Cinefórum-Clásico

27. Y EN ESO LLEGÓ FIDEL. Carlos Puebla. 1976

Carlos Puebla (1917-1989) nació en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacia sonar por el camino. Las clases de guitarra que recibía su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas, luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia, para aprender a tocar la guitarra sin maestro. Consultando a Pedro Estacio, director en ese tiempo de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo, y Juan García, maestro de piano, dio los primeros pasos en el aprendizaje musical.

En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace habitual. Pero, el 1º de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. Carlos se convierte en en cronista y pasa a realizar canciones que difunden los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos, sin dejar a un lado los temas tradicionales cubanos.

La guaracha es un genero musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de sus más famosas orquestas. Algunos músicos cubanos llevaron la guaracha hasta Nueva York haciéndola popular, que luego derivaría con el nombre comercial de "salsa". Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, güiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro. Esta interpretación en directo de Carlos Puebla, filmada en La Habana en 1976, corresponde a un programa de la televisión sueca. De ahí, los subtítulos forzados que aparecen en la lengua de ese país.

28. NARANJITAY. Jaime Torres 1967 y Coral Sa-Fa 2006

El propósito de este canal de YouTube, que ya va camino de los cuatro millones de visitantes, ha sido siempre difundir la música que hermana a los diversos pueblos americanos, dar siempre una breve nota biográfica sobre los compositores e intérpretes de los temas e incluir los textos de las letras y el significado de las mismas. Hay que recordar que la música no tiene fronteras y es capaz de atravesar a lo más alto de la cordillera de los Andes y llegar hasta el mar.

En este caso, nos hallamos ante un tema reivindicado como propio por muchos países. Hasta el punto que se da la curiosa anécdota que el Presidente boliviano Evo Morales recibió en La Paz a su homólogo venezolano, con un coro de niños que cantaban el tema, como símbolo del país. Y aunque es cierto que el tema fue registrado el 1º de Junio de 1952 por el argentino Sergio Horacio Villar, hay que tener en cuenta que quien redacta este comentario, pudo escuchar hace años en Cochabamba (Bolivia) un disco de vinilo, datado en los años cuarenta y pico, con una versión boliviana del tema. Las últimas investigaciones no dudan en considerarlo como un huayño, de la región norte de Potosí, que Villar recopiló para publicar en su país.

He elegido dos versiones para ilustrarlo. La primera instrumental, a cargo del maestro tucumano del charango, Jaime Torres, en un recital para la televisión alemana de 1967, presentado por el propio Ariel Ramírez. La segunda es una de las numerosísimas versiones corales del tema, con la letra original y corre a cargo de la Coral Polifónica Sagrada Familia (Sa-Fa) de Madrid, fundada en 1981 por su durante tantos años director, José Luis Ovejas.

29. NOVIA SANTA CRUZ. Los Fronterizos

La colaboración del santafesino Ariel Ramírez, con el grupo salteño LOS FRONTERIZOS- integrado a principios de los años sesenta por Gerardo López, Eduardo Madeo, César Isella y Juan Carlos Moreno- logró el éxito mayor de la música folklórica de todos los tiempos con la MISA CRIOLLA y NAVIDAD NUESTRA, que ha vendido ya más de 30 millones de discos en los cinco continentes. Ariel siguió colaborando con el grupo fronterizo, en el que Yayo Quesada había sustituido a Isella y en 1971 grabaron este tema boliviano, del que el maestro de Santa Fe había hecho una brillante adaptación, que se hizo popular en todo el continente.

Aunque Bolivia es conocida por muchos sólo por la altura de su capital, tiene departamentos orientales como Beni, Pando o Santa Cruz de clima cálido y de flora y fauna casi tropicales. La capital del Oriente Boliviano es, sin duda la bella ciudad camba, bautizada por los conquistadores como Santa Cruz de la Sierra. Ilustro la versión de este tema con imágenes de una resplandeciente y muy querida "Novia del Carnaval de Santa Cruz del 2012", la bella psicóloga y modelo cruceña Davinia Fernández Saavedra, para quien parece haber sido escrita esta bella canción.

