Cinefórum-Clásico

Publicado: **03 Jul 2018 11:37**

Woman To Woman: Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz (2017)

De orígenes muy diversos (USA, Canadá, Francia, Chile, Israel y Japón) Woman to Woman es un proyecto integrado únicamente por mujeres, auténticas estrellas del jazz: Cécile McLorin Salvant (voz), Renee Rosnes (piano), Noriko Ueda (bajo), Ingrid Jensen (trompeta), Anat Cohen (clarinete), Melissa Aldana (saxofón tenor) y Allisson Miller (batería).
Han actuado en España en diversos festivales en 2017 dejando sus conciertos una sensación entre la sorpresa y la rendición en todos los lugares por donde han pasado por su calidad y virtuosismo, tentando todos los estilos del jazz y ejecutando sus instrumentos con una solvencia propia de primeras figuras: la verdad es que cada una de ellas podría liderar su grupo correspondiente y llevarlo muy lejos.
Tienen grabado un solo álbum: "For One to Love".

De julio a septiembre, en horario de madrugada, La2 emite conciertos de algunos de los más importantes festivales de rock, blues, jazz, soul, etc. que se celebran en España.
Las citas con el jazz son todas las temporadas el Festival de Vitoria y el de San Sebastián, aunque los tres últimos veranos se han emitido algunos conciertos del Clazz Continental Latin Jazz de Madrid.
Se trata de festivales con los que la Pública colabora a cambio de los derechos de emisión de sus conciertos a posteriori. Con la emisión en HD a partir de este año ganaremos seguramente en calidad, si bien a veces y en función de la climatología son frecuentes (diez o doce por hora) los microcortes de sonido, que obligan a tirar un concierto a la basura.
El concierto que presento está en la red, pero incompleto.

TÍTULO: Woman To Woman: Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz
LUGAR: Polideportivo Mendizorroza de Vitoria (15 de julio)
PAÍS: España
AÑO: 2017
DURACIÓN: 71 min
PRODUCCIÓN: RTVE en régimen de colaboración
REALIZACIÓN: Suso García (ASI)

Woman to Woman - Vitoria 2017 (TVRip Televivos por David).avi [774.75 Mb]

DTR:

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Publicado: **10 Jul 2018 11:31**

Alexis Korner: The Marquee 1983

Alexis Andrew Nicholas Koerner nació en 1928 en París, pero se le considera británico porque a partir de los 12 años se instaló en Inglaterra, donde desarrollaría a la postre toda su actividad musical.
Fue uno de los pioneros del Rythm & Blues británico. Por la banda que formó en 1961 con Cyril Davies, la Blues Incorporated, pasarían músicos de la talla de Charlie Watts, Keith Richard, Ginger Baker, Jack Bruce, John McLaughlin, Lee Jackson, John Paul Jones, Brian Jones o Eric Burdon.
En 1967 crea una nueva banda, Free at Last, pero sus temas no acaban nunca de copar las listas de éxitos, por lo que a partir de 1973 actúa y graba álbumes en solitario. Por libre, pero siempre magníficamente rodeado como se verá en el concierto. Hasta 1984, año de su fallecimiento en Londres. (Wikipedia, extracto)

Club Marquee

Fue abierto el 19 de abril de 1958 en el 165 de la Oxford Street en Londres. El Club se convertía así en un lugar importante para los géneros musicales del jazz y Rhythm & Blues. Fue en el Marquee donde los Rolling Stones cosecharon un gran éxito en julio de 1962. Los Yardbirds, Eric Clapton o The Animals también fueron asiduos de la sala.
El 13 de marzo de 1964 el club fue reubicado en el famoso y exótico barrio del Soho en Londres, exactamente en el número 90 de la calle Wardour, acabando por convertirse en una leyenda en la historia del rock: el club fue el lugar más importante de la escena británica que emergía y atestiguaría el nacimiento y el rápido ascenso de algunos de los artistas más importantes de los años 60 y 70, tales como Jethro Tull, Queen, Jimi Hendrix, David Bowie, Cream, Pink Floyd, Elton John, The Who, The Nice, Yes, Led Zeppelin, King Crimson, Genesis y muchos otros.
En los últimos años de la década de los 70 se convirtió en una de las salas principales de la escena británica del punk y del New Wave con bandas tales como The Clash, Ultravox, The Pretenders, The Police, The Cure, The Damned, Generation X, Siouxsie & The Banshees y The Sex Pistols.
En los años 80 se volvió a relocalizar, esta vez en Charing Cross (número 105), mientras el edificio original fue demolido, lo que representó una pérdida terrible e irreemplazable para el rock y la historia musical de Londres, pasando a estar ocupado por un restaurante. Durante este período el Marquee fue de nuevo un punto importante de reunión para la escena del New Wave y del Synth británico con artistas como New Order o Depeche Mode. Cerraría dos años más tarde, después de otra relocalización en un sitio alternativo de la misma calle de Charing Cross.
En septiembre de 2002 el Eurythmic Dave Stewart relanzó el Club Marquee en Islington pero sin éxito. Al parecer va a ser reabierto en Leicester Square, en el lugar que ocupó el Club Home, con una nueva administración sobre las nuevas oficinas de MTV. (Wikipedia)

