Cinefórum-Clásico

En la habitual silla de ruedas que acompaña a BB estos últimos años, debido a sus fuertes dolores de espalda que derivaron en una hernia discal, se halla el antiguo león inconformista a sus 73 años.

Es el mismo genio que asombró con películas como LA COMMARE SECA, IL CONFORMISTA, LAST TANGO IN PARIS, NOVECENTO, LA LUNA o THE LAST EMPEROR. En el 2003 pareció escribir su testamento fílmico con una de sus películas más cinéfilas THE DREAMERS, ambientada en París, durante los famosos días del Mayo del 68. Hace dos años, se celebraron dos retrospectivas en su honor en Cannes y New York. “Es agradable eso, de algún modo. Pero, al mismo tiempo, parece significar que la carrera de uno ya ha concluído. Desearía mucho más recibir algún premio por una película próxima mía”. Sólo él sabía entonces, que al disminuir sus dolores de espalda se sentía capacitado para dirigir una nueva película. “Ha sido terrible. Mi espalda me causaba un dolor atroz. Ahora, misteriosamente mi dolor ha disminuido y espero comenzar una película en Roma dentro de muy poco.
Esa película ha sido IO E TE (Tú y yo). El título no parece muy original, porque existe una película de Fritz Lang de 1938 (YOU AND ME) y en España, otra muy famosa de Leo McCarey AN AFFAIR TO REMEMBER, fue idiotamente cambiado como TÚ Y YO. Pero ya se sabe la capacidad de invención carpetovetónica, así que mejor vayamos a la película, que esta basada en una novela de Niccolo Ammaniti y en la cual Lorenzo (Jacopo Olmo), un muchacho de 14 años, les dice a sus padres que se va esquiar con unos amigos, cuando en realidad se refugia secretamente en el sótano de su casa, donde será descubierto por Olivia (Tea Falco) su hermanastra de 25 años.
“Es algo que para mí no es nuevo- dice BB, gran parte de DREAMERS sucedía en una habitación e igual sucedió con TANGO IN PARIS. Las facilidades de rodaje, en este caso, me facilitaban la labor en mis actuales condiciones físicas”.

Lo increíble del caso es que la idea de BB era rodar en 3D. “He visto AVATAR y me gustó mucho. También PINA, el documental de Wim Wenders. Pienso que si Ingmar Bergman hubiera podido rodoar en 3D, la película hubiera sido aún más fascinante. Porque las tres dimensiones al rodar en una habitación, consiguen impresionantes efectos fílmicos y una carga añadida de magia”.

“El cine está cambiando. Al final de los 50 y durante los 60 la Nouvelle Vague de Godard, Truffaut y Demy cambiaron el concepto del cine. Hoy en día la tecnología ha avanzado tanto que ya se puede incluso rodar una película con tu mismo teléfono. El cine debe estar siempre en continuo cambio: del sonoro al parlante, del blanco y negro al color, del pequeño formato al gran formato y, ahora, estamos en la revolución digital a la que doy mi bienvenida. Va a ser una época fantástica. Y yo he estado demasiados años sin dirigir una película y esta ha de ser para mí una nueva oportunidad. Después de tanto tiempo perdido, estoy ansioso por volver al trabajo”.
Y así ha sido y en Mayo del 2012 BB presentaba su última película por el mundo. Eso sí, en España, estamos más pendientes del remake BÁRCENAS SE CAE POR UN TORRENTE, como para programar una película de un tal Bartolo o Bertolucci. Así que la hemos programado para el final de junio próximo, cuando comiencen los saldos estivales y salgan de cartel las verdaderas películas FAST 6 FURIOUS 777, SCARY MOVIE 33, ZOMBIS A LOS QUE SE VE EL POMPIS y demás cine de autor.

Eso sí, servidor la vio anoche en su cine favorito de serie B, LOS PIRATAS DE CAYMAN ISLANDS y doy las gracias a zarandeta por los subtítulos que se ha currado. ¡Qué Dios te lo page con preferentes y subordinadas, hijo, que dinero B no tengo!

Yo creo que a Bertolucci se le empezó a ir la cabeza con (o tras) El último tango en París. Tras el éxito de esta, no se dedicó más que a hacer películas exageradísimas y ultrapretenciosas, apelando a un gusto por lo decadente muy italiano, pero tratado en su caso sin ningún rigor ni control. Aún así, algunas me parecen películas atractivas por determinados temas (los actores, la música, los lugares en los que ocurren) y más o menos fue tirando con una filmografía buena, pero lejos de lo que prometía en los 60, antes de esa infantil simplificación de materialismo histórico que fue Novecento hasta The Dreamers, una película que reducía el mayo del 68 a una pandilla de hipster que solo quería ver pelis y follar.

Por eso, la humildad y sencillez que encuentro en Io e te me sorprendió mucho. Es una película pequeña, sin grandes discursos sobre la Historia, el Cine y el Arte. Una película en voz baja, que aparentemente no parece decir nada, pero en el fondo dice mucho más que la mayoría de sus pretenciosas películas de las últimas décadas. Porque Bertolucci retorna a lo humano, a dos personas abrazándose, al calor de una piel rozándose con otra, sin que eso tenga un significado a mayores ni quiera ser metáfora de nada. Bertolucci se cree el drama que cuenta. Se encierra en sí mismo como los dos protagonistas.

Muy muy bien Bertolucci. Y la chica preciosa, como siempre.

Tampoco creo que haya que quejarse porque se estrena tarde... ¡al menos se estrena! Otros como Brisseau, Oliveira o Bellocchio (por citar tres), que han hecho películas muy humanas y maravillosas, se quedarán en el limbo, en ese lugar en el que existes, pero no existes, censuradas por este terrible mercado que no entiende de excepciones a la norma.

Una última cosa: que precisamente en el retorno de David Bowie como creador, Bertolucci haya utilizado el Space Oddity del maestro (en su versión original y en la italiana) como leit-motiv de la película.

Descargado el subtítulo de Zarandeta en Subdivx... y esperando que llegue a la bahía el barco pirata.

Gracias por el aviso, Vertigo.

Saludos.

Gracias por el aviso pancho. Ya estamos en ello