Muy buen trabajo Pancho. He dado las gracias por una pero considera que las doy por todas

30. INSENSATEZ. Antônio Carlos Jobim

Insensatez es uno de los temas más famosos escritos por Vinícius de Moraes y musicado por Tom Jobim en 1961 y no es de extrañar que haya sido versionado innumerables veces por artistas brasileños ((João Gilberto, Astrud Gilberto, Elis Regina, Sylvia Telles, Maria Creuza o Fernanda Takai) y extranjeros (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sinéad O'Connor, Claudine Longet, Diana Krall o Iggy Pop).

"Insensatez" guarda similitudes en sus arreglos de piano con el Preludio N°4 em Mi Menor, Opus 28, de Chopin. Su armonía tiene las mismas características iniciales y los primeros compases recuerdan el preludio chopiniano. La diferencia, claro, está en el compás, al ser un bossa nova tiene un ritmo menos depresivo que el del compositor polaco. Los movimientos son más leves y más cadenciosos, pero también de una gran belleza.

La grabación que escuchamos aquí tiene un valor incalculable. Además de ser iterpretada al piano y cantada en su primera estrofa por Jobim, le acompañan dos de sus hijos: Paulo a la guitarra y Beth en el coro, junto a Tido Neto en el bajo y Danilo Caynmi en la flauta travesera. Antônio Carlos Jobim es uno de esos músicos del continente latinoamericano, que no se puede dejar de escuchar periódicamente.

31. EL QUIAQUEÑO. Los Fronterizos 1965 y 1967

Para celebrar los CUATRO MILLONES de visitantes y casi TRES MIL suscriptores del Canal de Youtube LA MAGIA DEL CANCIONERO he escogido un video muy especial, que reúne dos interpretaciones de un mismo tema por un mismo grupo: el de Los Fronterizos, con y sin César Isella. La primera versión es de 1965 y está sacada de la único copia que he podido encontrar de la película que ese mismo año dirigió Carlos Rinaldi, titulada BICHO RARO y en la que podremos ver al añorado cómico Luis Sandrini escuchando a Los Fronterizos. Uno de los cuatro integrantes es César Isella quien pocos meses después decidiría proseguir su carrera artística en solitario. La segunda versión, restaurada y digitalizada, pertenece a la Gira Europea de 1967 y en ella el recientemente fallecido Yayo Quesada integra el grupo, junto a Juan Carlos Moreno, Gerardo López y Eduardo Madeo.

El bailecito que interpretan es de Arsenio Aguirre (1923-1990). Cantor y guitarrista santafesino, comenzó a los 17 años como acompañante de "Los Troperos de Pampa de Achala", de Nelly Omar, y de Héctor Mauré, en la interpretación de tangos. También fue uno de los cuatro guitarristas de Margarita Palacios, y primer guitarrista de Yma Sumac. En sus actuaciones no se limitaba a interpretar una composición determinada, sino que conversaba con el público, volcando lo mucho que había visto y vivido en sus andanzas por América, explicando el carácter de la canción interpretada, sobre todo si se trataba de música del Altiplano y de otros ámbitos, que exige un conocimiento especial para captar más completamente su sabor. Los quiaqueños son los habitantes de La Quiaca, ciudad argentina ubicada al norte de la provincia de Jujuy, que sirve de paso fronterizo con Bolivia, a través de la ciudad de Villazón, en el departamento de Potosí.