TÍTULO: Alexis Korner and Friends In Concert
LUGAR: Marquee Club de Londres
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 1983
DURACIÓN: 54 min
DIRECCIÓN: Derek Burbidge
PRODUCCIÓN: Phillip Goodhand-Tait, Marice Bacon y Kate & Derek Burbidge para Vita Viva Productions Ltd.
MÚSICOS: Charlie Watts (batería), Bill Wyman (bajo), Georgie Fame (piano), Alexis Korner (guitarra), Nico Korner (guitarra), Ruby Turner (voz), Jaki Graham (voz), Mel Collins, Willie Garnett, John Picard y Ted Bunting (viento).

Alexis Korner - The Marquee 1983 (SATRip Televivos por David).avi [399.90 Mb]

DTR:

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Publicado: **17 Jul 2018 12:13**

Juan Carlos Cáceres: Tango Negro (Documental, 2013)

Nacido en Buenos Aires en 1936, Juan Carlos Cáceres fue un pintor y músico de tango que se radicó en Francia a partir de 1968.
Destacó como pianista y trompetista. Durante los años 50 y primeros 60 regentó el célebre local La Cueva, en Buenos Aires, inspirándose en el local La Cave de París y en The Cavern de Liverpool.
En 1968 llegó a París coincidiendo con los disturbios estudiantiles de mayo y se radicó en Francia hasta el resto de su vida. Su música combinaba las raíces africanas con el tango y en muchas ocasiones sus espectáculos eran una mezcla de charlas que ofrecía a los asistentes como explicación de cada una de sus composiciones y de la historia del tango.
Fue pionero de la música electrónica fusionada al tango. En 1972 grabó Malón, disco en el que participó el músico Miguel Abuelo, por entonces también residente en Francia. Algunos de sus proyectos posteriores fueron su Gotán Trío, Maquinal salsa y Salsa Clanca Trío (con Marcelo Risueño y Carlos “el Tero” Buschini).
Cáceres falleció en Perigny en 2015, a los setenta y ocho años, de cáncer. Dejó una forma diferente de escuchar el Tango y acentuó los ritmos candombe-afro en la mayoría de sus trabajos con letras muy reivindicativas.
Dos años antes de morir, el cineasta Dom Pedro, conocedor del libro del Gordo Cáceres "Tango Negro: La historia negada: Orígenes, desarrollo y actualidad delTango", escogió al músico argentino como hilo conductor del documental que presentamos, un domumental de producción francesa que TV5 emitió hace poco en VOSE.

https://www.imdb.com/title/tt3712554/

TÍTULO ORIGINAL: Tango Negro: les Racines Africaines du Tango
TÍTULO EN ESPAÑOL: Tango Negro: las raíces africanas del tango
AÑO: 2013
DURACIÓN: 94 min
PAÍS: Francia
DIRECCIÓN: Dom Pedro
GUION: Dom Pedro
MÚSICA: Juan Carlos Cáceres
FOTOGRAFÍA: Julien Féret
SONIDO: Florent Picollet
MONTAJE: Isabel Feder
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Julien Féret para AMA Productions, Les Films Alyne, TV5 Monde y Canal France International
SINOPSIS: Tango Negro explora la expresión africana en el tango y la contribución de las culturas africanas al tango. El tango era una reflexión de la vida de los esclavos llevados a Sudamérica – Argentina y Uruguay entre otros países – desde África Central en su mayoría, sobre todo desde el antiguo reino de Congo. La película revela hasta qué punto la música africana dejó sus huellas en el tango, mezclando la música en directo con entrevistas a amantes e historiadores del tango en Latinoamérica y en Europa, el famoso pianista argentino Carlos Cáceres entre ellos. (FILMAFFINITY)

