La Magia del Cancionero Popular

[PanchoVertigen]

1. KILÓMETRO 11. Tránsito Cocomarola. 1972

Hace dos años abrí un canal en YouTube para recopilar los temas antiguos del Cancionero Popular Latinoamericano. Nunca me podía imaginar que iba a recibir DOS MILLONES DE VISITANTES. Eso me anima a incluir aquí, que es mi casa, algunos de esos temas inmortales que deberían ser conocidos por todos los que hablan nuestra lengua. Aviso que sólo comentaré brevemente el tema, quedando el análisis completo, la letra y el posible vocabulario de términos indígenas o localismos en el canal ya citado, cuya dirección aparece en mi firma y también en https://www.facebook.com/LaMagiaDelCancioneroPopular

En el libro "Mis vivencias con el Chamamé", de Leopoldo Castillo, se explica que el título de la canción se debe a un percance automovilístico que sufrió el compositor Tránsito Cocomarola en el kilómetro 11 de la Ruta Nacional 12. Hoy en día este tema está considerado como el "himno del chamamé", género folkórico especialmente difundido en la provincia argentina de Corrientes. La voz solista es la del cantante, guitarrista, bandoneonista, autor y compositor, Alfredo Alejandro Almeida nacido en Caá Catí, Provincia del Corrientes, el 26 de Febrero de 1942. La secuencia está sacada de la única edición existente en DVD de la película ARGENTINÍSIMA (1972) de Fernando Ayala y Héctor Olivera, que incluye unas bellas imágenes de las cataratas de Iguazú, orgullo de tres países.

SUBTÍTULOS ACCESIBLES

http://www.youtube.com/watch?v=VUYdnu0B9hM

[TXIKI]

Hola pancho, me parece que he llegado al paraíso. Ya iré viendo esos enlaces que has puesto. Un abrazo de un amante de la música latinoamericana.

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2. SERENATA TAPATÍA. Jorge Negrete y Trío Calaveras. 1943

Jorge Negrete conoció a la que sería primero su mujer y luego su viuda, María Felix, durante el rodaje de esta película, titulada EL PEÑÓN DE LAS ÁNIMAS. El "Charro cantor" y "María bonita" formaron la pareja más explosiva de la historia del cine latinoamericano, que hoy hubiera hecho las delicias de la prensa y televisión sensacionalistas. A esa película, pertenece uno de los más bellos temas del cancionero mexicano: la SERENATA TAPATÍA de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Se le llama tapatío al nacido en la ciudad de Guadalajara, en el Estado de Jalisco, México. Es una palabra de origen náhuatl derivada de la palabra Tapatiotl, que significa "que vale por tres". Y desde luego Jorge Negrete y María Félix era una pareja que valía por tres. Y además, destaquemos el hecho de que a Negrete le acompaña el famoso Trío Calaveras.

http://www.youtube.com/watch?v=Rltv5MtCnug

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3. YO VENDO UNOS OJOS NEGROS. Los 4 Hermanos Silva, Nat King Cole y Los Chalchaleros

Este tema es importante no sólo para la música chilena, sino para la historia del folklore en lengua española y ha sido uno de los más versionados por diferentes artistas. De estas versiones he escogido tres: una chilena de LOS CUATRO HERMANOS SILVA (1959), otra norteamericana de NAT KING COLE del mismo año y finalmente una argentina, a cargo de LOS CHALCHALEROS del año 2004. Los Cuatro Hermanos Silva, originarios del pueblo de Panquehue, en la provincia de Aconcagua, tuvieron en Olimpia a su voz solista y Hugo, René y Julio en voces y guitarras, además del arpa que Hugo Silva aprendió del músico Mario Cabello. El video pertenece a una película mexicana de 1959. El malogrado cantante de Alabama Nat King Cole (1919-1965) grabó este tema en 1959, en su album en español titulado A MIS AMIGOS, al que he puesto imágenes de uno de sus recitales en la BBC. Por último, la tercera versión pertenece al Recital de Despedida de Los Chalchaleros en el 2004, después de 54 años ininterrumpidos de cantar por todo el mundo el bello folklore argentino y latinoamericano. Una interpretación distinta a las otras dos, pero igualmente inolvidable y llena de encanto.

http://www.youtube.com/watch?v=SRhn147k88M

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4. PÁJARO CAMPANA. Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos. Los Tres Soles del Paraguay