32. EL PALMERO. Los Morocuchos

El origen de la marinera limeña parece remontarse a tiempos de la colonia y la esclavitud, como expresión viva de opresión y hacinamiento de una población de origen africano. Se mezcla con elementos netamente hispánicos como las palmas y la copla. Lejana a orígenes andinos, dado que no existe melodía pentafónica alguna en su repertorio, se percibe más bien cercana a las tonadas del fandango y la sevillana que desde Andalucía llenaron de sabor hispano tantos territorios americanos en un intercambio de cadencias, que de ida y de vuelta, alimentaron el folklore de ambas tierras: americana y europea. Las medidas del verso parecen provenir de las secuencias castellanas del romance, jota y seguirilla que podemos suponer dictan las bases de la estructura en la jarana limeña y su original complejidad.

En la historia de la música criolla peruana hay diversos episodios de préstamos y apropiaciones de letras, melodías y secuencias armónicas de diversos orígenes. Un caso muy conocido es el de la marinera limeña, que desde las Islas Canarias llegó a México, Nicaragua, Perú y Chile. En el Perú, el canto de jarana no es más que una forma tradicional de cantar la marinera limeña, complementada por una Resbalosa, que lleva ese nombre por el tipo de paso al bailar, el típico "escobilleo" que es como "resbalar" los pies. Sin embargo en otros lugares se llama Refalosa, que viene posiblemente del verbo "refalar" que significa quitarse una prenda o despojarse de algo en castellano antiguo.

Los Morochucos eran un grupo folklórico criollo del Perú, fundado en 1945 por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes y que luego estuvo integrado por Óscar Avilés, Augusto Ego Aguirre, y Alejandro Cortez. En este vídeo podemos ver al grupo de danza de Carlos Rojas Correa bailando esta marinera, junto al Palacio Arzobispal, la Casa del Oidor, el Palacio de Gobierno, la pileta y las torres de San Francisco y uno parece aún sentir el aroma de esa Lima antigua y señorial del ceviche, los anticuchos, el manjar blanco y la mazamorra y esa persistente garua que mojaba sus calles.

33. ANGÉLICA. Los Cantores de Quilla Huasi 1976

La magia del cancionero argentino reside en combinar poemas de gran belleza literaria, con partituras musicales que son verdaderos hallazgos. No creo que esta zamba de Cambaré pudiera faltar en ninguna antología del folklore. Si uno se sorprende por la belleza de las imágenes: "Tus párpados, si por instantes/ te vuelven los ojos mansos, /recuerdan cuando en el cielo de pronto se ve/ que nace y muere un relámpago"; al escuchar esta melodía cordobesa, se descubre algo tan celestial como su nombre: una bella historia amorosa, que algunos años después recordaba así su autor, Roberto Cambaré.

"-Yo viví en Salsipuedes --es el pueblito de Córdoba de que habla la zamba-, hace por lo menos 12 años. Era y sigo siendo soltero. Conocí allí a una niña morocha, de cabellos largos flotando sobre la espalda, no muy alta, delgada, un lindo tipo de criollita. Nos entendíamos con los ojos, mas que hablarnos. Fue un idilio de un mes, pues ella --verdaderamente- volvía a Buenos Aires. No hubo enojo oficial, pero si cierto distanciamiento entre los dos. Se llamaba como en la zamba: "Angélica"
- No le parece que hay cierta crueldad en la letra que usted ha compuesto, por parte de la dama? La metáfora del águila, por ejemplo ...
- Puede ser, pero, como le comentaba antes. Todo está magnificado por la distancia y el recuerdo. Es mas bien un reproche amoroso. El enamorado --le repito- agranda tanto el desdén como los favores; los magnifica".

Los intérpretes de este tema son LOS CANTORES DE QUILLA HUASI. un conjunto folklórico argentino creado en Buenos Aires en 1953. Su nombre significa en quechua "Los cantores de la casa de la luna" y les fue puesto por el músico Buenaventura Luna, uno de los precursores de la difusión masiva de la música folklórica en Argentina. La grabación esta sacada de la película EL CANTO CUENTA SU HISTORIA (1976) de Fernando Ayala y Héctor Olivera. Integraban entonces el famosísimo cuarteto Carlos Lastra, Oscar Valles, Roberto Palmer y Ramón Navarro.