Dom Pedro - Tango Negro (SATRip VOSE Televivos por David).avi [750.41 Mb]

DTR:

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Publicado: **25 Jul 2018 10:36**

Antonio Serrano Quartet: Clazz Latin Jazz 2017

Nacido en Madrid en 1974, de padre jienense y madre uruguaya, Antonio Serrano comienza sus estudios musicales a los siete años guiado por su padre, quien desarrolla para él un método de enseñanza dirigido a aprender a tocar cualquier instrumento y estilo musical usando la armónica como instrumento principal.
Antonio completa esta formación estudiando piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, historia de la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los conservatorios de Madrid y Alicante, donde comienza a llamar la atención como armonicista y es convocado por el maestro Larry Adler para acompañarlo a un concierto de las Naciones Unidas en París, junto a Barbara Hendricks y Plácido Domingo, lo que supone el inicio de su carrera profesional como armonicista clásico.
Serrano inicia su relación con el jazz tras descubrir viejas grabaciones de Louis Armstrong y del armonicista y guitarrista belga Toots Thielemans, comenzando estudios formales de armonía moderna con el prestigioso profesor de Jazz y armonìa contemporanea Fèlix Santos Guindel, con el que estudia dos años,lo que le capacita para poder continuar amplíando sus conocimientos de forma autodidacta y mediante colaboraciones con algunos de los mejores músicos de jazz del país. Solicitado asimismo por innumerables artistas del ámbito del flamenco y del pop, Antonio Serrano mantiene al mismo tiempo una carrera en solitario que le ha permitido registrar hasta el momento cinco álbumes. (Wikipedia)

Clazz Continental Latin Jazz

El festival Clazz Continental Latin Jazz (nueve ediciones lo contemplan ya) reúne, generalmente en Madrid, a las figuras más representativas del jazz latino. Su apuesta viene siendo los músicos de nueva generación junto con grandes estrellas del género en un intento de fusionar el jazz y la música latina.
Clazz Continental Latin Jazz, aunque tiene su origen en Madrid, se ha consolidado como un festival internacional con ediciones en otras grandes ciudades como México DF, Lisboa, Barcelona y próximamente Bilbao y Miami.
En Madrid los conciertos se celebran en la sala Verde de los Teatros del Canal.

TÍTULO: Antonio Serrano Quartet Tootsology (Homenaje a Toots Thielemans)
LUGAR: Teatros del Canal de Madrid
PAÍS: España
AÑO: 2017
DURACIÓN: 69 min
PRODUCCIÓN: RTVE en régimen de colaboración
REALIZACIÓN: Ana Martínez Álvarez
MÚSICOS: Antonio Serrano (armónica), Albert Sanz (piano), Dee Jay Foster (contrabajo) y Esteve Pi (batería).

Antonio Serrano Quartet - Clazz Latin Jazz 2017 (TVRip Televivos por David).avi [910.73 Mb]

DTR:

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Publicado: **31 Jul 2018 11:37**

Amy Winehouse:
The Day She Came to Dingle (2012)
The Porchester Hall London (2007)

Amy Winehouse nació en 1983 en Londres. A la edad de diez años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour.
En 2003 lanza su primer disco (Frank) y en 2006 el segundo (Back to Black): seis nominaciones a los premios Grammy de las que gana cinco.
En febrero de 2007 le fue concedido el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Empezó a recibir atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo xxi en el Reino Unido. (Wikipedia, extracto)

Amy Winehouse, el día que vino a Dingle (Sólo música)

El documental, de 61 minutos de duración, revive la noche en que Amy Winehouse llegó a uno de los puntos angulares del planeta, la ciudad de Dingle en Irlanda, para participar en la quinta edición de "Other voices", un concierto íntimo en un escenario singular: una iglesia para una audiencia de no más de 60 personas.
Habiendo sido emitido por la cadena ARTE, opté en su momento por prescindir de la entrevista de John Kelly a Amy y de la reflexión del reverendo Mairt Hanley respecto de su vida, quedando el archivo con las seis mondas canciones que interpretó en directo: «Tears Dry on Their Own», «I'm no Good», «Love is a Loosing Game», «Back to Black», «Me & Mr. Jones», «Rehab».

TÍTULO ORIGINAL: When Amy Came To Dingle
TÍTULO EN ESPAÑOL: Amy Winehouse, el día que vino a Dingle
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2011
DURACIÓN: 22 min
PRODUCTORA: Tina Moran, para la RTE
DIRECCIÓN: Maurice Linnane
INTÉRPRETES: Amy Winehouse (voz), Dale Davis (bajo) y Robin Banerjee (guitarra).

