Cinefórum-Clásico

Esta pieza que lleva por nombre "España" es una rapsodia de las más alegres y brillantes del repertorio francés. Es de alguna manera una declaración de amor con música de Alexis Emmanuel Chabrier (1841-1894) a un país. Pero aunque tuvo mucho éxito al momento de su estreno, en 1883, la pieza quedó relegada frente a otras obras francesas que se hicieron muy famosas a nivel mundial. A principios de siglo, Francia estaba completamente fascinada por España. En esa época se compusieron el 'Bolero' de Maurice Ravel, 'Carmen' de Georges Bizet, la 'Sinfonía Española' de Edouard Lalo, entre otros. La obra lleva al pentagrama los colores, los sonidos, la atmósfera de las regiones de España que Chabrier descubrió tras un viaje de varios meses por ese país.

Como muchos compositores franceses de su época, Chabrier quería hacer una música basada en sus impresiones. Desde su infancia, Chabrier había alimentado una curiosidad y atracción por el país vecino. En numerosas oportunidades había escuchado a su padre hablar en español, sus profesores de piano fueron refugiados carlistas, en una zona francesa con mucha actividad comercial con Cataluña. La pieza comienza con una introducción de las cuerdas que evoca la guitarra española y también hace referencia al fandango o la jota. Son todos elementos de esta pintura musical.

El video que podemos ver pertenece al European Concert, realizado el año 2011 en el Teatro Real de Madrid, a cargo de la Berliner Philarmoniker, dirigida por Sir Simon Rattle.

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo (en checo: Novosvětská), es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. En junio de 1891 Jeanette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York, ofreció a Dvořák la dirección de este centro en condiciones muy favorables. Por eso, en septiembre de 1892, el compositor se trasladó a Estados Unidos, donde residiría hasta 1895. Durante su estancia en el país compuso la Sinfonía n.º 9 en Mi menor, conocida como "Del Nuevo Mundo".

El cuarto movimiento "Allegro con fuoco" es el más conocido de la sinfonía y una recopilación de todos los movimientos anteriores. Una dura y contundente introducción al unísono y en crescendo dan el pistoletazo de salida, hasta que los metales inician el conocidísimo tema A, con la percusión reforzando la melodía con fuerza. Con un alarde de contrapunto las cuerdas se adueñan del tema volviéndolo menos agresivo pero más desgarrador. El tema B es lírico y más ligero en contraste con la rotundidad y densidad del tema A, se inicia con un solo de clarinete mientras es replicado por las cuerdas, para que luego se sume toda la orquesta en un éxtasis musical.

La fuerza devastadora del tema A va perdiendoe fuelle hasta convertirse en una bestia mansa, en una sombra de lo que fue y conectarse con esa serenidad al lírico tema B. En la coda, Dvořák producirá la otra gran batalla, entre los dos temas principales. Es una lucha a muerte donde ambos medirán sus fuerzas en una legendaria batalla final. Ante las praderas desoladas por la conflagración, vuelve a aludirse los dos temas de Largo y del Scherzo que ya oímos en el desarrollo, pero entonces el justo vencedor se levanta. Ambos titanes se elevan hermanados en un final apoteósico y triunfal. El nuevo estilo norteamericano, acaba de nacer.

El maestro venezolano Gustavo Dudamel, hoy en día casado con la actriz cinematográfica María Valverde, dirigió a sus 26 años en el Vaticano este Concierto dedicado a celebrar el 80 cumpleaños del Papa Benedicto XVI.

El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para cuerda y órgano en sol menor, rehecha en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Tomasso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos.

Se ha sugerido que el tema de ese Adagio tiene algunas semejanzas con el principio del tema del Adagio sotenuto del primer Trío, opus 33, para piano, violín y violoncelo de Louise Farrenc, datado de 1841. Pero esta comparación carece de fundamento pues son piezas radicalmente distintas. El compositor Vivaldi compuso una frase de violonchelo casi idéntica a la primera frase del violín del Adagio, en el inicio del segundo movimiento de su Concierto para dos trompas, cuerdas y continuo.

Recibe la denominación de «Adagio de Albinoni» o «Adagio en sol menor, arreglado por Remo Giazotto», y suele estar orquestado para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está solo para cuerdas. Lo podemos escuchar interpretado por la Franz Liszt Chamber Orchestra, desde la Basília Húngara de Pannonhalma.

Pues érase una vez un escritor barcelonés, Josep Felíu i Codina, que se desplazaba frecuentemente a Madrid y una vez, al pasar por Zaragoza le contaron una historia sobre una joven de la localidad y entonces,inspirándose en ella, surgió una obra literaria.

Un músico salmantino, Tomás Bretón y Hernández pensó que la historia podía servir de base a una bella zarzuela, que compuso rápidamente.

Un siglo después, un tenor madrileño- criado en México y llamado Plácido Domingo- quiso llevarla a América y la cantó en el inmenso escenario del Madison Square Garden con un éxito inenarrable como se puede comprobar.

ESTO ES ESPAÑA.