34. TE RECUERDO, AMANDA. Víctor Jara

Víctor Lidio Jara Martínez (1932-1973), conocido como Víctor Jara, fue un músico, cantautor, profesor, director de teatro, activista político y miembro del Partido Comunista de Chile. Su figura es un referente internacional de la canción protesta, porque debido a su militancia y sus canciones, fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (llamado actualmente Estadio Víctor Jara como homenaje) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco después del golpe de Estado que derrocó al gobierno democrático de Salvador Allende.

Víctor Jara se encontraba en Londres en 1968, invitado por el British Council para pasar una temporada en Inglaterra y observar las diversas obras de teatro que se representaban allí en ese momento. Mientras él se encontraba en Stratford-upon-Avon, celebrando el aclamado Shakespeare's Birthday, en Chile su hija Amanda, que por ese entonces tenía 3 años de edad, caía enferma en el hospital. Jara, al saber esa noticia, empezó a enviar cartas a su esposa para conocer el estado de salud de su hija, pero eran justo los días en que los funcionarios de correos británicos estaban en huelga. Así que, sentado en la cama de su hotel, y con un desbordante sentimiento de soledad y premonición compuso este tema. Lo nombres de los personajes obreros de esta historia de amor, Manuel y Amanda, fueron ideados por Jara en homenaje a sus padres y su hija

A Víctor Jara le rompieron las manos a culatazos de revólver, pero aún así ahora, más de 40 años después, sigue cantando no sólo para su pueblo chileno, sino para todo el mundo, canciones tan bellas como ésta.

Jorge Humberto Araujo Chiriboga, apodado "el Gato" (1892 -- 1970) fue un poeta y compositor ecuatoriano, que tocaba de oído el piano, la guitarra y el bandolín. Casado con la popular cantante Carlota Jaramillo, compuso para ella algunas de sus mejores canciones.

Pero, de todas sus composiciones la que alcanzó fama internacional fue "De Terciopelo Negro" o "Si tú me olvidas" nombre que le puso originalmente su autor en 1938. Primero se cantó con éxito en el Ecuador y al poco tiempo se conocía en México y los Estados Unidos. La compañía de Estampas Hispanoamericanas y Españolas del coreógrafo argentino Joaquín Pérez Fernández la hizo conocer en Paris, donde electrizó al público como parte de un disco long play llamado "Sortilèges de la flûte des Andes". Las compañías disqueras hicieron dinero en repetidas grabaciones con letras en francés y bajo diversos nombres como "C'était pour mourir" o "De velours noir", creyendo que se trataba de una composición muy antigua, de autor desconocido. En algunos casos la traducción era tan libre que resultaba nueva, aun conservando el aire quejumbroso y dulzón del pasillo ecuatoriano. Sin embargo, el diario France Soir de Paris descubrió que el autor era ecuatoriano y vivía en Quito. Para entonces el cine ya la había utilizado como banda sonora en la película de gran éxito comercial "MOURIR D'AIMER" (1971). Araujo inició una acción judicial de reclamación de sus derechos, hasta que finalmente la Sociedad Editora de Novedades Musicales Internacionales de Paris le hizo justicia, anotando su autoría en los Registros especializados. Honor grande, antes nunca otorgado a ningún compositor ecuatoriano, pero el reclamo económico nunca le fue concedido.

Hecha esta aclaración, conviene añadir que un tema popular- muy antiguo y no registrado en Sadaic- que cantaron Los Chalchaleros con el bandeonista Dino Saluzzi y que lleva por título LA HUANCHAQUEÑA (chilena popular salteña, que es cómo se llamaba a las zambas antiguas), tiene una primera estrofa muy similar, sobre ese terciopelo negro que enluta el pecho y que viene a confirmar una teoría mía de que ambas letras se inspiran en un antiguo poema quechua. Ilustro el discutido y plagiado tema con imágenes del bello documental "Ecuador, un país hecho a mano".