El pájaro campana (Guyra campana) es un ave paseriforme de la familia de las cotingidae, propias de Paraguay, Argentina, Brasil, y Perú. Su hábitat natural son las selvas tropicales húmedas y bajas. Actualmente está en peligro de extinción, siendo como es el ave nacional del Paraguay. Basándose en su armonioso canto, el compositor y arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo (1908 -- 1952) difundió este tema, que ha pasado a la historia de la música popular latinoamericana. El arpista y la obra onomatopéyica, porque describe un sonido de la naturaleza, están ligados muy íntimamente. Podemos ver aquí dos de las mejores versiones: la de Luis Osmer Meza (1926-1974), conocido artisticamente como Luis Alberto del Paraná, quien fue durante su breve vida el gran difusor de la música guaraní, primero en Sudamérica y y Centroamérica y luego en todo el mundo. La segunda versión es más moderna y corre a cargo de LOS TRES SOLES DEL PARAGUAY, grupo formado por Wilfrido Aquino (1ª voz y guitarra ritmica), Darío Duarte (2ª voz, arpa y requinto) y Gabriel Meza (3ª voz, guitarra y bajo).

http://www.youtube.com/watch?v=dKoG6N69HpY

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5. GAROTA DE IPANEMA. Tom Jobim y João Gilberto 1992

Ipanema, barrio fundado en 1894, es uno de los más conocidos de Río de Janeiro, y también uno de los más lujosos. De aspecto elegante y moderno, es posible encontrar en él gran variedad de cafés, restaurantes, lujosas boutiques y discotecas que se cuentan entre las mejores de Río y de todo el país. El nombre Ipanema significa en tupi-guarani,"aguas peligrosas" o "río sin peces". Garota de Ipanema (Chica de Ipanema) es una canción de bossa nova compuesta en 1962, con letra de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim, originalmente titulada "Menina que passa". Tanto Jobim como Vinicius no estaban muy conformes con la letra hasta que un día, cuando ambos estaban en el bar Veloso (hoy Garota de Ipanema), decidieron rebautizar la canción y dedicar los versos a una muchacha que solía pasar rumbo a la playa. El 19 de marzo de 1963 se realizó la grabación para la discográfica Verve con João Gilberto como solista y Tom Jobim al piano. Treinta años después, la TV Rede Globo presentó un especial llamado JOÂO E ANTÔNIO, en el que Jobim y Gilberto se reunieron para cantar esta inolvidable canción, que ha marcado una época. Desgraciadamente Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim murió prematuramente dos años después en Nueva York, cuando se recuperaba de una operación quirúrgica. Pero hoy, dos décadas después, su música sigue plenamente viva.

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http://www.youtube.com/watch?v=vuJhgDrx1Aw

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6. EL LLANTO DE MI MADRE. Los Jairas 1966

Juan "Wallparrimachi" Mayta (1793-1814) nació en el pueblo de Macha, provincia Chayanta del departamento de Potosí. Nieto de un judío portugués, hijo de india cusqueña y padre español, quedó huérfano de padre y madre poco después de nacer. Fue criado por campesinos indígenas y después recogido por los guerrilleros Manuel Ascensio Padilla y Juana Azurduy de Padilla, con quienes luchó por la libertad. Como sólo sabía el apellido de su abuelo materno que era Mayta, lo adoptó y así pasó a la historia. Pese a que sabía el español perfectamente solo escribió en quechua, tampoco manejó otra arma que la honda indígena. Murió a la edad de 20 años, en una de las batallas de la Independencia, a las órdenes de su protectora y jefa Doña Juana Azurduy de Padilla.

Su apelativo quechua de "Wallparrimachi", quiere decir "el que habla con las gallinas" y así se le conocía desde pequeño. No sabemos si a ellas también les recitaba esas bellas poesías, la más conocida de las cuales es "Mamay", sobre la que el Conjunto boliviano de Los Jairas, inspirándose sólo en la primera estrofa grabaron en 1966 este bello yaraví, titulado "El llanto de mi madre". Integraban el conjunto Edgar"Yayo" Joffré, autor del tema y voz, Ernesto Cavour al charango, Gilbert Favre en la quena y Julio Godoy, a la guitarra. Las imágenes que lo ilustran pertenecen a la primera copia restaurada digitalmente de la película UKAMAU, filmada en ese mismo año por el realizador boliviano Jorge Sanjinés.

http://www.youtube.com/watch?v=Pk6afEBKgq8

[PanchoVertigen]

