con toques de humor negro que criticaba la corrupción en las altas esferas del poder, encontró como siempre la música adecuada en una banda sonora repetitiva y estridente de Ennio Morricone, que le da a la película ese toque ridículo que merece la historia. Y también nos hace llorar pensando en las infinitas posibilidades que tendría Elio Petri de vivir en España, con tantos corruptos que campan sus respetos entre nuestra sociedad de sobornos, mordidas, finiquitos en diferido y malversación de dinero público. Aviso que en los últimos diez segundos del video aparece el asesino y no es Bárcenas.

Magnifico homenaje al gran Ennio Morricone.

Muchas gracias, Vertigo.

Morricone es el Dios del cine. ¡¡Que no se muera nunca!!
Gracias, vertigen, por este excelente homenaje.

Cuando inicié este hilo hace unos meses, no podía ni imaginarme que el compositor romano estaba ese mismo año componiendo su banda sonora quinientas y pico, una vez más para una película de su buen amigo Giuseppe Tornatore, en la que seguiría mostrando un virtuosismo que no tiene precedente.

La película, que recomiendo ver en inglés y hasta está en YouTube subtitulada, no es una obra maestra, pero sí que es la obra de un maestro. Aquí va mi montaje de dos temas de la banda sonora en cuestión

Gracias por el recordatorio, pancho. Si hay alguien a quien verdaderamente le cabe el apelativo de genio en el mundo del cine es a Morricone. Espero que siga escribiendo por mucho tiempo, vamos, que ahí está Manoel de Oliveira como ejemplo...

A La Migliore Offerta no la salva ni Morricone Es malísima esa película en mi opinión, pero no es el tema del hilo, así que guardemos la guadaña para otra vez...

A mí, por fuera de su extraordinaria inventiva a la hora de crear temas (vaya como muestra la minuscula pero efectivísima frase melódica de Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo) siempre me ha gustado mucho la banda sonora atonal que hizo para Il Gatto a Nove Code, de Argento. Come un Madrigale, el tema que escribió para la escena final de Quatro Mosche di Velluto Grigio todavía me hace llorar cuando lo escucho. Sólo él podría escribir algo tan sencillo y emotivo a la vez. Morricone y Argento juntos, en esa escena final, me hicieron sentir por primera vez en el cine que la muerte podía ser mostrada con belleza poética. Gracias, maestros.

Respecto a Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo, hay una anécdota de Clint Eastwood muy linda, que vi en algún documental cuyo nombre no recuerdo. El día de la premiere, Eastwood, que no había visto nada de la película después de su rodaje, llegó tarde al cine y entró a la sala mientras pasaban los títulos y empezaba a sonar el tema de apertura. Cuando escuchó la música, Eastwood dijo, "¿Yo estoy en esa película? Qué bueno".