Amy Winehouse - Dingle 2011 SATRip Televivos por David).avi [176.10 Mb]

DTR:

Spoiler:

Dejo asimismo otro concierto que tengo de Amy, el producido por la BBC que dio en The Porchester Hall, pero, salvo que dura 52 min, no comento nada más de él porque se encuentra en la red.

Amy Winehouse - The Porchester Hall de Londres 2007 (SATRip Televivos por David).avi [437.38 Mb]

DTR:

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Johann Sebastian Bach: Singet dem Herrn ein Neues Lied BWV 225 (Motete)

Motete compuesto en 1727, destinado muy probablemente a la celebración del cumpleaños de Federico Augusto I de Sajonia.
Escrito para doble coro, el texto determina la organización de la obra: dos extractos de salmos rodean a un coral, y un aleluya reúne el doble coro en una sección final a cuatro.
El texto exterioriza la alegría de un pueblo que con espadas, cítaras y panderos danza, canta y alaba a Yahvé como agradecimiento por la victoria militar conseguida, primero, para cantar a continuación la precariedad de la vida terrestre y la misericordia del Señor y, por último, entonar un aleluya que recuerda mucho el Pleni sunt Coeli del Sanctus de la Misa en Sí Menor. (Wikipedia, extracto)

Motetes de Bach

El motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII, seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica.
Nació en el siglo XII y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.
En el tiempo en que Bach escribió sus motetes, esta forma musical estaba ya considerada como un vestigio arcaico, como un género que no podía evolucionar mucho más; de hecho, no era el motete sino la cantata, la que hacía ya años ocupaba el mayor tiempo de dedicación de los compositores de música religiosa de la época y la que se había convertido en la forma musical principal de la liturgia luterana.
A pesar de ello, Bach, como haría también con otros muchos géneros musicales, no renegó nunca de la tradición y, además de programar motetes de compositores anteriores a él, compuso un total de 16 motetes, de los cuales son más conocidos los del corpus BWV 225–230, compuestos entre 1723 y 1730 en la ciudad de Leipzig.
Cabría preguntarse por qué unas obras de factura tan sólida y que no han dejado nunca de cantarse, resultan ser tan poco conocidas por una gran parte del público. Andoni Sierra ve dos razones principales que podrían explicar esta circunstancia: una, el alto grado de dificultad vocal de este repertorio, dificultad que hace muy infrecuente su programación en concierto, y otra, su gran densidad expresiva, que exige de parte del auditor una especial atención. Esta atención exigida puede verse acentuada, hoy y aquí, por la distancia temporal y cultural que suponen los casi tres siglos pasados desde que estas músicas fueron compuestas, el hecho de estar escritos en alemán y su marcada impronta luterana. (Andoni Sierra, extracto)

TÍTULO: Singet dem Herrn ein Neues Lied BWV 225
AUTOR: Johann Sebastian Bach
DIRECTOR: Stefan Gottfried
LUGAR: Stift Melk, Austria
AÑO: 2017
DURACIÓN: 13 min
INTÉRPRETES: Concertus Musikus Wien con el coro Tölzer Knabenchor
PRODUCCIÓN: Martin Pichl para la ORF Tv y Scarlatti Arts Internacional

Bach - Singet dem Hern ein Neues Lied BWV 225 (Motete) SATRip Televivos por David.avi [134.61 Mb]

DTR:

Spoiler:

Dejo también un CD con los motetes 225 al 229 de Bach, que son los más conocidos:

Bach - Motetes (BWV 225-229).rar [79.14 Mb]

También dejo un CD que tengo de la Tölzer Knabenchor austríaca, coro que interviene en el concierto, si bien este álbum, de tono mucho más ligero, recoge canciones del folclore austríaco:

Tölzer Knabenchor dirigido por Gerhard Schmidt-Gaden 1990 Televivos.rar [50.06 Mb]

Carlos Santana:
Live at The Hammersmith Odeon London 1976
Santana Zu Gast in Berlin DDR 1987
Carlos Santana con Bobby Parker, Clarence Brown y Buddy Guy Montreux 2004
Santana en Rock im Park 2002

Carlos Humberto Santana Barragán (nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, México, en 1947), es un guitarrista que a finales de la década de 1960 fundó la agrupación Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock.
En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición nº 20 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas de su banda y su carrera en solitario. Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latino.
Separado de la banda Santana en su día, siguió actuando en solitario con bastante frecuencia, si bien en 2016 volvió a reunirse con los antiguos miembros de la banda para publicar el álbum Santana IV y realizar una breve gira.
Actualmente vive en Las Vegas con su segunda esposa, Cindy Blackman, batería de Lenny Kravitz, tiene tres hijos y cuenta 71 años.