La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, es la penúltima sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, que finalizó su composición el 25 de julio de 1788. La escribió durante un período de su vida extraordinariamente creativo, en el mismo verano de ese año en el que compuso también sus sinfonías n.º 39 y n.º 41. Se ha especulado que preparaba estas obras para un futuro viaje a Inglaterra, que nunca ocurrió. Y, como ocurre con otras obras suyas, no existe ninguna prueba documental de que la obra llegara a estrenarse en vida del compositor.

El primer movimiento (Molto allegro) está en una clara forma sonata, acorde a la época, aunque con pequeñas transgresiones, cosa que en general se repetirá en toda la sinfonía. Comienza con el acompañamiento solo de las violas con los bajos, para luego desarrollarse el tema entre primeros y segundos violines. El tema secundario contiene sutilezas orquestales en los cambios entre cuerdas y madera que dan un color único a una melodía de carácter cromático.

Interpretaron el tema en 1973, la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por el maestro Karl Böhm, en el magnífico auditorio del Musikverein de la capital austríaca.

Aquí dejo dos de entre las habaneras más celebradas de las Cantadas de Habaneras que anualmente se realizan
en los meses de julio y/o agosto en las calas de Calella de Palafrugell y de L'Escala.

La bella Lola
https://youtu.be/Wd4Aiy9OZ9A

y El meu avi (mi abuelo)
https://youtu.be/h5qM6T4CBjU

• El meu avi va anar a Cuba
  a bordo del "Català"
  el millor barco de guerra
  de la flota d'ultramar.
  El timoner i el nostramo
  i catorze mariners
  eren nascuts a Calella,
  eren nascuts a Palafrugell.
  
  Quan el "Català" sortia a la mar
  els nois de Calella
  feien un cremat
  mans a la guitarra
  solien cantar, solien cantar:
  Visca Catalunya! Visca el "Català"!
  
  Arribaren temps de guerres
  de perfídies i traïcions
  i en el mar de les Antilles
  retronaren els canons.
  Els mariners de Calella,
  el meu avi, enmig de tots
  varen morir a coberta,
  varen morir al peu del canó.
  
  Quan el "Català" sortía a la mar
  cridava el meu avi:
  Apa, nois, que és tard!
  Però els valents de a bordo
  no varen tornar, no varen tornar,
  tingueren la culpa
  els americans.
  
  Quan el "Català" sortia a la mar
  els nois de Calella
  feien un cremat
  mans a la guitarra
  solien cantar, solien cantar:
  Visca Catalunya! Visca el "Català"!
  
  
  
  «El meu avi» és una havanera
  catalana composta per Josep Lluís
  Ortega i Monasterio el 1968 que
  homenatja els soldats morts en la
  guerra de Cuba.
  
  Encara que la lletra és una
  creació literària, el contingut es
  basa en els records reals de l'avi
  de l'autor, un coronel retirat, que
  visqué la guerra personalment.
  L'obra es podria inspirar en el
  capità Manuel Deschamps Martínez
  (La Corunya 1853 - Canet de Mar
  1923), descendent de catalans,
  que juntament amb el masnoví
  Salvador Maristany i Sensat[2]
  va comandar el vapor Montserrat.
  El Montserrat transportava
  material de guerra i tropes quan
  va trencar el bloqueig de la
  marina de guerra estatunidenca a
  l'illa de Cuba, i no hi fou enfonsat,
  sinó que tornà a la península.
  Pel doble trencament del bloqueig
  i el transport dels reforços a l'illa,
  Descamps va ser distingit en el
  seu temps i, més modernament,
  l'any 1998 el govern espanyol
  en va fer dipositar les despulles
  al Panteón de Marinos Ilustres
  de San Fernando (Cadis).
  Entre el 1883 i el 1923 la
  Compañía Trasatlántica,
  propietària del Montserrat,
  tingué també un vapor anomenat
  Cataluña, però no consta que
  prengués part en la guerra.
  
  «El meu avi», per la seva
  popularitat i el seu contingut,
  es considerada a Catalunya
  com un símbol identitari.
  És, amb diferència, l'havanera
  més gravada i la que més grups
  d'havaneres canten.

La expresión "Las 3 Bs" se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música. Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán del romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Nació y se crió en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase

Las danzas húngaras (Ungarische Tänze) de Johannes Brahms son un grupo de veintiuna alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo y algunas otras para orquesta. Varios compositores, en especial, Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la Danza Húngara n°5 en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal), que interpreta la Orquesta Sinfónica Húngara de Budapest en el magnífico escenario del Musikverein vienés.

Preciosa y vivaz, como siempre.
Debería poderse calificar también los hilos como este de contenidos musicales. Para mí, sin especificar, una nota muy alta.

jail escribió: ↑

08 Mar 2018 12:34

Preciosa y vivaz, como siempre.

jail escribió: ↑

08 Mar 2018 12:34

Debería poderse calificar también los hilos como este de contenidos musicales. Para mí, sin especificar, una nota muy alta.

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Muchas gracias, Vertigo.

Bolero es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. Bolero compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.

Inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.

Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo. Lo podemos escuchar aquí en versión de la London Symphony Orchestra, dirigida por el maestro rusoValery Gergiev, director general y artístico del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.