Clásicos Populares

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45. EL DANUBIO AZUL. Johann Strauss

Este vals fue compuesto por Johann Strauss (hijo) en 1866. Johann von Herbeck, director del Wiener Männergesangverein, pidió a Strauss que le escribiera un vals para su coro. Herbeck llevaba mucho tiempo disgustado con el repertorio del coro masculino, que en su opinión era mediocre y gris, por lo que deseaba un vals coral "vivo y alegre" para los carnavales de aquel año. La letra la escribiría el poeta fijo de la sociedad coral. Strauss se puso al trabajo, y pronto terminó el encargo, que sería el más famoso y popular de sus cuatrocientos valses.

Hoy, El Danubio Azul está considerada como una de las piezas más populares de la música clásica. Las connotaciones sentimentales vienesas lo han convertido en el segundo himno nacional austriaco y es uno de los "bises" indiscutibles del Concierto de Año Nuevo de Viena. Es muy tradicional en Latinoamérica bailar un vals en las fiestas de boda y aniversarios, siendo El Danubio Azul la obra más utilizada.

https://www.youtube.com/watch?v=Jcqg7_94wQc

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Maravilloso "El Danubio Azul". Muchas gracias, Vertigo.

Un saludo.

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46. PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO. Claude Debussy

Poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy y estrenado en París el 22 de diciembre de 1894, bajo la dirección de Gustave Doret. La obra fue inspirada por el poema L'après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé. Esta famosa pieza de Debussy, según Pierre Boulez, marca el inicio de la música moderna. La melodía cromática en el solo de flauta de la obertura es uno de los pasajes más célebres compuestos para música orquestal.

Se divide en seis partes de longitud desigual. En la primera parte, el célebre tema es expuesto cuatro veces por la flauta, primero sin acompañamiento, luego con una armonización provisional y luego de espera. La segunda parte, aunque recoge el tema inicial también presenta un segundo motivo, expresado por el oboe. La tercera parte se funde sobre un elemento melódico nuevo, de un prodigioso pero misterioso lirismo. La cuarta parte vuelve al primer tema, variando la figuración rítmica, por lo que no reaparecerá en su aspecto primitivo hasta la quinta parte, que podríamos calificar como reexposición. La coda constituye la sexta y última parte, concluyendo la obra sobre una suerte de sintetización del tema principal.

https://www.youtube.com/watch?v=Rpw4-J49auQ

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47. LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA. Igor Stravinsky

La consagración de la primavera es un ballet y obra de concierto orquestal del compositor ruso Ígor Stravinski. Cuando fue estrenado, en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de 1913, el carácter vanguardista de la música y la coreografía causó sensación y un casi disturbio en la audiencia. Aunque se diseñó como una obra para el escenario, con pasajes específicos acompañando los personajes y la acción, la música alcanzó igual o incluso mayor reconocimiento como una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de las obras musicales más influyentes del siglo XX.

Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida. La primera parte de la obra se titula La Adoración de la Tierra.

https://www.youtube.com/watch?v=Fhg4uMVOyjo

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48. EL CANT DELS OCELLS. Pau Casals

Pau Casals i Defilló (1876-1973) está considerado como uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Además de destacar como intérprete y director de orquesta, Casals también fue reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, que le valieron prestigiosas condecoraciones como la Medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio Nobel de la Paz.

El Cant dels Ocells (El Canto de los Pájaros) es una canción popular catalana. Como ocurre a menudo con este tipo de canciones populares, el autor es desconocido, parece que el villancico existía ya al principio del siglo XVIII. Algunas fuentes incluso afirman un origen medieval. Pau Casals hizo varias versiones, pero no es el autor original. La interpretaba al comienzo de cada uno de sus conciertos a partir de 1939, fecha de su exilio definitivo tras el comienzo de la dictadura franquista.

https://www.youtube.com/watch?v=COR3lMXKAfg

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49. DANZA Nº 5 ANDALUZA. Enrique Granados

Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados o Enric Granados (1867-1916) fue un compositor, pianista y pedagogo catalán, vinculado a los movimientos modernistas. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall, Monserrat Torrent, Rosa Sabater, Alicia de Larrocha y Douglas Riva. Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo. Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

Dentro de su colección de DOCE DANZAS ESPAÑOLAS destaca la n.º 5 o Andaluza, que es un andantino, casi allegretto. Tiene cierto clima flamenco, por ello recibe la primera apelación. La mano izquierda hace una especie de punteado que recuerda el rasgueo de la guitarra. El compositor cinematográfico Victor Young confesó haberse inspirado en ella para el tema principal de su película Johnny Guitar.

https://www.youtube.com/watch?v=lntre7nqn-Q

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50. SCHEHERAZADE. Nikolái Rimski-Kórsakov

Es una suite sinfónica que el compositor ruso Rimski-Kórsakov compuso en 1988 basándose en los cuentos de Las mil y una noches. La obra se compone de cuatro movimientos que dejan sentir la fascinación que el autor sentía por Oriente. Cada uno de los movimientos tiene su título:
I. «El mar y el barco de Simbad»: Largo e maestoso. Allegro non troppo en Mi mayor
II. «La historia del príncipe Kalendar»: Lento. Andantino. Allegro molto en Si menor
III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto-

Aquí podemos escuchar el movimiento IV. «Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un Jinete de bronce»:
Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor.

https://www.youtube.com/watch?v=Jd38So1VvnA