The Hammersmith Odeon

El local fue inaugurado en 1932 con el nombre Hammersmith Apollo, habiendo sido diseñado por Robert Cromie con un estilo art déco. En 1962, el edificio se rebautizó como Hammersmith Odeón, nombre que abreviaban los aficionados a sus conciertos como "Hammy-O".
En 2002, el local era otra vez rebautizado como Carling Apolo. Por él han pasado prácticamente todos los históricos del rock: AC/DC, Queen, David Bowie, Frank Zappa, Dire Straits, etc.
Luego de ser cerrado brevemente, el local fue reabierto en 2013 como Eventim Apolo con un concierto de Selena Gomez.

TÍTULO ORIGINAL: Santana: Live at The Hammersmith Odeon London
LUGAR: Londres, Reino Unido
AÑO: 1976
DURACIÓN: 58 min
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN: Tom Corcoran
PRODUCCIÓN: Michel Appleton
PRODUCCIÓN PARA LA TELEVISIÓN: Nicky Davies Williams para la NBD TV.

Temas:

Carnaval
Let the children play
Jugando
Black magic woman
Dance sister dance
Revelations
Oye como va
Maria caracoles
Europa
Soul Sacrifice

Músicos:

Carlos Santana
Jose “Chepito” Areas
Tom Coster
Graham Lear
Luther Rabb
Raul Rekow
Pablo Tellez

El concierto está en internet, pero no sé yo si muy allá de calidad. El ripeo que dejo, como los siguientes, procede de viejas grabaciones que hice de la tele:

Santana - Live at The Hammersmith Odeon London 1976 (SATRip Televivos por David).avi [414.96 Mb]

DTR:

Spoiler:

Dejo también el concierto que dio Santana en el Berlín de la Alemania comunista en 1987, que en su tiempo ya publiqué en CFC y DXC y cuya salud se cifra en 14 fuentes emulianas (129 min):

Santana - Zu Gast in Berlin DDR 1987 (SATRip Televivos por David).avi [992.29 Mb]

Y, ya puestos, una grabación de la televisión polaca, resumen de tres conciertos de Santana en Montreux como colaborador de Bobby Parker, Buddy Guy y Clarence Catemouth Brown (57 min):

Santana - Con Bobby Parker Clarence Brown y Buddy Guy en Montreux 2004 (SATRip Te...s por David).avi [435.34 Mb]

Y, ya repuestos, también me veo en la obligación de dejar el concierto que dio en 2002 en el festival alemán Rock im Park, que circular por la red la verdad es que circula, pero algo falto de calidad (42 min):

Santana - Rock im Park 2002 (SATRip Televivos por David).avi [990.75 Mb]

Georges Brassens

Georges Brassens nació en 1921 en el seno de una humilde familia obrera de Sète (Francia). Tras cursar estudios elementales, trabajó en la factoría Renault. Colaboró con la publicación clandestina "Libertaires" bajo la ocupación nazi y, en 1942, publicó su primer libro de poemas.
Alcanzó la fama gracias a unas canciones sencillas y elegantes, pero con letras llenas de ironía y alto contenido político y crítica social. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (llegó a ganar el Premio Nacional de Poesía). Puso también música a poemas de otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François Villon, etc.
Sus canciones, a veces "chanson française", a veces trova anarquista, fueron interpretadas en su país por prácticamente todos los cantantes del momento (Adamo, Coluche, Francis Cabrel, Françoise Hardy, etc.), mientras que en español fue Paco Ibáñez el primero en interpretar sus temas.
Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años, siendo enterrado en el Cimetière le Py en Sète. (Wikipedia)

Le Regard de Georges Brassens (Documental, 2013)

TÍTULO ORIGINAL: Le Regard de Georges Brassens
TÍTULO EN ESPAÑOL: La mirada de Georges Brassens
AÑO: 2013
DURACIÓN: 74 min.
PAÍS: Francia
DIRECCIÓN Y GUION: Sandrine Dumarais
FOTOGRAFÍA: Johan Legraie
PRODUCTORA: Comic Strip Production / Institut National de l'Audiovisuel (INA)
SINOPSIS: Al principio de su carrera, con uno de sus primeros salarios, Brassens se regaló una cámara de 16 mm. Con ella rodó numerosas películas amateurs, con sus padres, sus amigos, sus amores de protagonistas: estas películas, que él grabó durante 50 años, sirven de pretexto a la directora del documental para hacer un recorrido por su vida y su obra.