7 ALFONSINA Y EL MAR. Mercedes Sosa 1972

El maestro Ariel Ramírez y el poeta Félix Luna compusieron esta zamba en homenaje a la malograda poetisa Alfonsina Storni, que puso fin a su vida de una manera que recuerda los trágicos finales de las heroínas del romanticismo. Basándose en el último poema que compuso la Storni: "Voy a dormir", Luna y Ramírez logran una zamba prodigiosa en su texto y en su música y que ha sido una de la que se han realizado más versiones, en la historia de la canción argentina. Pero nadie ha logrado cantarla con mas emoción y ternura que la Negra tucumana Mercedes Sosa, para cuya voz y expresividad femeninas parece hecha a medida. Éste es el poema de la Storni en el que se basa la inmortal zamba:

VOY A DORMIR

Dientes de flores, cofía de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos encardado.

Voy a dormir, nodriza mía; acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación: la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito,
déjame sola: oyes romper los brotes...

Te acuesta un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono,
le dices que no insista, que he salido.

http://www.youtube.com/watch?v=3pOi3XRNpUI

[PanchoVertigen]

8. LA FLOR DE LA CANELA. Chabuca Granda

La flor de la canela es un vals peruano compuesto por la cantautora Chabuca Granda y que se ha convertido en una de las más representativas del Perú. Así cuenta César Levano el origen de esta popular canción: "Una noche, en su casa de la Plaza Dos de Mayo, el cantor del "Felipe Pinglo", José Moreno, celebraba su cumpleaños con la jarana de reglamento. Una de las invitadas era la novel compositora Isabel Granda. Hacia la madrugada, la joven abrió las ventanas del balcón y contempló La Colmena. Entonces soñó la ciudad, la ciudad dormida bajo la niebla y el lucero del alba. Y dijo en voz alta: -Déjame que te cuente, limeño. Déjame que te diga la gloria del ensueño que evoca la memoria. Luego, volviéndose al grupo criollo, exclamó: -¡Ya tengo la expresión!.

El tema, versionado innumerables veces por los más variados artistas, nunca fue cantado tan bien como por su propia compositora. Oyéndola no podemos menos que acordarnos de esas vereditas limeñas, llenas de encanto en esos meses estivales, libres de esa perpetua garúa, que ocasionaba al penetrar en el Océano Pacífico la fría corriente de Humboldt. Esa bella Lima del ceviche, de los anticuchos, de los chinitos chicharroneros, la mazamorra y el manjar blanco.La sensualidad femenina de este tema lleva el sello de la bella ciudad del Rimac, capital del Perú, una ciudad y unas mujeres que permanecen imborrables en la memoria de quien tuvo la suerte de poder vivir allí.

https://www.youtube.com/watch?v=nYHUIrkc5X8

[PanchoVertigen]

9. ZAMBA DEL GRILLO. Los Chalchaleros

Decía el maestro Yupanqui: "si el mundo se salva, creo yo, que es por la poesía, la belleza y la buena música. ¿Cuando sale poesía?, eso no lo puede saber uno. Intento buscarla en los temas más sencillos, ya sean de adentro o de afuera, estado de ánimo o actitudes del campo. No soy ningún desesperado buscador de metáforas porque no las sé manejar y porque lo que importa no es que la gente diga: ¡Mirá lo que dijo y cómo lo dijo! Para mí eso casi es vergüenza, lo que cuenta es fijar un acontecimiento del alma o de la tierra y, si es posible, con belleza. Si eso es poesía, muchas gracias, es poesía".

Y un insignificante insecto, como un pobre grillo, es el protagonista de esta zamba. Pero, ¿acaso el hombre, dentro de la magnitud del paisaje, no es tan insignificante como un grillo?. Pocas imágenes hay tan bellas como la de ese caminante que va del cerro a los llanos "envuelto en sus penas" y andando "con sombra en el alma", una de las expresiones más bellas de toda la obra del maestro de Pergamino.

Los Chalchaleros editaron un video en VHS titulado MÚSICA Y RECUERDOS, en el que además de cantar algunos de sus temas más famosos, los cuatro componentes del grupo- Juan Carlos Saravia, Polo Román, Pancho Figueroa y Facundo Saravia- añadían comentarios muy sabrosos sobre la historia del famoso grupo fundado en 1948, un año después de que Don Ata registrara esta zamba.

http://www.youtube.com/watch?v=_EuII9RmTFQ