Le Regard de Georges Brassens (SATRip VOSE Televivos por David).avi [565.23 Mb]

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Archie Shepp: Jazz Jamboree 1978

Nació en Fort Lauderdale (Florida, EEUU) en 1937, pero creció en Filadelfia, donde estudió piano, clarinete y saxo alto. Se diplomó en Derecho e hizo estudios también de Arte Dramático.
Tocó el saxo soprano, sucesivamente, con Lee Morgan, Kenny Rogers, Cecil Taylor y Bill Dixon, experiencias que le permitieron formar su primer grupo (New York Contemporary Five) y lanzarse a la composición.
Sus temas versaban sobre todo sobre la situación política y social de su raza. A partir de los años 70 alternaría los conciertos con la docencia, pues dio clases de Historia del Jazz en la universidad de Massachusetts.
Sus grandes conocimientos musicales, unidos a una técnica envidiable, tanto con el saxo tenor, el saxo soprano o el piano, hacen de sus directos toda una experiencia para los amantes del jazz.

Jazz Jamboree

Se trata del más antiguo festival de jazz de Europa: su primera edición data de 1958. A partir de 1965 se celebraría en el Palacio de la Cultura de Varsovia, ciudad que se transformaría en sede de la Federación Internacional de Jazz, naciendo allí la prestigiosa revista Jazz Forum.
Todos los grandes del género - Duke Ellington, Miles Davis, Thelonius Monk, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Benny Goodman, Wynton Marsalis, etc.- han pasado por allí, siendo la Televisión Pública polaca la cadena que tiene los derechos de emisión de los conciertos.
Archie Shepp ha tocado en dicho festival en 1978 y 1991.

TÍTULO ORIGINAL: Archie Shepp Group Live at Jazz Jamboree Warsaw
LUGAR: Congress Hall de Varsovia
PAÍS: Polonia
FECHA: 25 de octubre de 1978
DURACIÓN: 58 min
PRODUCCIÓN: Telewizja Polska
INTÉRPRETES: Archie Shepp (saxofón tenor, voz), Siegfried Kessler (piano), Wilbur Litlte (bajo) y Clifford Jarvis (batería)
TEMAS: Mama Rose, Lush Life, U-Jamaa, In a Sentimental Mood y Confirmation

Archie Shepp - Jazz Jamboree 1978 (SATRip Televivos por David).avi [664.31 Mb]

DTR:

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También en el Festival de Jazz de San Sebastián Shepp ha estado alguna que otra vez. Dejo el concierto que dio en Donostia en 2010 (72 minutos):

Archie Shepp - Jazz San Sebastián 2010 (TVRip Televivos por David).avi [556.37 Mb]

Publicado: **04 Sep 2018 11:55**

Anthony Paule Soul Orchestra: Maspalomas 2016

La Anthony Paule Band o Anthony Paule Soul Orchestra es una banda formada por el guitarrista Anthony Paule sin otro fin que, dándoles soporte musical, pasear por el mundo a artistas de la escena soul, blues o rock de todos los tiempos, como Bobby Rush, Frank Bey, Wee Willie Walker o Terrie Odabi.

Maspalomas Soul Festival

Se celebra en la Playa de San Agustín de San Bartolomé de Tirajana de Maspalomas (Gran Canaria) y anda este año por la cuarta edición.
El festival nació de un proyecto de la asociación de DD&Company Producciones con Porretta Soul Festival, que lo propuso a la concejalía de Cultura, Playas y Festejos del Ayuntamiento.
Su especialidad es la música soul y su espectro, internacional.

TÍTULO: Anthony Paule Band en Maspalomas Soul Festival
LUGAR: Maspalomas (Gran Canaria)
PAÍS: España
AÑO: 2016
DURACIÓN: 88 min
ARTISTAS INVITADOS: Bobby Rush, Frank Bey, Wee Willie Walker, Terrie Odabi, etc.
PRODUCCIÓN: DD&Company, Ayto. de Maspalomas y RTVE en régimen de colaboración

Anthony Paule Band - Maspalomas 2016.avi [752.20 Mb]

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